兩位英國藝術家齊集央美，交相輝映

3月，兩位來自英國的重量級視覺藝術大腕，在中央美術學院美術館會聚，為北京的春天帶來藝術之美。這兩個展覽分別是“馬克?奎恩：皮相之下”和“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960“，展期從3月初至5月。

馬克?奎恩：皮相之下

“馬克?奎恩：皮相之下”是英國藝術家馬克?奎恩（Marc Quinn）首次來到中國完成美術館個展，帶來了奎恩跨越三十年藝術生涯中的多個系列作品，研究他長期關注的身份認同的主題。

作為同時代中最具代表性的藝術家之一，奎恩的作品不斷反覆探索了藝術與科學、人體、情感以及對美的認知的主題。

海報圖選取的是作品-《我們與星星的化學構造並無二致》（We Share Our Chemistry with the Stars）（2009），該系列巨型作品將人眼的虹膜擴大到抽象的程度，虹膜的個體性和人眼的象徵意義使每個作品成為個體身份的微觀圖。

《麵包手》（Bread Hands）雕塑系列借用麵包作為血肉之軀的宗教象徵，以柔軟麵團到最後成形的過程為主導的方式創造出極具表現力的雕塑，反映了生命的無常，同時展示了時間和外在力量如何扭曲我們的肉體和記憶。

奎恩渴望在作品中表現古典藝術的語言，並展示出它是如何與當代文化息息相關的。他的系列作品《關於愛的一切》（All About Love）（2016-2017年）正源於此，再次以破碎的身體雕塑來追問由愛情滋生出的種種情感。每件作品都塑造了一對戀人相擁在一起的不同的姿勢，他們沒頭沒面分不清身份，但觀者會被他們相擁在一起的凝固的姿態所傳達的情感所震撼。

注：馬克?奎恩（Marc Quinn）（ 1964年生於英國）是一位當代視覺藝術家，他於1991年憑借雕塑作品《自我》（Self）（1991年）成名：一座由他自己的八品脫冰血液製成的藝術家的頭像雕塑。其它廣受讚譽的作品包括在倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）的第四個底座上展出的《懷孕的艾莉森?萊普》（Alison Lapper Pregnant）（2005年）；《塞壬》（Siren）（2008年），在倫敦大英博物館展出的名模凱特?摩斯的純金雕塑；《呼吸》（Breath）（2012年），即《懷孕的艾莉森?萊普》的巨型複製品，是為2012年殘奧會開幕式的委託製作的作品；以及《星球》（Planet）（2008年），是藝術家以他兒子嬰兒時期為原型的創作的紀念性雕塑，並永久陳列於新加坡濱海灣花園。 奎恩的作品被收錄在世界各地的重要收藏中，包括倫敦泰特現代美術館（英國）、紐約大都會博物館（美國）、紐約古根海姆美術館（美國）、阿姆斯特丹市立博物館（荷蘭）和巴黎蓬皮杜中心（法國）。

美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960

現年73 歲的瑪吉·漢布林於上世紀80 年代即獲得國際聲譽，至今仍處於旺盛的創作期。她曾是英國國家美術館任命的首位駐地藝術家，亦是少數幾位在大英博物館、英國國家美術館、英國國家肖像美術館、俄羅斯聖彼得堡埃爾米塔日博物館等地舉辦展覽的在世藝術家。

“美即驚駭之始”將展出這位傳奇女藝術家包括油畫、版畫、素描寫生和雕塑在內的60 余件作品，是對她藝術職業生涯自上世紀 60 年代以來至今的一次全面回顧和總結。 展覽由英國著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）擔任策展人。“美即驚駭之始”取自奧地利偉大詩人裡爾克（Rainer Maria Rilke)的《杜伊諾哀歌》，是漢布林貫穿其藝術始終的對美、愛與宇宙的感受與思考。瑪吉·漢布林最具標誌性的作品——包括在國際廣泛展出的“水之牆”系列，以及她傳奇性的肖像畫系列，均將呈現在展覽中。

在“水之牆”系列中，她以抽象的筆觸和強烈的情感，一遍遍描繪大海衝擊防波堤的情景，驚濤裂岸的聲響仿佛穿透畫面而來；這些畫作是藝術家面對美麗而令人驚駭的大自然的感受，亦可被視為性愛寫照。漢布林的肖像畫則描繪了她深愛的對象：過世的父親、母親、情人、老師，亦包括自畫像。對漢布林來說，“愛是所有藝術創作的基礎”，激情的、混亂的、溫柔的、脆弱的。漢布林的畫是她內心的真實寫照。

漢布林關於大海的繪畫與肖像畫息息相關，正如約翰·伯格(John Berger)所評論：“世界上沒有任何東西的顫動比人臉更複雜——顫動宛如波浪湧過一生的海洋，描繪的人成為觀察者，站在水的邊緣……”伯格亦曾指出，漢布林的素描堪比倫勃朗。

中央美術館學院美術館館長張子康則評論道：“藝術家對描繪對象的深入理解和情感共鳴，使得無論是人物肖像作品還是對海浪的表現，都在清晰的筆觸中獲得了活力的搏動，這種起始於對表現對象的好奇和迷戀，終止於超越傳統、難以定位的風格，正是令我們讚歎的所在”。

過去半個世紀以來，瑪吉·漢布林置身於各種潮流與派別之外，個人生活亦遠離倫敦藝術圈。她始終居住在出生地附近的英國薩福克郡海灘邊——一個只有一百多個居民的小村莊裡。 她說，“只有畫室裡的時光是真正的時光，其他時間不過是裝模作樣”，亦反覆表示，“藝術比現實更為真實”。

瑪吉·漢布林的大量擁躉中不乏英國查爾斯王子、 作家珍妮特·溫特森（Jeanette Winterson)、英國桂冠詩人卡羅爾·安·杜菲（Carol Ann Duffy)等名人。在配合“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960 - ”展覽出版的圖錄中，將收錄有卡羅爾·安·杜菲為《水之牆》的賦詩、約翰·伯格的《235 天》 一文、 中央美術學院美術館館長張子康、廣東美術館館長王紹強、英國皇家藝術學院查爾斯·索馬裡茲·史密斯（Charles Saumares Smith)等人的藝術評論，以及策展人菲利普·多德與漢布林的對話。