端午節，為每年農歷五月初五。據《荊楚歲時記》記載，因仲夏登高，順陽在上，五月是仲夏，它的第一個午日正是登高順陽好氣象之日，故五月初五亦稱為“端陽節”。此外端午節還稱“午日節、五月節、龍舟節、浴蘭節、詩人節”等。端午節是流行於中國以及漢字文化圈諸國的傳統文化節日。
端午節起源於中國，是古代吳越地區（長江中下遊及以南一帶）崇拜龍圖騰的部族舉行圖騰祭祀的節日，在農歷五月初五以龍舟競渡形式舉行部落圖騰祭祀的習俗之說。戰國時期的楚國（今湖北）詩人屈原在該日抱石跳汨羅江自盡，統治者為樹立忠君愛國標簽將端午作為紀念屈原的節日；部分地區也有紀念伍子胥、曹娥等說法。
《端陽故事圖》看歷代各地風俗
此圖冊各開分別描繪了端陽節期間的重要民俗活動，集中表現了歷代各地的風俗習慣。每開均以隸書題寫畫名，並以行書對畫作加以注釋，以便讀者進一步理解畫面內容。乾隆皇帝作為出身於滿族的清王朝統治者，將順民心、近民俗視為穩定朝政的一條治國的根本之道，他常諭令宮廷畫家以寫實的繪畫技法表現漢族的民俗事象，除諭令徐揚繪本圖冊之外，還諭令徐揚繪《姑蘇繁華圖》、《京春詩意圖》，以及命宮廷畫家周鯤繪《村市生涯圖》等等，以便對漢民族的風俗傳統有更為形象的認知。
徐揚（生卒年不詳），字雲亭，吳縣（今江蘇蘇州）人。乾隆十六年（1751年）弘歷南巡，徐揚恭獻圖冊，得到皇帝的賞識並因此入宮供奉，在如意館供職達26年之久。擅長人物、花鳥、樓閣，官至內閣中書 。
第一開《射粉團》 題：“射粉團，唐宮中造粉團角黍飣盤中，以小弓射之，中者得食。”
第二開《賜梟羹》 題：“漢令郡國貢梟為羹賜百官以惡鳥，故食之。”
第三開《采藥草》 題：“五日午時蓄采眾藥治病，最效驗。”
第四開《養鴝鵒》題：“取鴝鵒兒毛羽新成者去舌尖，養之皆善語。”
此圖冊構圖嚴謹精妙，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，顯示出作者較強的寫實功底和乾隆朝宮廷繪畫工整清麗的筆墨特點。圖冊上鈐有乾隆皇帝諸方璽印：“乾隆鑒賞”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”等。
第五開《懸艾人》 題：“荊楚風俗以艾為人懸門戶上，以禳毒氣。”
第六開《系采絲》 題：“系采絲，以五色絲系臂，謂之長命縷。”
第七開《裹角黍》 題：“以菰葉裹粘米為角黍取陰陽包裹之義，以讚時也。”
第八開《觀競渡》 題：“觀競渡，聚眾臨流稱為龍舟勝會。”
龍舟競渡過端午
唐 李昭道 《龍舟競渡圖》頁，絹本，設色，縱28.5cm，橫29.7cm
唐 李昭道 《龍舟競渡圖》局部
此圖是典型的青綠山水作品，畫中運用的石青石綠歷久彌新。通過畫中所描繪的建築判斷，畫中的情景當為宮廷中歡度端午的場面。華麗的宮廷樓閣位於畫面的右下角，湖水以留白的方式體現出來，遠景為青綠的山巒。畫面中，人小如豆卻清晰可辨，生動有趣。所繪龍舟亦生動可掬，靈動飄逸。也有學者認為此圖為南宋以後的臨本。
北宋 張擇端《金明池爭標圖》
此圖描繪北宋京城汴京（今河南省開封市）金明池水戲爭標的場面。畫面苑牆圍繞，池中築十字平台，台上建軍圓形殿宇，有拱橋通達左岸。左岸建有彩樓，水殿，下端牌樓上額書“瓊林苑”三字。池岸四周桃紅柳綠，間有涼亭，船塢，殿閣。水中龍船屑樓高閣，人物活動於樓內外；龍船兩側各有小龍舟五艘，每艘約有十人並排劃槳，船頭一人持旗；另有數隻維遊其間。書面左，下兩側的苑牆內外，人群熙來攘往。全圖約有千餘人，雖然人物微小如蟻，但仔細觀察，比例恰當，姿態各異，神情生動，頗具藝術魅力。在圖左下角的粉牆上有楷書小字“張擇端呈進”五字款。
經有關專家鑒定，對此圖之作者與年代有兩種意見：
1、認為此圖為宋畫，或為張擇端作品。因為此圖是目前國內所藏宋畫裡唯一有“張擇端”名款的作品，從落款看，不像後人添寫。如此精細熟練的工筆畫應出自高手，有可能是張擇端的早期作品；從此圖的風格及畫中景物看，斷為宋畫無疑，很有可能是南宋人的摹本。此圖曾為明代安國，項元汴鑒藏。
2、另有學者認為，此圖無論從畫風到功力（特別是人物、宮室建築還有柳樹的畫法），均與北京故宮所藏公認的宋畫、張擇端祖本真跡《清明上河圖》相差甚遠，畫面氣息與明代作品接近，並非張擇端作品；至於畫面上小字落款“張擇端呈進”，很可能是由於張擇端所作《清明上河圖》、《西湖爭標圖》在歷史上名氣太大，繪此圖的畫師為了提高價值，故作偽款。這種作風在明代“蘇州片”很流行。
張擇端，字正道，漢族，琅琊東武（今山東諸城）人，居住於東京（今河南開封）。北宋畫家。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年遊學汴京（今河南開封），後習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。後“以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》”。存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》（尚存爭議）等，皆為我國古代的藝術珍品。
元 王振鵬《龍池競渡圖》
元 王振鵬《龍池競渡圖》局部1
元 王振鵬《龍池競渡圖》局部2
元 王振鵬《龍池競渡圖》局部3
元 王振鵬《龍池競渡圖》局部4
元 王振鵬《龍池競渡圖》局部5
王振鵬，被譽為元代界畫第一人，擅長人物畫和宮廷界畫，被元仁宗賜號為“弧雲處士”，並官至漕運千戶。傳世作品有，《伯牙鼓琴圖》、《阿房宮圖》、《金明池圖》。王振鵬因畫藝受知於元仁宗，令他任職於秘書監典簿（ 元代掌管書畫及歷代圖籍的主要機構）。其風格特色為準確與細致。作品迎合皇室的需要，直接以宮廷建築為主題，專用墨線白描法畫建築，並以墨線深淺、疏密、平行、交叉之不同，來區分建築各部的質感、材料和體積感，代替以前的設色或淡墨渲染的畫法。
元 王振鵬 《龍舟圖卷》1
元 王振鵬 《龍舟圖卷》2
卷左主殿屋頂為十字脊重簷歇山式，正中有火燄寶珠裝飾。殿頂鴟吻、瓦隴、脊獸完備，精巧富麗。畫中主殿四周全用平坐，另有平坐立在水中作為水上平台和水上建築的基座，可以繞圈行走。此圖鬥栱形式多樣且繪法精準，類型雖多卻無雜亂之感。主殿在當心間用兩至三朵補間鋪作，次、梢間用一至兩朵。元代補間鬥栱與柱頭鬥栱較宋更突出，已無出跳位置不等的早期特點。 殿之內外柱頭上，皆施闌額和普拍枋至角出頭，並加飾腳。元代的柱比宋代細長，柱高在建築總高中所佔比例增大。卷之中段歇山頂殿前涼亭原有兩排柱子，殿內柱子大量減去，緊挨主殿裝設兩個月梁及一個垂蓮柱，支撐軒的屋頂，室內太空顯得寬敞，改善室內采光效果，此乃‘ 減柱造 ’，在元代常用。
水上台基是此卷全部建築物的基礎，四角轉角處有角石、角柱石，四周沿邊上面平鋪壓闌石，中央是踏道，由花磚或整石雕成的斜面，刻滿龍鳳紋樣的禦路，富麗尊貴，是皇宮才適用。 王振鵬根據宋孟元老>所載，描繪宋太宗太平興國七年（ 982 ）於東京爭標演習水軍景象，對金明池中建築物描寫淋漓盡致，寶津樓是皇帝觀看爭標賜宴的所在。元仁宗尚是皇太子生日王振鵬進呈‘龍池競渡圖’為賀，過十年多至治癸亥（1323），皇姐祥哥剌吉皇姊大長公主（1283前後~1331）舉行雅集請他照畫一卷，今傳世本都是根據原跡忠實仿製。‘ 龍舟圖 ’白描未施墨染，用筆疏簡隨意，是未完成的樣稿，或許是‘龍池競渡圖’原畫樣本。
元 鄭重《龍舟競渡圖》 台北故宮博物院藏
本幅款署：“千里鄭重”；鈐有清內府收藏印：“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“嘉慶禦覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈三編”、“宣統禦覽之寶”。
此圖描繪的情景正是端午時節，中國南方地區的湖區景象。畫面採用馬遠一角式構圖，觀看賽龍舟的老少人等集中在畫面右下角的岸邊，掩映於湖光樹石之間，亦有人騎於樹乾枝頭，以便獲取更好的觀賽角度。而畫面大量的留白則形成了煙波浩渺的湖面，湖上四隻龍舟、一隻鳳舟正在揮槳競渡。遠山若隱若現。整幅畫面精致工麗而不失活潑，為風俗畫的佳作。繪畫風格繼承了唐代“大小李將軍”華美的青綠山水畫風，畫面整體氣韻瑞麗生動，敷彩勾勒工麗細致，並在構圖及運筆等細節方面吸取了時代特徵，具有明代工筆繪畫構圖布局靈動、畫面充滿動感、人物細節精致、所描繪的風俗情景生動寫實的風格。
鄭重，字千里，號無著，歙（今安徽歙縣）人，流寓金陵（今南京）。好樓居，日事香茗。善寫佛像，必齋沐而後舉筆。丁雲鵬推為趙伯駒後身。亦畫山水小景。摹仿宋、元體均精妍。萬歷四十年（1612）臨王蒙葛仙移居圖，順治五年（1648）作《十月嶺梅圖》。《無聲詩史、歙縣志、故宮書畫集、風雨樓扇粹》。
元 吳廷暉繪《龍舟奪標》 台北故宮博物院藏
此幅圖畫了三艘龍舟在河中競渡，主龍船裝飾華麗，舟中設有一亭，亭子內有許多女侍環侍著一名貴人，前後兩舟則搖旗呐喊，鑼鼓喧天，溪流兩旁，林霏朦朧，侍衛儀仗遊行於其間，場面十分熱鬧。畫中線條有如遊絲般的細致柔和，人物精密生動，龍舟工整華麗，畫法近似王振鵬，但較為柔細。
吳廷暉，元代畫家，生卒年月不詳，活動於西元十四世紀，浙江吳興人，擅長青綠山水和花鳥畫。
透過古畫看端陽民俗文化
我國古籍對各地的端午節俗亦多有記載，如東漢應劭《風俗通》：“午日，以五彩絲系臂，避鬼及兵，令人不病瘟：一名長命縷，一名辟兵紹。”南朝梁宗懍《荊楚歲時記》：“端午，以菖蒲一節九寸者，泛酒以避瘟氣。”清富察敦祟《燕京歲時記》：“每至端陽，自初一日起，取雄黃合酒灑之，用塗小兒領及鼻耳間，以避毒物。”
無獨有偶，在我國傳世的古代名畫中，以“端午”為主題的也為數不少。品賞這些傳世名畫，獨特濃鬱的傳統文化氣息躍然紙上。
明 陸治繪《端陽即景圖》
北宋詩人黃庭堅在《謝張仲謀端午送巧作》中有一句詩為：“翦裁似借天女手，萱草石榴偏眼明。”南宋詞人吳文英《隔浦蓮近·泊長橋過重午》有“榴花依舊照眼”句，元代詩人袁桷《客中端午簡善之》有“海城紅憶石榴新”之詠。蜀葵多為紅色，原產於我國四川，因它於端午節前後開花，故又得名“端午花”。蜀葵的花和葉，具有解毒散結的功效，外用可以治癰腫瘡瘍。所以，蜀葵在人們的心目中有辟邪的作用，在端午節這天人們除飲用雄黃酒、菖蒲酒外，還在家中的瓶中插蜀葵。由此可見，萱草、石榴、蜀葵，均為端午節的標誌性花草。
此圖所畫即是端午節時陸治親手所植花木的芳姿。圖中的湖石是背景和襯托，故僅用淡墨乾筆渲染造型，複加以苔點，頗顯意趣；而萱草、蜀葵、石榴等花葉，均以勾花點葉法重點刻畫，勾筆細勁如鐵線，而點葉則用筆較拘謹，但溫潤沉著；野草灌木則直接以沒骨畫法用色彩點染寫出，顯得生趣盎然。
清 任頤繪《端午圖》
任頤的《端午圖》，以直立的艾草、菖蒲、蜀葵為主要表現對象，以地面上擺放的枇杷、蒜頭為輔。構圖取新穎之姿，用筆用色講究韻味和文人趣味。圖中物象，皆與端午習俗有關。
民諺說：“清明插柳，端午插艾。”艾草具有一種特殊的香味，具有驅蚊蟲之功效。每至端午節，人們將新采的艾條插於門楣上，或將艾草捆扎為似人似虎的形狀，懸掛在屋簷下，或置於屋中，以驅蟲避邪。《荊楚歲時記》記載：“（端午節）采艾以為人，懸門戶上，以禳毒氣。”
“五月江南碧蒼蒼，蠶老枇杷黃”，枇杷是端午節前後的時令水果。在江南一帶，過端午節不僅要吃粽子，而且還要吃枇杷。大蒜自古就是天然殺菌劑，有“天然抗生素”之稱。在湖南、河南、浙江等地區，端午節這天，人們會將事先準備好的大蒜和雞蛋放在一起煮，作為端午節早餐食用。
清 余樨繪《端陽景圖》
清代畫家余樨所繪的《端陽景圖》，以挺秀細潤的筆法，將菖蒲、蜀葵、豆娘、蟾蜍和青蛙等動植物生動逼真地刻畫出來：在日麗水暖的郊外，野花競相綻放，各種植物蓬勃生長，青蛙、蟾蜍和豆娘等動物在明媚的陽光中跳躍、飛翔，一派生機盎然、欣欣向榮的景象。
此圖既然以“端陽景圖”為名，畫中的動植物自然與端午風俗有關。菖蒲為多年水生草本植物，有香氣，是中國傳統文化中可防疫驅邪的靈草，與蘭花、水仙、菊花並稱為“花草四雅”。端午節這天，人們多在門上懸掛菖蒲、艾葉等，並飲菖蒲酒，以驅邪避毒。
端午與蟾蜍淵源頗深。清代《吳越風土錄》記載：“端午日，藥市收癩蛤蟆，刺取其沫，謂之‘蟾酥’。為修合丹丸之用，率以萬計。”明代的《帝京景物略》載：“（五月）五日，南太醫院官，旗物鼓吹，捉蝦蟆，取蟾酥也。”可見端午捉蟾蜍的習俗不僅流行於古代民間，連皇家也不例外。據說蟾酥可用來解毒，治瘡瘤疙瘩。現在我國南方和北方一些地區還保留著這一習俗。
此圖上方所繪乃兩隻豆娘，有人卻誤認為是蜻蜓。古代端午節這天，江南一帶的婦女有佩戴豆娘頭飾的風俗。它是用絲絹等材料做成仙、佛、蟲、魚、百獸之形，或八寶群花之類，固定在金銀絲或銅絲金箔支架上，插於婦女發髻上。其源一說來自古代的步搖，一說即艾人（民間采集艾草扎成人形掛在大門或房門上，認為可辟毒氣）的別樣形式。根據《清嘉錄》引《唐宋遺紀》的記載，江淮一帶的婦女在端午節這天要在發髻插上豆娘頭飾，以起到驅邪辟疫之作用。
清 郎世寧 《午瑞圖》 北京故宮博物院藏
這是一幅近似於歐洲靜物畫的作品，青瓷瓶內插著蒲草葉、石榴花和蜀葵花，托盤裡盛有李子和櫻桃，幾個粽子散落一旁。圖中的粽子、蒲草等物暗示此畫是為中國的傳統節日——端午節而繪製的。宮中檔案說此圖“端陽節備用”，表明當時宮廷也有端午使用菖蒲、艾蒿的習俗。
清 羅聘 端午圖 1795年作
此畫所繪均為端午節常見之物，看似漫不經心，實則苦心孤詣。著色鮮麗，豔而不俗。
名家名畫與端午
從弘治年間道萬歷年間，從明末陳洪綬到清朝顧沅輯……當代畫家也有許多緣起屈原的佳作，比如當代畫家傅抱石筆下的屈原在編者看來很是生動悲愴，而且傅抱石年輕時就有屈原情結，他取名“抱石”，就是“屈子抱石自投汩羅”之意，傅抱石先後至少創作了七幀《屈原像》，顯示他對屈原的敬重。
傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新余，現代畫家。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師范學院教授、江蘇國畫院院長等職。他擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。
傅抱石，屈原
傅抱石，屈子行吟圖，1944年
傅抱石，屈原漁父圖，1954年
齊白石 《端午》
張大千 《端午習俗》
陳半丁 《天中五瑞圖》
唐雲 《端午即景》
來源：人民網
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