百馬非遺 | 普洱印記，絕版木刻藝術的傳承

絕版木刻，是在傳統套色木刻基礎上發展起來的一種凸版技法，是相對於傳統多版套色木刻能保留印版的特性而定義的，由於刻印完最後一版後不能留下再印，亦被稱為絕版套色木刻。上世紀80年代，誕生於雲南普洱，歷經30餘年發展，現已成為中國四大版畫流派之一,這是當代藝術在世界茶源普洱創造的時代傳奇。

我們有幸見到了絕版木刻的傳承人張曉春。張曉春先生向我們介紹了絕版木刻的製作工藝與發展。

絕版木刻，又稱"原版油印套色木刻"，同一塊板，完成幾次套色，先最大面積的淡色版，印出來。就在這塊版上刻次深的色版，套印出來。再在原版上繼續刻作，繼續印就成了三套色的作品了。這種方法，優點是省板，缺點是作品完成時原版已毀，成了絕版作品。

之所以要毀掉原版，主要是基於此種技法的雕版技術。油印木刻是在平整的木板上雕刻出浮雕，再將這些凸起部分塗上彩色油墨，通過對印的壓力印製到紙面上。當第一遍色彩完成後，需要將這一色域的浮雕圖案用刻刀剷平，再雕刻出第二次需要印刷的浮雕圖案。

以此類推，最終在這塊木板上保留的是最後一遍印製色彩時所需的浮雕圖案，以及各色域之間的分割線。而其他色域的浮雕圖案已經鏟去，進而無法再複製整幅畫面。

絕版的自由體現在創作者可以依據畫面的印製效果，隨時在版上採取添加或剷除的措施，以此來豐富畫面的色彩層次和肌理效果。因此，我們欣賞絕版作品時，往往會覺得色彩十分複雜，畫面的層次感十分豐富，這就是絕版木刻技法獨具特色的靈活性所帶來的效果。

也可能正是這樣的繪畫感特彆強烈和靈活機動的製作過程，源源不斷地吸引了一批又一批的年輕藝術家使用絕版木刻技法來進行他們的藝術創作。由此也就形成了一個蔚為大觀的普洱絕版木刻群體。

普洱絕版木刻從鄭旭先生運用其獨版製作三套色原理的版畫開始到今天，已經走過了30年的發展旅程。絕版木刻由一塊木板創作版畫的原理技術逐步形成獨具魅力的藝術表現技法，並走向成熟。

普洱絕版木刻在中國版畫界、國際版畫界產生了學術影響力，並為廣大民眾所喜愛，這是多種歷史的機緣、經濟、文化發展的機緣，同時也是外來文化和本土文化碰撞結合的結果。這種藝術，流淌著的是文化的血脈，支撐著的是時代的風骨。

（照片由昆明同城網和秘境百馬拍攝，如需轉載請後台聯繫小編）