專訪策展人韓卓 | MOTSE墨子新媒體藝術群展“癮癮作樂”

《MOTSE墨子：癮癮作樂Over and Over Again》新媒體藝術全球巡展上海首站於2019年8月10日至11月2日在上海寶龍美術館舉辦。展覽主辦方新媒體藝術團隊MOTSE墨子帶來新媒體互動影像、機械動力裝置、靜態雕塑等各類形態的十七件大型藝術作品。觀眾置身2200㎡的藝術空間中，經歷一場如夢似真的新媒體藝術之旅。

展覽以“癮癮作樂”為主題帶著觀眾試圖脫離社會生活賦予的身份桎梏與欲望的枷鎖，重新定義自我身份。自我人設的追尋唯有聽從內心才能代替社會給予的標準答案。我是誰或許永遠沒有答案，但探求這欲望背後的本質能讓我們回歸尋找答案的初心。

展覽現場

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2019年8月10日，在寶龍美術館展覽火爆的開幕現場，上海藝術展覽記者採訪了本次展覽的策展人韓卓老師，一起解讀適合拍照的“癮癮作樂”新媒體藝術展覽，又兼顧展覽內容，解鎖展覽背後的創作故事。

策展人 | 韓卓
韓卓於2017年成立MOTSE墨子新媒體藝術團隊，通過觀眾與作品之間的交流和溝通，啟發大眾對藝術的暢想。他曾在中國國家博物館展出作品，同時，在西藏大昭寺改革開放40周年紀念展出牆體等優秀項目均有卓越表現。2019年，MOTSE團隊挑選17件新媒體藝術作品從上海啟程，開啟國內與海外藝術巡展之旅。

Q1. 墨子團隊是什麽樣的團隊？

我不是循規蹈距的人，一直尋找有靈性可能經驗不足的藝術創作者。墨子團隊兩年時間，淘汰數百人。“靈性”是最重要的特質，這個東西沒法量化，只能是我的經驗來判斷。我會觀察，當我分享一個作品或者一個藝術品的時候，如果他是發自內心喜歡時候，我覺得這樣的人適合我們團隊。因為做藝術與設計很辛苦，一定要熱愛。

我不想突出這次展覽是個人功勞，是墨子團隊共同完成的。團隊形象也是我們團隊的工裝，為什麽沒有人臉？有人臉就具象成一個人，我想代表是一個團隊。展覽開幕酒會時，也是墨子團隊一起上場。我也對團隊成員說：從今天開始，你們對自己應該有新的要求，我們今天就是一個藝術家，要有藝術家對自我的要求。我覺得這可能是墨子團隊一個小小的改變。

關於創作團隊 MOTSE墨子

Q2. 為什麽做“癮癮作樂”展覽？

肯定是我一廂情願的事。說到新媒體藝術家，普通大眾都想到teamLab團隊。中國也有中國人自己的文化，而且我們做的很好，北京奧運會、G20峰會大量新媒體應用。有這種民族情結在，我覺得墨子團隊該有一次發聲的機會。

另外一點我們在新媒體行業怎麽能做出更好的生態。我們服務客戶的時候，因為客戶需求不同，會反覆修改的情況，團隊可能會越做越沒激情。在我看來這樣不行，未來的設計藝術走不出來。我希望團隊每年一半時間在做創作，追求自己的藝術高度，拿這些作品做巡展。又有六個月時間去服務一些客戶，也在探索新媒體藝術的不同的場景的應用。在餐廳，在公共空間等等，大眾可以同新媒體藝術互動。通過這樣商業合作，團隊和客戶雙方一起更突破，我們提高技術更好服務客戶。我想構建這樣的生態遠景。這樣才能讓藝術團隊能成長起來，中國早就有藝術團隊概念，真正做得好的又有幾個，存活下來的也是舉步維艱。

這樣的生態建立起來，未來整個設計藝術行業和藝術未來的商業應用，進入一個良性循環機制。優秀設計師會越來越多，中國未來的藝術家們會越來越多。如果生態不改變的話，只是改變現有的人員素質的培養。現在我們同事們，英國聖馬丁、美國十大院校名校畢業，無法提供自由創作的生態，白學了多年藝術。

如果通過展覽能讓生態發生改變的話，未來中國整體發展往一個好的方向。這是我想去做展覽的另一原因。

展覽現場

Q3. 近年來，新媒體藝術展覽很熱門，癮癮作樂在新媒體藝術展覽有什麽新突破？

第一點：內容與觀眾產生共鳴。我朋友做了個演唱會，叫“平凡人演唱”，其中他找到了唱歌很不錯的路人甲、路人乙。同樣，做展覽我們希望內容接地氣的同時加入創作者的自我表達，從而啟發大家站在自我的角度去思考。

第二點：MOTSE墨子新媒體藝術團隊展現不同風格的藝術創作。大家在《癮癮作樂》展覽中總能發現幾件自己特別感興趣的作品，因為藝術風格的多樣性保證了這一點。

目前新媒體藝術展形成了幾種“流派”，大家已經有點看膩，我自己也總結一下：

① 學術派。學院派視覺完整度比較低，更多是展現藝術家個體思想的表達。如果觀眾沒有長時間關注這位藝術家的創作發展，很有可能看不懂其真正表達的內在含義。這類是用新媒體藝術媒介做其不同藝術形態的嘗試，他們富有思想及藝術哲學內涵的同時在追求探索新的東西，我理解他們的方向，但是跟觀眾產生連接的時候對話的距離感就比較遠。

② 玩爛了的PPT畫展。PPT展近幾年特別多，新媒體展覽口碑的好與壞有一部分歸功於這類型展覽。我不全盤否定，因為也有玩的很棒的PPT展。

③ 討論星空自然teamLab系列。很多國內團隊，其實不能稱之為藝術團隊，因為沒有自己的故事內容思想表達輸出，只能模仿teamLab的表現形式。

基本形成這三種流派，我們用心做差異化作品，獨樹一幟。

展覽現場

Q4. 您是如何看待網紅展？如何平衡拍照打卡和展覽內容的關係？

新媒體藝術很多場景是互動互動的，也是特意為觀眾設計的場景，讓觀眾成為作品的一部分。在我們看來，如果沒有觀眾參與，新媒體藝術作品並不完整。所以我鼓勵大眾去拍照，去記錄作品。當然記錄這些作品的同時，你一定要先要去了解這些作品想要傳達什麽。你在作品裡面，你又扮演怎樣的角色？

舉個例子，《癮癮作樂》展覽中第三個作品是一個長幅畫面卷作品，沒有觀眾走到作品面前的時候它是貨幣的基底的單色畫；當觀眾面對作品，它開始“捕捉”觀眾，此刻我們希望傳達不是為了互動而發生互動反應，而是因為觀眾的加入點燃這幅畫，從而展現要表達的含義。其中有我們的環境問題，我們的藝術IP亂象的問題……只有人參與進去，它才會形成最終的形態。當觀眾離開之後，它又會回到了單色畫場景。這是我們做互動的目的。

展覽網紅拍照傳播，讓大家接觸藝術。在我們看來“網紅”不是貶義詞，是個褒義詞，讓更多人了解展覽作品，需要“網紅”推薦好作品，如果真是為了商業效益去做，藝術市場會被做爛。網紅的好壞，我們覺得來自源於什麽樣的展覽，同時讓網紅可以去互動從而去理解作品，推薦作品。

展覽現場

Q5. 做本次展覽過程中，您覺得最難最有挑戰的是什麽？

最難的是展覽宣發，我認為一個好展覽，50%靠作品，50%靠宣發，沒有好宣發，再好的作品就像關在那個房子裡面。展覽是有時間周期性的，如果展覽在那放十年，大家慢慢知道。只有三個月，一百天要讓更多的人了解它。所以一定需要好的合作方。做內容做呈現，我覺得那個是我們的本職工作，該把它做得更好。我們每天晚上加班到三四點鍾，在現場調試大家沒有怨言的，反而在宣發上面始終覺得如果有一個好的團隊能了解我們，能一起走下去。

展覽現場

Q6. 可以分享在做展覽過程中，一件有趣的小事嗎？

我特別喜歡的小孩，團隊的同事，當初看他眼睛有光。當時公司沒錢，正在做一個商業項目，他壓力特別大，幹了兩個月就跟我辭職。後來好說歹說留下來，留下來以後，就讓他自己去做一些創作，參加了這次展覽，也成為此次參展藝術家。

其實我發現，小朋友們有時候需要我們幫忙梳理很多情緒，慢慢陪護他們成長，他還不成熟，這個過程其實蠻好玩的。但是好歹是他們堅持下來了。

我們團隊裡有兩個做音樂的英國人，在我們這邊做音樂他們是怎麽融入團隊，怎麽去理解中國的文化，怎麽願意去加班的……我覺得生活中的小事挺有意思的。

後來形成像家庭一樣團隊，也有人提醒我，他說你可能會犯錯，當你是個公司，你就應該有管理，不應該把它變成一個家庭。可能公司有管理，但是像我們這種藝術團隊，當他是一個工作室概念的時候，我覺得管理是無用的。我知道團隊三四十人，每一個人在做什麽，他們的情緒，不需要規章制度去約束管理大家。這個過程，也是在探討怎麽去帶好團隊一個過程。