徐渭VS陳淳：一個窮瘋，一個富狂

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徐渭 陳淳

他們的人生是如此的不同

卻在藝術上書寫著各自的精彩

戊戌年

六月廿七

編輯: 雲上文化

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在藝術家梵高的故事裡，有三個關鍵因素：

1.有才華，但懷才不遇

2.窮

3.可能是個瘋子

翻看中國書畫史，還真有這麽一位明代“梵高”，他叫徐渭，被稱為繪畫“瘋子”。

徐渭

1521~1593年，紹興府山陰（今浙江紹興）人，原字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號。

有才華，毫無疑問，看看他的粉絲團：

鄭板橋自稱：“青藤門下一走狗。”

齊白石曾說：“青藤（徐渭）、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。”

吳昌碩說：“青藤畫中聖，書法逾魯公（顏真卿）。”

明 徐渭 墨葡萄圖

說回徐渭。徐渭少年得志，這個早熟少年9歲就得到了山陰知縣的讚揚，一時被視為神童，後來又被譽為“越中十子”之一，輕鬆考中秀才。

青年時代的徐渭胸懷大志，不只窮究學術，而且研究兵法，探討政治，但是在以八股文取士的科舉制度下，徐渭到41歲，八次鄉試全部落榜。

徐渭 荷花 立軸

後來，徐渭為浙閩總督胡宗憲出奇計大破倭寇。

徐渭晚年回歸故裡，窮困潦倒，變賣藏書數千卷，靠賣字畫為生，死時除床上草席，一無所有。

徐渭 水墨花卉 立軸

還可能是個瘋子：

1565年，胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨， 後入獄自殺。徐渭恐受牽累，精神失常，自書墓志銘，並雇工匠做好棺木，蓄意自殺。

他曾用利斧去破自己頭顱，血流滿面，竟然不死；用三寸長的鐵釘敲入左耳，又不死；用錘子擊碎自己的腎囊，仍然不死。如此自殺九次未遂，精神狀態幾乎接近瘋狂。

1566年，懷疑繼妻張氏不貞，仲秋之夜以鈍器擊殺張氏，張氏當場死亡，徐渭被革去生員資格，下獄七年，在獄中，他完成了《周易參同契》注釋，揣摩書畫藝術。

徐渭 辛未（1571年）作 風箏圖

當然，徐渭和梵高之所以傳世，是因為開創了新的繪畫風格，雖然徐渭認為自己“書第一，詩二，文三，畫四。”

徐渭 花鳥 立軸

徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標誌。與陳淳並稱為“青藤”、“白陽”。

徐渭 雜花圖卷

與徐渭相比，陳淳是個十足的“富二代”，生活條件優裕，對做官也沒什麽興趣，淡於仕途，流連詩酒臨泉。

陳淳

1484~1544年，江蘇長洲（今蘇州）人，字道複，後以字行，更字複甫，號白陽，又號白陽山人。

陳淳之父陳鑰“為郡陰陽正術”，所謂“為郡陰陽正術”是明代官方設定的地方道教官，據《明史·職官志：4》洪武十七年設立陰陽學官，府、州、縣各設一人，負責管理天文、佔候、星卜、相宅、選日這一類行業的從業人員。換句話說，陳淳的父親是蘇州府陰陽術士的最高長官人。

明 陳淳 墨芙蓉圖 水墨箋本

陳淳自小生活環境優渥，一直到而立之年都在以文征明為核心的蘇州精英圈子裡受熏陶教育，他完全以道教作為對繁雜世務的一種解脫，一心在追求身心完全放逸，物我兩忘之境。

明陳淳 草書七言詩 立軸 紙本水墨

現今存世最早的一件陳淳作品《湖石花卉扇面》作於1514年，陳淳31歲，父親尚在世，畫太湖石一，右上即旁邊點綴朱紅色小花，畫上有文征明、祝允明、唐寅等題詩。

陳淳，《湖石花卉扇面》，台北故宮博物院藏

《白陽先生墓志銘》中說，陳淳在父親喪禮後，“意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事”，陳淳有意皈依道門，他的去世與酗酒及丹藥毒害有關。

道家辟谷之術不只是不食五穀，而且要服丹藥，如“五石散”之類，都含有劇毒汞等礦物質，這些經各種方法燒煉成的丹藥，既是興奮劑又是迷幻藥，對健康的損害是致命性的。

陳淳晚年所作的一些書法作品，豪邁飛逸，往往以為是醉中酒精的作用，但更大可能應該是那些丹藥的作用。

明 陳淳 春色爛漫 紙本 項元汴舊藏

陳淳晚年達到了自己的藝術巔峰期，他的獨特風格對後世花鳥畫的發展有較大影響。陳淳一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運用純水墨與淺設色兩大類。他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是單層罩上。

明 陳淳 花鳥 立軸 紙本

陳淳在作畫中很自然的使用書寫性用筆，線條注重變化，轉折頓挫，試作品的語言既統一又完整。陳淳的水墨寫意在很大程度上得益於他的行草，《花卉圖冊》中的殘荷，用筆老辣，葉脈的用筆明顯有草書的味道。

明 陳淳 花卉圖卷

《洛陽牡丹圖》是一件特殊作品，這是陳淳晚年所作。其用色鮮豔，胭脂加飽水分表現花中之王的嬌媚，整幅作品的潤色和濕墨在大面積中使用，主次分明。

明 陳淳 洛陽春色圖卷

陳淳晚年作品很少賦色，大多是水墨渲染的寫意花鳥，明顯擺脫了文征明和沈周的影響，把寫意技法提高到了一個新的水準，開辟出由小寫意到大寫意的途徑。

陳淳提倡漫興墨戲的創作方式，“……故數年來所作，皆遊戲水墨，不複以設色為事。”

明 陳淳 秋色滿園 立軸 設色紙本

陳淳的畫，多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是“一花一世界”。

陳淳拓寬了表現對象的範圍，枯枝敗柳、殘柳知了、池塘河畔等等都可以入畫，甚至將四季花卉集於一堂，隨興展示所喜愛花卉的繽紛姿態。

陳淳 秋江清光圖 南京博物院藏

他的一系列花卉圖冊，內容豐富，筆法蒼老，墨色精微，雖是方寸大小的小作品，給人留下的感覺卻是整體的，而且是那樣的熟悉和平常。

陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。陳淳把文人畫的平淡素雅表現到了極致。

陳淳《罨畫山圖》

1544 年，陳淳辭世，就在生命最後一年的夏末，他創作了《罨畫山圖》，這幅畫氣勢磅礴同時也是他最重要的山水畫。在近五米的長卷上，陳淳用宋代米芾、米友仁父子開創的雲山畫法，以迅疾暢快的運筆，淋漓恣肆的水墨，將江南秋山之煙雨空蒙、變幻莫測的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢如虹，一氣呵成。卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。

鑒賞家王世貞說他：“生平無一俗筆”。

陳淳《罨畫山圖》

陳淳、徐渭的名字，意味著中國畫的文人花鳥畫大寫意形態的完全成熟。

陳淳的人生態度是消極的，出世是主動的，自覺的，因而他的畫悠然意遠，瀟灑自得，有一種無欲無求的出塵氣度。徐渭的人生態度是積極的，其絕俗是被動的，無奈的，滿腔的悲憤抑鬱傾瀉於毫素，淋漓中盡見血淚與呼號。他們的人生是如此的不同，卻在藝術上書寫著各自的精彩。

圖文來源於網絡

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