威廉·荷加斯（William Hogarth，1697-1764）是英國畫家、版畫家、社論漫畫家，擅長描繪18世紀巨大的社會經濟差距背景下的城市生活。
目前，展覽“荷加斯和噪音藝術（Hogarth & The Art of Noise）”正在倫敦育嬰堂博物館（Foundling Museum）展出。在《衛報》藝術評論員喬納森·瓊斯看來，展覽展示了荷加斯對生活的觀察，讓你看到倫敦街頭的氣息如何從畫布中機甲狂潮出來，你可以看到，聽到和聞到他所感受的時光。
倫敦育嬰堂博物館
倫敦育嬰堂博物館是英國歷史上慈善與藝術佳話的發源之地，1739年，商人水手托馬斯·考勒姆（Thomas Coram），聯合當時著名的藝術家威廉·荷加斯（William Hogarth）、作曲家喬治·弗裡德裡希·亨德爾（George Frideric Handel），經歷16年重重困苦爭取，建立起這個救助了無數棄兒和單親母親的教育院。如今，它是英國第一家公共藝術畫廊，也是第一家兒童慈善機構。而此次展覽則以其傑作《向芬奇利的進軍》為重點，並配合了音樂家和製作人Martyn Ware製作的沉浸式音景，描繪荷加斯筆下的倫敦景象與聲音，捕捉18世紀生活的活力和複雜性。
威廉·荷加斯
威廉·荷加斯（William Hogarth，1697-1764）是英國畫家、版畫家、社論漫畫家，擅長描繪18世紀巨大的社會經濟差距背景下的城市生活。他創新了油畫、版畫和素描的表達方式與類型，形成以嘲諷當時的政治與風俗為特徵的“荷加斯風格”。
他的作品揭示了現代都市生活的病症和不公平現象，探索暴力、犯罪、酒精濫用、虐待動物等社會議題之間的關聯，通常以一種娛樂大眾的方式進行表達，有時也令人震驚，或引人深思。
上一次英國像現在這樣分裂成兩派可以追溯到何時？威廉·賀加斯有答案。 他的傑作《 向芬奇利的進軍（ The March of the Guards to Finchley）》描繪了最後一場在英國大陸上進行的戰爭，1745年的雅各布派叛亂。事實上，這是一幅充滿歡樂，描繪著人性混亂的畫作。（他將一位街頭餡餅攤販置於畫面中央）這可能會給我們帶來希望。即使在家門口發生內戰，荷加斯也會對生活中的肮髒細節感興趣。
《 向芬奇利的進軍（ The March of the Guards to Finchley）》，荷加斯
如果他是蘇格蘭人，他可能不會覺得這麽有趣。 1745年8月，邦妮王子查理（Bonnie Prince Charlie）登陸蘇格蘭，試圖將流亡的天主教斯圖亞特王朝恢復。 他的軍隊迅速抵達德比，一個距離倫敦只有100多英裡的地方。那是他們的高潮點。後來，他們被迫退回了蘇格蘭。1746年4月16日，最後一名鐵杆高地人被卡洛登的坎伯蘭公爵軍隊災難性地擊敗了。
坎伯蘭雖然仍然是蘇格蘭民族主義者眼中的“卡洛登的屠夫”，但是在荷加斯的歷史繪畫中，他正在慶祝，民謠歌曲回蕩在那。隨著中部地區的叛亂分子，精銳的格林納迪爾團隊穿戴著尖尖的帽子前往芬奇利。在1745年，芬奇利仍然是倫敦以北的一個村莊 ，正在為激戰做準備。當他們出發時，淚流滿面的女人們從托特納姆法院路（今天的大學學院醫院所在地）頂層的一幢高樓的窗戶上揮舞著手帕。 這是一個妓院，這些人則是18世紀倫敦的性工作者。一名士兵在刺刀上給他的情婦發了一封情書。 在最右邊的窗口的大紅色人物是“媽媽”道格拉斯，是喬治時期倫敦最臭名昭著的女士之一。
《 向芬奇利的進軍（ The March of the Guards to Finchley）》局部，荷加斯
《 向芬奇利的進軍（ The March of the Guards to Finchley）》局部，荷加斯
展覽規模雖小，但卻顯得精力充沛，當你注意那些細節時，你就能開辟出荷加斯旺盛的精神世界。當然，展覽並沒有完全兌現它所承諾的東西。荷加斯和噪音藝術起始於你所看到和聽到的命題，但是這個論點仍懸而未決。
這位諷刺畫家和版畫家，是第一位受到國際欽佩的英國藝術家，也是一位真正的聲音和視覺藝術家。早在20世紀早期未來主義運動發明“噪音藝術”之前，荷加斯就如此生動地描繪了這座城市的聲音。在他的作品《憤怒的音樂家（The Enraged Musician）》中，一位戴著豪華假發的古典小提琴手正在他的家中排練，卻因為窮人正在窗外打球而被打擾。這些噪音汙染都回蕩在倫敦街頭：一個女孩搖著她的撥浪鼓，一個男孩鼓搗著叮當聲；一個嬰兒在哭泣，而母親則為她的民謠宣傳；一個擠奶女歌手對著街頭呐喊；一個孩子正敲打著鼓 ；有人正在磨刀石上磨刀，一隻狗吠；在屋頂上，兩隻貓尖叫著。
《憤怒的音樂家（The Enraged Musician）》，荷加斯
展覽中，也許是礙於管理階層的情面，博物館沒有明確指出荷加斯對同時代的巴洛克作曲家喬治·弗裡德裡希·亨德爾（George Frideric Handel）的反感。這個可愛的博物館保留了孤兒院的歷史。1739年，由荷加斯（Hogarth）和亨德爾（Handel）密切參與建立了倫敦被遺棄兒童的慈善基金會。但當時最成功的藝術家和作曲家是文化戰爭的對立面。 歌劇在18世紀的倫敦非常受歡迎，但民族創造力的真正核心到底是在於採用如此高級的歐洲藝術形式，還是在於描繪街頭那些衣衫襤褸的人？
《憤怒的音樂家（The Enraged Musician）》只是荷加斯將古典音樂與失敗者的粗獷音樂進行對比而已。在他的系列的繪畫作品《流行婚姻（Marriage A-la-Mode）》中，描繪了一位黑人奴隸嘲笑一位豐滿的歌劇演員。他的第一幅成功的畫作是約翰·蓋伊編寫的“乞丐的歌劇”中的場景，取代了大歌劇的崇高主題，描述了一個劫匪的故事，挑戰意大利歌劇在倫敦劇院的主宰地位，並對這一類型的歌劇加以諷刺。
《流行婚姻·早餐（Marriage A-la-Mode）》，荷加斯
音樂家馬丁·魏爾（Martin Ware），人類聯盟（The Human League）和Heaven17的創始員之一，創造了一個音樂風景，可以創造出《向芬奇利的進軍》裡隱藏的聲音。這是荷加斯給予棄兒醫院的利潤的一部分，現在是博物館的藝術珍品之一。當你看到荷加斯的作品裡，一個有著梅毒的蘇格蘭人被法國間諜追捕時，你可以聽到他們低聲的煽動性談話。在他們旁邊，是一名遠離家人的軍隊鼓手，隨後是一名士兵男孩在吹笛子。 你會聽到英國擲彈兵的橫行和鼓聲。
《Gin Lane》,荷加斯
這些東西起作用是因為荷加斯是一位藝術家，他對生活的渴望從畫布上機甲狂潮出來，讓你看到，聽到並嗅到他所歷經的時光。當然，不要錯過士兵在牆上撒尿，或是捏一個芳香餡餅的畫面。對於霍加斯來說，對《向芬奇利的進軍（ The March of the Guards to Finchley）》的混亂描繪，並非是針對弱點，而是對力量的啟示。面對如此凶猛計程車兵，雅各布派人怎麽有可能將他們擊敗？他們都無法對淚流滿面的愛人們說一聲再見。但是荷加斯描繪的英雄是人群，而不是國王。他描繪著英國街頭的狂野音樂，就像如今一樣無法控制。
展覽將展至9月1日。（作者系《衛報》評論員喬納森·瓊斯）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室