《將夜》能化解遇冷的男頻IP改編劇市場嗎？

網絡文學作家貓膩的“封神之作”《將夜》，10月31日在騰訊影片獨播，首日上線點擊量迅速突破2億。截至壹娛觀察發稿，貓眼專業版數據顯示，《將夜》累計播放量已達5.3億次。作為一部網文IP改編劇集，《將夜》也得到了原著作者的肯定，“當然不是完美，肯定有不足，但就我的標準來說足夠好了”。

雖然《將夜》剛剛上線，但從現在的播出效果來看，這部劇讓前段時間一度遇冷的男頻IP改編劇市場小小地振奮了一下。

據了解，《將夜》由楊陽執導，這部劇集不僅是她的首部網絡劇集作品，同時也是她首次涉獵魔幻現實主義題材。

《將夜》導演楊陽

“每個導演都不希望重複自己，希望有更多的嘗試、新的挑戰。”在談到做該劇的初衷時，楊陽導演直言，近兩年“IP改編”在影視圈是一個比較受關注的類型題材，原著粉絲也特別熱衷看見喜愛的IP文學作品能夠通過影視作品的方式呈現出來。“我是一個射手座的人，喜歡迎接挑戰，所以，這對我是一個全新的挑戰的機會。”

帶著這份希望挑戰的心，楊陽導演開始她長達3年的創作歷程。在《將夜》中，為最大限度的還原原著角色，她放棄選用流量明星，啟用新人演員；為達到與原著最完美的契合度，90%的場景選擇實景拍攝；為了“夫子”一角，她力邀71歲高齡，闊別熒屏已久的鄭少秋再次出山……導演楊陽和製片人王裕仁希望《將夜》給後來的創作者有一個可以參考的范例。

鄭少秋飾演的夫子

改編另類思路：配角塑造和“原著粉工作群”

網絡文學IP影視化最大的問題，就是在劇本改編上。原著可以給影視作品帶來一定的流量，但是，如果改編後的內容不能得到原著粉的認可，也會給改編的影視作品帶來很大的負面影響。

比如在前段時間上線的《武動乾坤》，作為天蠶土豆的經典IP，原著擁有大量粉絲。在這部作品傳出影視化之初，很多原著粉紛紛報以最大的期待。不過播出後，有人在豆瓣留言道：“《武動乾坤》這部電視劇簡直就是毀原著毀青春。人物的造型和性格和原著比起來簡直差了太多。劇情更是讓人看不懂。沒錯，不是某一劇情，是所有劇情！”，這部大IP劇集最終豆瓣評分4.7。

同樣是男頻IP經典作品，天蠶土豆的封神之作《鬥破蒼穹》也在原著改編上栽了跟頭。劇集從開拍到上線，原著粉們用極高的期待值將該劇推上熱搜榜，同樣還是原著粉們讓這部改編劇迅速遇冷。

因此，提到網絡文學IP改編，尤其是男頻IP改編這個問題，如何做到又尊重原著，又要滿足影視化後更多人群的觀看偏好，成為當下很多IP改編劇集首先要考慮的重要方面。

在王裕仁看來，《將夜》和之前一些“網絡爽文”IP，“打怪更新、宮鬥虐戀”題材不一樣，《將夜》有很強的思想性。

“國家、命運、乃至於世界、人類，它（《將夜》）有很強的思想性，並且也傾注了中國原生信仰的文化，諸如人定勝天，從儒到道諸子百家的傳承，原著中有很博大的包容性。”但歸根結底，吸引王裕仁的還是“《將夜》本身是一個很有意思的故事”。

這樣一個故事，如何用影視化的方式更好的呈現出來呢？

“我們前後第一季到第三季，編劇小說寫了5年。整個歷程，其實是重新對中國的文化以及精神的梳理。”王裕仁感歎。

在改編過程中，《將夜》與其他同類型劇集不同的是對配角人物的塑造刻畫上。

“我們90%都是原著的劇情，圍繞主線佔到了60%-70%，剩下的20%-30%講一些書中有意思的人物。”王裕仁進一步表示，“這些人物書中可能沒有多少篇幅，但是在改編的過程中，我們把他的一些生活細節，喜怒哀樂都放進去了，能夠和主線融合在一起，呈現出一個眾生相，比如‘後山’的弟子們、夫子、還有長安城的老百姓們，他們的這些故事很有意思很生動，這些其實都在中國的歷史上有自己的寫照”。

《將夜》播放到現在，朝小樹就是一個特別出彩的人物。劇中春風亭一戰他和寧缺雨夜挑戰長安城各路幫派，他不僅武功高強，還對兄弟俠肝義膽。觀眾們驚豔於“春風亭老朝”，也記住了扮演老朝的安志傑。

安志傑飾演的朝小樹

除了“偏愛”配角，在對原著進行改編時，《將夜》劇組另一個比較另類的做法則是與原著粉的密切互動了。

據王裕仁透露，在創作過程中他們建立了一個上千人的工作群，將一些原著粉們的代表們集合在一起。劇組在改編研討中、劇本創作中、拍攝進行中、後期製作中，都會及時的和原著粉們討論、溝通。

“這種方式在前期也要被拍板磚的"王裕仁笑言。

除了建工作群，《將夜》劇組還通過直播的方式讓原著粉們看到《將夜》劇組的道具、製景、美術是怎樣呈現出來的。一方面劇組可以在這個過程中不斷汲取有用建議進行改正，另一方面，原著粉們也能看到劇組拍攝的艱辛。

“目前為止，能夠跟我們取得聯繫的粉絲都對我們的改編會從路轉粉。我不能保證讓每個粉絲滿意，但相比於其他，《將夜》精彩的世界觀，更容易被觀眾接受，我們會虛心接受批評，然後我們還有後邊的兩季，在後邊的改編之中繼續改進的。”王裕仁坦言。

角色求匹配，無需流量的“前置效應”

提起大IP改編劇集，人們想到的幾部劇集大多由流量明星擔綱。《將夜》在主要角色的選擇上則“反其道”，沒有選擇流量明星，也沒有為了凸顯演技，選擇老戲骨出演。而是在兩個主要角色“寧缺”和“桑桑”上，選擇了陳飛宇和宋伊人兩位年輕的新人。

陳飛宇和宋伊人

“我們之前看到一個很有意思的現象，為了追求流量、宣傳效果，少年角色會找一些年齡比較大的藝人去飾演，播出後你會發現觀眾看不到少年的青春感、青澀感。”王裕仁在談到新人優勢的時候說，這兩個演員都是沒有經歷過大戲熏陶的新人，他們身上有非常強的可塑性，同時更重要的是可以給劇組提供足夠多的拍攝時間。

足夠多的時間，代表就有更多的可能去好好磨一部戲。

“我選擇演員時會更看重與角色契合度上。演技固然很重要，但他跟這個角色有很大的差距，不能貼近到角色中的時候，他有再高的演技觀眾也會看出來。”導演楊陽談起與年輕演員合作時說。

“我們創作團隊為年輕藝人提供了一個氣氛非常良好，認真、團結的平台。他們在這麽一個融洽的、認真的、追求質感的這麽一次創作當中，容易把自己完全釋放出來，這對他們是很大的一個機遇。同樣，對我們來說也是我們的福氣，因為他們捨得奉獻自己。”楊陽導演舉例陳飛宇為了拍戲在沙漠裡面摸爬滾打，“他們很忘我的投入到這個角色”。

“我告訴他們，首先不要認為你就是‘年輕小鮮肉’，在我的團隊裡，你們就是一個演員，今天你們是一個年輕的演員，明天你們就是一個實力演員。所以我要求的表演，就是走心的表演。”

在王裕仁看來，國內的製作環境應該考慮多給這種符合角色的年輕人機會，而不是僅僅為了宣傳效果，達到一個“前置效應”。“其實這部劇到底好不好，是來自於後續的播出，與其看到後面這些重量級人物讓人失望的表演，還不如去看一些有意思的新人，這些新人也願意接受導演的培養。”

雖然王裕仁這樣說，並不意味著這部劇只有新人。在演員陣容中，我們會發現鄭少秋、倪大紅、金士傑、胡軍、黎明等一眾老戲骨的身影。“他們的出場，給這部劇帶來了厚重感。整部戲下來你會看到每個角色都有每個角色符合自己的演出。新人有亮點，老人們符合人們的期待。”導演楊陽對演員們的詮釋極具信心。

70%製作成本實現“拿戲保戲”

從立項到開拍，很多劇集要經過2-3年甚至更久的時間。據了解，《將夜》劇組是從2016年10月開始籌備，2017年9月才開機的。

據王裕仁介紹，為了最大程度的還原原著，各式各樣的場景、人物……設計圖紙就上萬張。“相比其他電視劇，《將夜》是製作電影的工作態度，而工作量又是電影的十幾二十幾倍，畢竟片長擺在那裡。”

為了盡可能還原出原著中的場景，《將夜》劇組選擇90%場景為實景拍攝。這個決定讓全劇組在中國大疆南北行走了一萬三千公里。先後跨越新疆吐魯番、鄯善戈壁、紅河谷、那拉提大草原，轉戰荔波、都勻、甕安、襄陽唐城影視基地等地取景。

《將夜》的場景從原著中來，滿足粉絲們對原著場景的想象。劇集中的“西陵神殿”是重要場景。原著描述西陵裡面的桃花曾被夫子斬盡，但如今有一面的山是光禿禿的，一面又重新開滿桃花。象徵著西陵勢力的兩面性。一面代表了世間人民的美好向往，一面又有很多的陰暗鬥爭。“這種場景的呈現會非常有意思，所以，我們把他完整複製到了拍攝的過程當中。”

“我們留有足夠的拍攝時間，拍攝時間六個多月，走遍中國好山好水，都進行實拍，我們希望還原一個真實的世界，而不是後期合成的感覺。”在王裕仁看來，寧可“拙一點，但是要有誠意”。

據王裕仁透露，整個後期製景工作，從2017年4月開始，最大的一場景整整搭了3個月，為了保留這個景，在後續拍攝中還做了攝影棚。“所以為這個戲我們也是拚盡了全力。”

以往中國觀眾對電視劇的認知是來自於新聞聯播結束後，閑暇時間的消遣。觀眾的收視習慣和收視時間都不是為電視劇刻意準備。不過，王裕仁認為，這個情況正在發生改變，一方面是劇集本身的投資量，承載資金規模越來越大，另外一方面作品品質本身涵蓋的意義和故事的深度增加，需要觀眾更正式的去關注每一部作品，把優秀的劇集當做電影去看。

據了解，《將夜》第一季的投資是4個億，演員薪酬佔投資的30%，製作成本佔比70%。“我們確保每一分錢都花在了製作上面，所以我們有信心在製作、在拍攝周期、在自然景觀、實景拍攝等方面能夠吸引到觀眾，因為觀眾想看並不光是明星的那幾張臉，其實他想看的還是一個好看的故事。”

而這在很多只有40%的經費用在製作上的劇組看來，是不可思議的事情。

“未來我認為會有一些改變。製作方會考慮到底是拿戲保戲還是拿人保戲，這是一個比較大的理解上的改觀。我們可以看到《將夜》出來以後，有很多的劇都會採用很多的新人、準新人，這對行業也是比較好的現象。”這才是王裕仁希望通過《將夜》帶給業界的，“我們希望通過我們這樣的創作態度，給網絡劇集製作帶來一次改革。”

男頻IP改編劇遇冷，流量明星在劇集中的“神話”作用被現實打破，《將夜》這個沒有流量明星的網絡文學改編劇集，選擇在這時上線，本不討好。但因為90%的實景拍攝讓劇集的場景更加真實震撼，70%的經費用於製作也在很大程度上保障了劇集的呈現效果，“另類”的改編思路讓“小人物們”在劇中更加鮮活，最為重要的是故事情節改編合理受到大部分原著粉的擁躉，這一切讓剛剛上線的《將夜》在網絡文學改編劇集，尤其是男頻IP改編劇市場顯得有一絲不同。

一部劇集的好壞，核心還是故事本身，流量明星固然有其重要的一面，但真正能夠契合角色，詮釋角色的演員才能真正賦予這些故事靈魂。《將夜》最終能否如前所述在尊重原著的基礎上做好影視化，能否通過這一部劇集給遇冷的男頻IP改編劇市場帶來些新的思考，甚至給以往迷信大IP，迷信流量明星的網絡劇集運作方式帶來些改變，我們還要靜待後續的播出及之後的行業反應。