在對自然材質的處理運用上，中國人的代表作品應該屬於陶瓷，用幾千年的功夫，把一抔泥與一團火結合得出神入化，在世界範圍內都找不出可比擬的對手。
陶瓷器的光芒過於耀眼，相比之下，石頭就顯得質樸了許多。即沒有複雜的工藝附著，也沒有亮眼的外表吸睛。“石不能言最可人”，正因如此，它被向來孤傲也自恃清高的文人所看重，更在他們手中玩出了百般花樣。
就拿文人書房中必不可少的硯台和印章來說，硯有四大名硯，印有四大國石。硯和印，因石材而成就高峰，更因文人而價值連城。如今收藏界的硯和章藝術造詣如此之高，文人的賞玩和推崇作用功不可沒。
玩硯
文人求硯有多瘋狂，不惜賣掉一套別墅房
若要在硯中選一個代表，歙硯絕對是有資格評選的。從初唐歙縣一野夫在山間偶然發現歙石開始，由其製作的歙硯就受到各路文人的瘋狂追求。
潮流引領者——南唐皇帝唐元宗，他知道了歙縣的這種寶貝石頭後喜愛有加，專門在此設置了硯務，並選硯工高手李少微為硯務官專門負責收集好石材造硯。
南唐後主李煜又添了一把火，說道“ 澄心堂紙、李廷珪墨、龍尾石硯,皆為天下第一”，這下算是把歙硯打造成了皇家牌子，文人墨客們紛紛騷動，以擁有一塊歙硯為榮。
歙硯刻畫著大量徽派文化的痕跡
其中大文豪蘇軾，就是歙硯“頭號腦殘粉”。
如果說唐代的皇帝們成功打響了歙石的名氣，那蘇軾則是加上了各種讓歙硯提價的創意，比如在歙硯上花式題銘。
嘉慶年間 在東坡故居中找到的刻有“軾”和款記的硯台
彰顯自己志趣題一首：
“東坡硯，龍尾石。開鵲卵，見蒼璧。與居士，同出入。更險夷，無燥濕。今何者，獨先逸。從參寥，老空寂。”
送給自己兒子題一首：
“以此進道，常若渴；以此求進，常若驚；以此治財，常思予：以此書獄，常思生。”
看見別人的歙硯也忍不住題一首：
“澀不留筆，滑不拒墨。瓜膚而谷理，金聲而玉德。厚而堅，足以閱人於古今；樸而重，不能隨人以南北。”
好在蘇軾文學水準高，一句“澀不留筆，滑不拒墨”成為了後人形容歙硯時不斷引用的說法。
明·陳洪綬《賞硯圖》 圖源見水印
其它文人不甘落後，既然你蘇東坡在上面題字，那我還可以加蓋印章、創造新造型嘛。於是各種款記，各類製式越來越多，月、蓮、蟾蜍、古錢、琴等等，大大提升了硯台的賞玩之美。
宋 米芾螽斯瓜瓞硯 台北國立故宮博物院藏
不過讓歙硯登頂“熱搜”的，還得是蘇仲泰。他為了從米芾那裡得到李後主的一塊歙硯山，腦袋一拍說用自己的一處唐晉古宅作為交換。米芾雖說也是“石癡”，但終究是個凡人，面對“豪宅”的誘惑也忍不住答應了下來。這樁交易若放在今天，那必定是妥妥的頭條新聞。
明 陳洪綬 隱居十六觀之“澣硯”
得益於歙硯的地位，連帶著徽州製墨技術也快速發展。墨發於硯，繼而顯於書法繪畫，歙縣所在的徽州，也成為文人心中不可取代的文化寶地。
印章之玩石
印石怎麽玩？紐上雕盡萬物。
在大家的印象中，無論是皇帝用的玉璽，還是官員士大夫用的印章，都會在上部刻上各式各樣的飛禽走獸，這是怎麽演變而來的呢？
陳瑞強作壽山芙蓉石《喜上眉梢》
印章早在春秋時期出現，就作為了各類契約、政令發布的信物憑證，是權威的象徵。從皇帝到官員再到士大夫，都把印章佩戴在身邊，因此印章都留有鼻紐以便掛繩。
這樣一來，印章就具有了裝飾意義，最直接就是體現在各式各樣的印紐上。將精心刻製的印章別在腰間，再搭配上玉石牙角製作的環、璜等，走起路來叮當作響，看起來倍兒有面。
明 羅王常編 《秦漢印統》 （節選）
印紐雕刻最具代表性的地區，當屬壽山石的產地福建福州。因為壽山石脂潤如玉，而且柔而易攻，其涵蓋了自然界當中所有的顏色，石質能夠媲美寶玉石，所以成為了製作印紐的絕佳石材。
黃賓虹曾在《古印概論》當中，對壽山石有這樣的描述：
"壽山石發明於元明之間。最初寺僧見其石有五色、晶瑩如玉，琢為牟尼珠串，雲遊四方，好事者以其可鋟可刻，用以製印。"
色彩豐富的壽山石印
康熙和雍正父子倆都是壽山石的狂熱愛好者，他們不僅要玩，還要大量地玩。
據不完全統計，他們倆每人都擁有好幾百個印章，其中很大部分都是壽山石製作的，還常常自己設計樣式，親自監工。
由於雍正的個人喜好，喜歡用“小璽“，因此還發展出一種較為清新的山水小景風格，即薄意，後來的薄意藝術便直接脫胎於此。在皇帝們的“目光注視”下，工匠們哪敢有絲毫怠慢，由此印紐的雕刻，無論在精細程度還是韻味上，都在清朝迎來了新的高峰。
壽山石臥象紐“雍正尊親之寶”
乾隆 元音壽牒
時至今日，福州壽山石雕在世代人的努力傳承下價值日益攀升，文人底蘊的光輝隨著歷史積澱更顯迷人。
印章之篆刻
在篆刻這門技藝上，文人發現了自己動手的樂趣
如果說在硯台和印紐的創作方面，文人們都還只是起到一個推波助瀾的作用，那麽篆刻讓文人找到了放飛靈感的途徑。
在最初秦漢璽印的形成時，璽印的製作是由專門的工匠完成的，有著其實用的單一性。但印章後來作為一種“個人logo”用在書畫上後，工匠們薄弱的書法功底和審美取向讓文人們又坐不住了，琢磨著怎麽才能讓這印與自己的字畫更匹配。
元代畫家趙孟頫把想法變成了實際。他精通各種書法字體，就自己設計印文，求助於印工，鑄造成與自己書畫風格相協調的自用印。還順手對古印進行了譜錄，編成《印史》一書，收錄了漢魏印三百四十方，相當於為後來文人仿刻建了個“資料庫”。
不過，讓文人從“設計”邁向“製作”，還得多虧明代的金石學者文彭。
文彭是文征明之子，在父親的影響下酷愛金石篆刻，他發現用凍石材質刻印，操作非常方便，自己也能上手，就此開始一發不可收拾。文彭不僅在刀法上多了變化，他還創造性地刻製印章邊款，改變印章自元代以來的纖弱呆板，而變得高古典雅。一個印面不夠他發揮，還要在石章側面刻邊款。
明 文彭印 （兩方）
在文彭的帶領下，篆刻成為了時下最潮的愛好，許多文人紛紛加入“做手工”大軍，甚至還形成了多個派別，使得金石篆刻學有了豐富的實踐基礎。
晚清以後，受西學東漸影響，傳統文化逐漸式微，金石篆刻也不例外。然而，卻有一群“不識時務”者，“偏安”江浙一隅，在杭城西子湖畔孤山南麓建立了以“保存金石，研究印學，兼及書畫”為使命的西泠印社，吳昌碩被推舉為第一任社長。
吳昌碩一生治印無數，並把書畫篆刻融為一體，自樹一幟，開“樸野”之風。齊白石五十七歲向吳昌碩拜師，學習吳昌碩的篆刻風格，還寫詩說：“我欲九原為走狗，三家門下輪轉來。”大意是說願意轉世為狗投胎到吳昌碩家，對老師的崇拜之情可見一斑。
吳昌碩自身在藝術上已是登峰造極，又善於啟發引導，使晚輩後生不斷攀登，可以說是奠定了西泠印社的高起點。
吳昌碩刻鳳鈕壽山石自用印
繼吳昌碩之後，馬衡、張宗祥、沙孟海、趙樸初、啟功、饒宗頤這六位社長，個個都是學界精英，天下奇才。因為他們的存在，使政界、學界以及廣義上的文化界，諸多人士開始把視線聚焦到西泠印社，西泠印社也成為了無可比擬的“天下第一社”。成為西泠的一員，或得到西泠的一方印章，成了歷代文人引以為傲的事。
文人玩物有多講究，時代文化就有多自信
僅僅從硯台和印章上，就不難看出文人的喜好對器物發展產生的巨大影響力。尤其是在宋、明時期，這兩個文明昌盛的時代，文人們獲得了充分的尊重與自信，可以大膽講究個性張揚，講究在文化藝術上“求樂”。
自信而炫耀的文化心理，加上他們自身高深的器物修養、詩文修養，以及對儒雅文化的鍾情迷戀。各種技藝門類，各地流派、風格之間交流融會，龐大的、強大的文化藝術信息經他們融合吸收，最終累積到一個小小的石頭之上，又怎能不產生經典？
4月17號至4月19號
東家聯合徽州、福州、杭州三城，共推文房雅物
屆時，各地文房重器均將開設專場，再現名家風采，歡迎來賞！
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室