初學花鳥畫，如何掌握花與鳥的神態？

孫其峰，當代著名畫家，擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，自唐人張彥遠倡導“書畫同源”之說以後，書畫兼精的藝術家，可以說是代不乏人，孫其峰就是一位書畫都很擅長的藝術家，當我們觀賞他的書與畫時，便能感受到兩者之間的交融和相輔相成。

來源：河北美術出版社《花鳥畫技法問答》，孫其峰著；編輯：國畫藝術；插圖：孫其峰作品。

初學造型時，怎樣變化鳥的姿態？

掌握鳥的造型與動態，除默寫（包括默寫每種鳥的外形、顏色、結構、神態與習慣動作）之外，變化鳥的動態，有一個簡便易行的輔助方法——套描法。

在進行套描之前，首先要有所畫鳥的基本造型，其造型可以從臨摹或標本寫生中來，然後用拷貝紙進行套描，先描下穩定的部分，如鳥的軀體，然後再描移動的部分，如鳥的頭、尾、爪等部分。如軀體不動，爪便可以不動。如軀體變化位置，鳥的重心隨之發生變化，那麽鳥的爪也要隨著重心移動而移動，頭部變化時，要注意脖子的長度和感覺的合理性。附帶說一下，實際上鳥的動態一變，每一部位都是要動的。套描只是一個輔助方法，不能長期依賴它，要多從實際生活中捕捉更生動的動態。

如何起稿？

起稿是創作或習作練習前的一個步驟。起稿有“實稿”與“腹稿”之分。實稿是用木炭或其它工具，具體地在紙上打稿，一般工筆多用之。腹稿是不在紙上打稿，而是在腦子裡安排好布局與位置，一揮而就，一般寫意多用之。

起稿時，應先抓大關係，如大的運動，大的黑白（朱白）關係，大的疏密關係，大的曲直關係等。然後逐步深入到小的關係，即局部刻畫，而後再回到大關係上，檢查小關係與大關係是否統一，感到滿意後即可揮筆作畫。

如何掌握花與鳥的神態？

表現花與鳥的神態，要根據畫法的不同而有不同幅度的誇張與變化。這裡隻談工筆與寫意中關於刻畫花鳥的神態問題。

一般工筆多表現在花與鳥的裝飾性和規範化上，如將花卉中花瓣瑣碎的曲折變成有規律的“弧形”。將花葉不規律的形態變成光潔的曲線與直線。此外，如枝乾的勾勒與皴擦等，禽鳥羽毛的羽片化，或是示意性的絲毛，頭部嘴、眼及形體的誇張等等，莫不如此。於非誾的牡丹、黃鸝，張其翼的猴等，都是可資參考的范例。

寫意比之工筆誇張變形幅度較多，尤其大寫意更多。其手法上的基本特點是把花卉禽鳥形象不同程度的削繁成簡，即削去瑣碎的變化，而高度概括為典型形象。如花卉瓣數的減少，將多餘的枝葉和細微的變化刪去，隻留下大的感覺特徵。鳥則把頭部、喙（嘴）、眼睛加以誇張與變形，略掉繁瑣羽片及其細部差別，僅用潑墨或破墨畫出大感覺。這樣既能發揮中國畫工具的性能，又能突出鳥的形體特徵，同時又突現了鳥的精神狀態。如任伯年的八哥，齊白石的小雞，李苦禪的荷花。

內容整理自網絡；編輯：國畫藝術；插圖：孫其峰作品

若喜歡，請點個在看