假如斯皮爾伯格拍克蘇魯風，應該就是《怪奇物語》這樣的

文/愛睡覺的五五

ONE SUMMER CAN CHANGE EVERYTHING.

（一個夏天，可以讓一切都改變。）

這是《怪奇物語》海報上的一句話，第三季又踩著夏天的風來到觀眾面前，帶來一場驚心動魄的冒險。

《怪奇物語》第一季於2016年夏日上線，作為網飛的原創劇集，迅速走紅，口碑與收視齊飛，就連恐怖小說之王史蒂芬·金都自稱是這部劇的粉絲。網飛以大尺度、大製作、大敘事、大腦洞聞名，《怪奇物語》與網飛其他熱門劇集相比，就顯得過於樸素，它沒有《女子監獄》和《超感八人組》的明星陣容和尺度，也沒有《王冠》和《毒梟》宏大的歷史背景，甚至沒有《愛，死亡，機器人》令人驚豔的腦洞。幾個孩子組成的冒險隊，肩負起拯救世界的重擔，這就像我們都曾做過的英雄夢一樣，波瀾壯闊又平淡無奇，只是沒來由的令人著迷。

斯皮爾伯格式的少年冒險和德爾·托羅（《魔童院》、《潘神的迷宮》）式的黑暗童話，再加上精致而濃鬱的懷舊風，貫穿的是成長所面臨的難題，熟悉又陌生，這大概就是這部劇迷人之處吧。

即便沒有怪獸，也有成長的煩惱

“怪咖”男團成員無故失蹤，一系列奇異現象表明他仍然在世，只是被某種神秘力量控制，於是少年團開啟拯救同伴之旅，過程中發現了擁有異能的小11。由於被當做實驗對象，小11喪失了所有社交能力，在男團保護之下，小11逐漸融入新生活，懂得了喜怒哀樂。他們一起找到失蹤同伴，並關閉了通往異世界的大門。

第三季小鎮平靜生活再次被打破，異世界大門被別有用心之人打開，小11和男團們又開啟戰鬥。

如果說第一季的主線是少年探險，第二季側重於展現奇幻與異能，而第三季則是一部克蘇魯風的“成長的煩惱”。

天真而誠摯的友情構成了這部劇的靈魂，貫穿其中的是孩子們成長過程中必然要面對的難題。

即便這部劇充斥著黑暗元素，例如政府實驗、怪物入侵，但歸根結底，這一切都發生在童年的豔陽之下，世界的基調是斯皮爾伯格式的單純和明亮。他們騎著自行車滿世界亂竄，遇到危險一起面對，在這個過程中他們共同成長。

其中小11成長最為明顯，她起初是一個人形機器，高智商有異能，卻不會說話，不能融入社會。從某種意義來說，她並不是“人”。在男團的幫助下，她重回社會，學會了保護自己的朋友，完成人性的補充。

第二季在她成為“人”並擁有友情之後，家庭讓她面臨自我認知，完成自我認知架構。到了第三季，她和麥克的友情成為朦朧的愛情，愛情讓她品嚐了更多甜蜜，也體會到更多複雜的情感，比如嫉妒、孤獨、猜測、失望……新角色麥克斯帶她真正成為一個“女孩”，她學會了逛街、打扮，也明白了“除了邁克，生活還有其他方面。”

性別缺失的小11身上，開始展現女性魅力，她開始向女人轉變，成熟的代價，就是身上屬於孩子的異能消失。

這就像一個寓言，當我們長大後，小時候天馬行空的想象力便消失了，這是成為大人的悲哀，也是必經的陣痛。

小11的養父霍普警長嚴格把控著女兒和男朋友的距離，卻不知道該用什麽樣的方式與這些孩子交談，他只能怒吼著“門縫打開三英寸”。在霍普警長犧牲，在他留下的信中，小11體會到了父愛如山，“門縫打開三英寸”也許會和“愛你三千遍”一樣成為年度催淚slogan。

《怪奇物語》第三季將親情、友情、愛情都囊括進來，每一種情感都能讓你熱淚盈眶。第一季、第二季告訴你，成長必須面對恐懼，那麽第三季則告訴你，成長必須面臨分離。

熱門元素一鍋燉，帶著野心歸來

《怪奇物語》第一季口碑爆棚，第二季雖然略顯疲態，但萬聖節開播，迎合了節日氣氛的懷舊和恐怖元素還是保住了收視。第三季則顯示出更大的野心，幾乎囊括了大數據之下所有奪人眼球的元素。

時間從1984年的萬聖節轉移到1985的獨立日，美蘇冷戰成為《怪奇物語》最強大的背景，繼《車諾比》之後，蘇聯再次被黑，居然企圖打開異世界大門。

更多成人元素被加入到劇情之中，之前還是浮光掠影的怪物終於成為了實實在在的影像，血腥暴力刺激著觀眾的眼球和神經。

小11不再依賴麥克，成為獨立女性；首先覺察到小鎮有異常的也是女性，她毫不畏懼的抵抗著職場上男性上司對女性的歧視；最後起到關鍵作用的，是一直沒露臉的無牙仔的女朋友，她能準確背出男性科學家都記錯的算法數字。女性意識、女性權威在這部劇中竟然也有所表現，這正是時下最熱門的話題。

《怪奇物語》第一季是雙線敘事，一方面小11和少年團展開冒險之旅，拯救失蹤的同伴，另一方面是失蹤者在異世界的求生；第二季單線敘事，過多的筆墨用在展現奇幻特效，這也是本季口碑欠佳的主要原因；第三季採用多線敘事，讓故事更加豐富，蒙太奇式的情節剪切，讓節奏舒緩有序，更有吸引力。

第三季中，大人也開始參與敘事，象徵著這個故事裡的孩子開始邁向成人世界。威爾媽媽和警長根據磁場問題，順藤摸瓜發現了秘密組織；在報社打雜的南希和喬納森通過調查老奶奶爆料的鼠疫，發現奪心魔的端倪；以神勇的小11為首的團體通過逐個人物的排查，開始掌握事件的來龍去脈；遊樂園團隊更秘密進入地下組織，深入探查敵情；異世界怪獸控制人心，不斷作惡，危機四伏。多線並行，最後匯合在與怪獸的大戰，情緒層層遞進，最後集中爆發，也讓觀眾的情感釋放。

誠然，《怪奇物語》越來越“網飛”了，也開始運用那些成熟的套路和元素。但是，相同的配方用更新鮮的食材烹飪，也能做出口感甚佳的菜肴，何況，“大眾菜”本就擁有大批“食客”。《怪奇物語》與模式化的英雄題材一樣，戳中了觀眾G點，因此即便是個有些熟悉的故事，也因為興趣而不會被嫌棄。

能將眾多熱門元素有機結合在一起，可見《怪奇物語》這次野心不小，也許因為第四季就是最後一季，它才更想給觀眾留下深刻的印象，為第四季大結局做鋪墊。

給80年代的情書，懷舊與致敬並舉

80年代複古風，是《怪奇物語》的核心賣點，正如導演兼編劇達菲兄弟說的：“《怪奇物語》是他們寫給80年代的一封情書。”

專屬於美式鄉村的小鎮文化，金黃的麥田，廣袤的草地森林，熱鬧的遊樂場，複古老式汽車，騎著自行車就可以去冒險，這都是記憶中的樣子。消費觀眾情懷的懷舊風頻繁出現在影視劇中，而懷舊不單單是那些有年代感的道具，更重要的是服化道的內在統一，是整體的複古氛圍。80年代的經典流行文化元素被精心安排在《怪奇物語》的每一個橋段中，細細的撩撥觀眾的神經。