聲優行業形勢嚴峻 偶像化浪潮不可避免了麽？

　　近年來越來越多的聲優走向三次元，他們不僅在聲音上有一定表現力，還考驗著他們的顏值，明星化浪潮究竟對聲優來說是好是壞呢？

　　近的有這季的深夜劇《昨晚過得很愉快吧》，宮野真守演男主的店長。

　　論轟動的有水樹奈奈、偶像聲優團體μ‘s上紅白。

　　聲優們走到幕前，有了更多的曝光機會，對TA們來說應該是好事吧？

　　但是有光就有陰影。聲優池澤春菜上節目提到，她試過在面試時明明實力夠，卻被刷下了。

　　究其原因，竟然是“你已經不是二十幾歲了”。

　　配音是聲線適合就可以做一輩子的工作，現在又為什麽要限制在20代？偶像聲優尾崎優香就解釋道，現在不是配音就夠的時代。

　　會唱會跳，和角色人設接近的聲優才容易中選。

　　而唱跳聲優一般都傾向年輕人。（75年的池澤小姐姐會心一擊）

　　說到唱跳，這些年聲優的工作範圍已經超出配音，和愛豆越來越像。

　　例如尾崎優香，有自己的聲優愛豆團。有機會上FNS歌謠祭、Music Station打歌，開大型演唱會。

　　她個人還會出寫真集，銷量還打進了綜合榜TOP 10。

　　很多聲優還會做遊戲訂閱節目、網上直播。

　　而大多數觀眾，原本對聲優走向幕前都不反對。畢竟做聲優實在太苦了。30萬人有志入行，在行裡有姓名的不過300。

　　訓練從咬筷子讀五十音練起。能冒出頭的，都是在嚴苛訓練中跑出的人才。

　　而且專業意識也很高。像聲優桐谷蝶蝶，為了保養嗓子，家裡備了四台加濕器。

　　常年保持在濕度70%以上。

　　口罩、喉糖更是一應俱全。

　　然而付出與收入不成正比。

　　聲優出道的頭三年算新人，配一集動畫才1.5萬日元。第四年開始算熟手，單價還是不變，但是動畫重播、出DVD和加班會有津貼。

　　日本社會的“資歷越高，工資越高”並不會發生在他們身上。而且配音預算有限，如果用了一個高價聲優，就請不了太多人。

　　於是約定俗成，大家都不敢加價。像節目裡的池澤春菜和寺田春日，入行20+年，照樣維持在1萬5。

　　走向幕前當明星，聲優們得到名聲，也要承受名人失去個人隱私的痛苦。

　　對此他們真的ready了嗎？竹達彩奈長達四年時間，被變態粉絲發了近20萬封恐怖短信。尤其在她出席活動的前夕，會發送大量寫著“去死”的短信給她。

　　最終此人以恐怖罪名被警方逮捕。

　　神谷浩史試過被文春拍到接女兒放學，從而曝光已婚的事實。

　　為此，他對隱婚一事向公眾道歉。

　　浪川大輔更是被文春踢爆與公司員工不倫多年。

　　最終也是道歉謝罪收場。

　　相對地，也有拒絕明星化浪潮。

　　矢島晶子自擔任蠟筆小新的聲優後，長達13年拒絕露臉。原因就是“不想破壞小新在孩子們心中的形象”。

　　大家都支持，聲優們能提高收入。但是靠臉不靠能力，對聲優來說是好事嗎？

　　以前我們誇“聲優都是怪物”，讚的可是他們的業務能力啊。