網絡電影如何正確弘揚傳統文化？

在下半年許多頭部網絡電影製作公司的作品備案中，我們可以看到許多意在“弘揚傳統文化”“展現民族精神”的作品。

對於大部分創作者來說，古裝歷史題材仍舊是表達這一主題的不二選擇。比如項氏兄弟的《精武陳真》，慈文的《麒麟幻鎮》，以及各大平台已經形成系列的《黃飛鴻》《四大名捕》以及《活佛濟公》系列，都想要在今年，扛起“傳統文化”這面大旗。

另一方面，在如今對“華流出海”的號召和促進下，網絡電影創作者也在試圖創作能夠“走出去”的作品，從西方觀眾最感興趣的東方傳統文化切入，或許是一個不錯的選擇。

但是，就像所謂的古風歌曲創作如今落入辭藻堆砌的窠臼，古裝歷史題材網絡電影的創作，也面臨著與其相似的問題，許多作品既沒有體現出傳統文化的特質，自然也完全不能承擔起所謂“傳承”傳統文化的任務。

首先，許多以歷史事件為背景的作品，僅僅只是套上了熟悉的角色名字，內容則完全是不著邊際地編造；其次，雖然網絡電影整體制作水準上升，但在服化道，以及特效製作上，相當一部分作品還是維持著“影樓水準”；最後，故事套路的雷同，讓古裝歷史劇始終在捉妖除魔，勇鬥惡人，狗血愛戀之間打轉。

打造歷史正劇，看看奈飛如何做

反觀國外流媒體平台打造的古裝作品，數量雖然不多，但在其自身傳統文化和歷史的影視化表達上，的確有許多地方值得國內創作者學習。

奈飛在2018年推出的《不法之王》，是一部以中世紀的蘇格蘭為背景，講述一名蘇格蘭戰敗貴族如何轉變為民族英雄的原創電影。主角羅伯特·布魯斯是歷史上真實存在的人物，曾經領導蘇格蘭人打敗英格蘭人，取得民族獨立。

雖然是在流媒體上播放，但《不法之王》開頭長達8分半的長鏡頭，即使拿到大銀幕上放也毫不遜色。在人物塑造上，對於一個傳奇的英雄國王，影片並沒有將其神化，而是還原為一個真實的人。在此基礎上，嚴謹的道具和服裝則會讓人更加容易入戲。

奈飛在操作古裝歷史題材作品上，一直有其獨到之處。不僅是原創作品，在接手原先由BBC出品的歷史劇《孤國春秋》後，奈飛在格局與製作上，對其進行了明顯的提升。

前兩季之後，龐雜的故事線陷入僵局，而奈飛以讓角色死亡的處理方式，讓情節得以迅速推進，這也使得第三季的豆瓣評分飆高到了9.1。雖然《孤國春秋》是一部劇作，體量和電影比有所不同，但奈飛講述歷史故事的能力，從這部作品中可見一斑。

歷史故事影視化的難點，首先在於歷史人物的故事和形象基本是確定的，在這之上的創新具有一定局限性，其次便是在傳奇故事中，總會有大量的角色和故事線，需要編劇有很強的故事講述能力。

而奈飛的一般做法是，選取歷史中最具有衝突性的一段，在有限的篇幅裡，刪減掉不重要的角色與故事線，使得整部作品凝聚在一個主要的矛盾點上，再配合場景的真實和宏大，以展現出作品的史詩感。

弘揚傳統文化，不一定等於古裝歷史作品

除了歷史類的劇情向作品，在奈飛、hulu等流媒體平台上播放的文化類紀錄片，同樣也是不同國家的創作者展現文化傳統的方式之一。

其中，《壽司之神》是一部脫穎而出的作品，雖然是一部講述現代都市裡一位壽司廚師的紀錄片，但全片卻強烈體現著流傳至今的大和民族精神。無論是穿插在壽司美學之中的日本傳統禪宗精神，還是從主角小野二郎身上體現的追求極致的日本匠人精神，都令人印象深刻。

雖然是一部非古裝的題材，但從展現一國傳統文化、傳統精神之美的角度來說，《壽司之神》可說是一部教科書式的作品。

對於聚集在網絡視頻平台上的年輕觀眾來說，文化類的紀錄片是一種“稀缺資源”，一旦發現，年輕人的熱情與網絡迅猛的傳播力，會將一部作品迅速變為一部“爆款”。

比如《我在故宮修文物》這部紀錄片在央視播出時，並未引起轟動。但當一個月後，它在“嗶哩嗶哩”視頻網上線，卻一下成為了當年的一個文化現象，並逐漸演化成了年輕觀眾心中關於“傳統文化”的一個符號。

比起大銀幕，紀錄片其實更適合在網絡上播放，既不受時間地點的限制，在用戶單獨觀影的狀態下，也能更好地傳遞信息。

隨著大環境的收緊，網絡電影“野蠻生長”的時代也已過去，政策和觀眾的雙重需求無疑給此後的網絡電影創作帶來了更大的挑戰。因此，在這樣的環境裡，如何真正做到以作品弘揚傳統文化，是需要創作者潛心思考的。

網絡自由但又嚴苛，在院線電影播放技術不斷革新，觀眾的觀影體驗不斷升級時，網絡電影想要更加吸引觀眾，則更需要有能超越畫面的故事。因此，所謂的“講好中國故事”，與其說是政策文件裡的一句要求，不如將其看作是市場必然的走向。

在網絡給觀眾帶來自由的同時，創作者同樣也該享受這份自由。正如“現實主義作品”並不一定是現實題材一樣，想要弘揚傳統文化，也不一定非要製作一部古裝題材的網絡電影，題材的選擇始終只是表象，主創團隊本身想要通過作品傳達的核心思想，才是重點所在。

【文/一樹】

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出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司

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主 編|楊文山