《九州縹緲錄》為何口碑兩極化？

作者|徐 思

編輯|友 子

鐵甲依舊在？

經歷了6月的臨時撤檔風波，備受期待的《九州縹緲錄》上周終於上線。然而，這部奇幻古裝大劇播出後的反響似乎並沒預想那麽厲害。

客觀原因是，觀眾的注意力被《陳情令》《長安十二時辰》《親愛的，熱愛的》等先播劇集分走，《九州縹緲錄》喪失了先機。但更重要的是，觀眾對播出後的劇集觀感頗為分化。

數娛夢工廠注意到，面對劇情改編，原著粉絲們開啟了不少吐槽，而對普通觀眾來說，雖然有前兩集節奏過快、情感鋪墊不夠等問題，但在演員、畫面、後期劇情正常化的加持下，他們的態度相對更包容。

基於此，《九州縹緲錄》的口碑開始往兩極化發展，豆瓣評分也由開分的7.3降到了7.1，但相比《陳情令》仍有不小的優勢。

從《華胥引》到《海上牧雲記》再到《九州縹緲錄》，九州系列影視化並不算順利，甚至讓不少觀眾提出質疑：東方奇幻史詩到底要怎麽拍才能讓觀眾都滿意？

“魔改”程度大，原著粉絲頗有微詞

IP劇要想贏得好口碑，最重要的就是贏得書粉認可。

參照近年的大IP改編劇的豆瓣評分就能發現，很多劇集口碑差的根源就“魔改”、亂改。因此，在對這些小說的影視化改編中，如何在原著和改編之間找到平衡可以說是重中之重。

為了提高原著粉的期待值和觀看欲，現下許多IP劇都極力邀請原作者擔任編劇，但此類做法也並不總是奏效。如雖然天蠶土豆參與《武動乾坤》編劇，貓膩參與《擇天記》編劇，但這兩部劇的口碑平平。

《九州縹緲錄》同樣是由原作者江南親自擔當編劇。在發布會活動中，劇方用甚至用上了“所有的改編均出自總編劇江南本人的想法”這樣的表述。

電視劇改編如何兼顧原著粉和非原著粉？

這一題江南本人是回答過的：“我覺得有三條是改編的時候我們一定要保證的：1.主要人物和主要人物的關係不變。2.主要的大事件和敘事的脈絡不能變。3.重要的場景和重要的台詞基本上完全不會改。”

然而在《九州縹緲錄》播出後，很多原著粉絲們發現劇集並沒有做到。

從劇集對前兩集的處理就能看出問題。

為了避免出現《海上牧雲記》的拖遝，《九州縹緲錄》有意識加快了劇情節奏，比如在第一二集大幅濃縮了男主呂歸塵在北陸生活的部分，《九州縹緲錄》第一本書中的內容基本都在前兩集交代完畢，力圖讓不了解九州的普通觀眾盡快進入劇情。

對比小說能夠看出，劇集前兩集都節奏、劇情、場景轉換很快，但關鍵情節都展現出來了，比如取名阿蘇勒，把孩子送出去，花費巨大代價給阿蘇勒治病等。

（左圖為小說情節簡介，右圖為劇集前兩集故事簡介）

這樣操作如今看來卻有勸退原著粉、看懵非原著粉的效果。

感情的轉變，往往需要時間的積澱。在短短兩集內，導演濃縮了太多人物、人物前史、人物關係、故事情節。對於原著粉來說，角色本身承載的過去正是令其將來閃耀的重點，而走馬觀花的設定鋪陳使故事效果大打折扣。

從人物看，在強行使用原著人物設定的同時，劇情節奏的加快致使人物臉譜化，缺乏合理性和情感鋪墊。比如“男主阿蘇勒體弱多病”這一人設是靠眾人口中不斷強調出來的，然而劇中開始幾集多次呈現了他暴血殺人，數次拿刀對峙敵人，十分吊詭。

而作為對男主成長起到重要作用的關鍵角色，蘇瑪在第二集就匆匆死去，也讓不少原著粉痛心。

在次要人物的處理上，小說中人物形象豐富的青陽大君、龍格真煌等人物，在劇中都成了功能性的角色。為了在短時間內展示人物性格，角色的呈現大多是靠演員自我表白，“我是誰，我幹了什麽”。

對於非原著粉來說，如此走馬觀花式的人物鋪陳，像是一份大型PPT，大量人物一閃而過，難以記住。

敘事邏輯存疑，主角人設也變了

從改編後的故事來看，一些地方出現了邏輯性的矛盾。阿蘇勒在第一集中還對屠殺真顏部的大君懷有“殺父之仇”，結果在第二集中就狂血爆發，從狼口救下大君。

按情感邏輯來說，阿蘇勒對父親從痛恨、排斥到接受，有一個漫長的過程。在劇集中，一個轉場倆人就和平相處了，這樣的劇情設計顯然不具說服力。

再者，當劇本取消了“阿蘇勒知道自己是青陽的世子，和大君之間存在感情基礎”這一設定後，觀眾再看劇就會困惑：大君為什麽要為這個最弱小的孩子付出這麽多？阿蘇勒為什麽要在狼口下救下阿爸？阿蘇勒為什麽因為不希望哥哥們為難，自願去到東陸？

相比之下，小說詳細鋪陳了“我會保護你的”這一貫穿呂歸塵一生的信念的由來和發展，從而展現了呂歸塵從懦弱、猶豫、自責到強大的成長軌跡。

而在劇集中，雖然呂歸塵好幾次提及“我會保護你的”，但因節奏過快、缺乏層次，很難給觀眾帶來強烈的情感衝擊。

從第三集開始，《九州縹緲錄》節奏回歸正常，鏡頭語言也相對舒服許多。有別於原著的群像式人物展現，影視劇在保留主線人物和事件的基礎上，把視角放在了呂歸塵、姬野、羽然三個人身上，展現三個少年在歷史進程中的成長變化。

然而這一過程中，主角姬野的人設改編又出了問題。

在書中，姬野是未來的羽烈王，羽烈王的“烈”字正是象徵他的剛烈：他一生奮勇向前，執著無畏，永不妥協。這一角色的原型是趙匡胤和織田信長的融合，是個鬥狠陰鷙的霸主。

然而在劇中，姬野變成了跟班。從普通觀眾角度來看，導演想展示的是姬野的改變——從寄人籬下到傲視群雄，通過姬野內心的呐喊塑造其倔強不服輸的人物性格。

但對原著粉來說，這一改，基本就告別原著的所有設定。影視化改編中，改變主要人物設定是一項高危操作，一旦主要角色不受認可，這部劇就垮了一半。

在觀眾感情最能共通的名場面打造上，也出現了劇本邏輯無法自洽的問題。

演武場比武在書中是姬野人生中最重要的一場勝仗，這是他第一次用自己的力量爭取本該屬於自己的東西，第一次向世界證明自己，並最終成功。

而在劇中第七集，故事變成了姬野取勝是因男主呂歸塵指示手下放水而達成的，此舉削弱了該場景的歷史意義，將姬野的努力毀於一旦。

此外，在第11集的戰爭場面中，姬野居然單槍匹馬衝到離國的中軍大營挾持贏無翳，隨後呂歸塵也一個人跟著衝了過來。這樣的情節處理被批評不合理。

九州IP影視化仍缺爆款

近些年來市場上出現的“九州”系列影視作品，大部分都難言成功。

2015年改編自唐七公子《華胥引》的劇集《華胥引之絕愛之城》播出，聲量全無，豆瓣評分6.2；2016年的《九州天空城》豆瓣評分5.0，畫風奇異，閱聽人較小；2017年以九州為基礎世界觀的電影《鮫珠傳》，豆瓣評分4.3，公認是失敗之作。

這樣的局面一直到2017年的《海上牧雲記》才稍有起色。這部遠赴新疆、日本等多地拍攝的劇外景大氣，製作精良，演員表現也有可圈可點之處，然而節奏緩慢，一些台詞也被批尷尬，口碑高開低走。

這樣一來，聲勢浩蕩的《九州縹緲錄》宣布開拍後，觀眾的期待值已經很高。臨時撤檔後，不少觀眾也被激起逆反情緒，聲稱一定要看《九州縹緲錄》。這樣一來，劇集的熱度隻增不減。

然而，在高期待值之下，《九州縹緲錄》的缺點也反被放大了，從而形成了當下口碑分化的局面。

九州系列改編作品的一再受挫讓人疑惑：中國什麽時候才能打造出一部合格的東方奇幻史詩？

在架構奇幻世界觀方面，《海上牧雲記》雖然呈現出宏大場景與精美畫面，緩慢的節奏並沒能留住觀眾。

說到底，好劇不僅需要精美的畫面、宏偉的場景等外在表現，更重要的還是內核——故事和人物。

從觀眾的反饋來看，《九州縹緲錄》並未做到這點。單從前兩集對劇情和人物的取捨來看，若降低標準，《九州縹緲錄》尚可算普通，但以史詩的故事架構標準衡量，則仍未達預期。

誠然，出於種種原因（劇本、客觀條件），劇本改編和書籍本身很難達成完全一致。但《九州縹緲錄》並未做到在可控範圍內把故事講好。

細究當下影視劇現狀，《九州縹緲錄》像極了影視市場的縮影：大製作成常態，跟不上大製作的劇情也已成習慣。

在如今的影視行業，往往用錢解決一些較易完成的核心部分——壯觀的外景、精美的服化道。但想要講好一個故事，仍需要更多的精細打磨。