貝納多·貝托魯奇 |
1905電影網專稿 這個冬天多少有些過於哀愁,在過去的日子中,我們送走了一位又一位的電影人。
今天,意大利著名電影導演貝納爾多·貝托魯奇也走了。
相信對於很多影迷來說,很大程度上,是他的作品開啟了自己的迷影之路。
貝托魯奇在中國最具盛名的,便是1987年執導的傳記片《末代皇帝》。這部電影是歷史上第一部,獲準外國人進入北京紫禁城實景拍攝的電影。
《末代皇帝》電影海報 |
眾所周知,這部電影在第60屆奧斯卡中,拿下了9項提名,並9項全中。他個人更是因此獲得了當年的奧斯卡最佳導演。
回首他最近的新聞,還是被定格在了2016年的性侵醜聞上。
但細細回想當時輿論的細節,可以發現中間其實有不少的資訊內容,因為剪輯、惡意傳播等原因,被一度影響。
如今,逝者已去,小電君還是希望大眾能止步對資訊的腦洞探索,更多的還是留給事實以及藝術本身。
提到貝托魯奇,相信不少影迷率先想到的是《末代皇帝》和他轟動一時的成名作《革命前夕》。
貝托魯奇會接觸電影,其實和自己那位“影評人”父親有關。童年的時候,父親就常常領著他進電影院看電影,潛移默化中,他也成為了一個電影迷。
貝托魯奇(後排右一) |
後來,他隻身前往“電影之都”巴黎,每天泡在電影裡,感受著法國電影新浪潮的“波濤洶湧”。
1961年,他真正意義上開啟了電影之路。
一開始,他在皮埃爾·保羅·帕索裡尼的電影《乞丐》劇組當助理,慢慢地,當上了帕索裡尼的副導演。
那時候,他也開始自己寫劇本。
第二年,帕索裡尼因為忙著其它電影的拍攝,便把《死神》的拍攝任務交給了貝托魯奇。在當時,這部電影的框架非常新穎,貝托魯奇讓電影中的每個嫌疑犯都講述了一遍自己的故事。
《死神》電影海報 |
那一年,他22歲。
《死神》上映之後,因為電影中刻畫了許多意大利底層人民的狀態,獲得了一致好評。當然,這位電影小青年並不滿足於此。
2年後,貝托魯奇回到了家鄉帕爾馬,拍攝了電影《革命前夕》。
《革命前夕》電影海報 |
這是他首次在人性探討以外,還加入了政治意識。本身出自中產階級家庭的他,一直以來對資產階級的腐朽生活極其反感。此前,他就已經在帕索裡尼的幫助下,加入了意大利共產黨。
在《革命前夕》中,你能看到很多貝托魯奇之後電影的影子。同時,也能看到法國新浪潮導演戈達爾對他的巨大影響。
《革命前夕》劇照 |
1969年,貝托魯奇與戈達爾、帕索裡尼、貝洛奇奧、卡洛裡扎尼聯合導演了電影《愛情與憤怒》。
這部電影拍攝於越戰期間,通過了5段不同的故事表達了他們對當時政局的看法。
次年,貝托魯奇自編自導了電影《蜘蛛的策略》,強烈的個人風格,成為了他的代表作之一。
1972年,開啟了貝托魯奇拍電影的第二個10年。也是這一年,他拍出了他最負盛名之一的電影,《巴黎最後的探戈》。
《巴黎最後的探戈》電影海報 |
這部電影,將他成功地推向了國際舞台,同時也造就了馬龍·白蘭度。誰都沒曾想過,這部電影在30年後,一度將導演和男主角推上輿論的風頭。
《巴黎最後的探戈》劇照 |
其實,這部影片從上映開始就備受爭論,雖然獲得了第46屆奧斯卡最佳導演和最佳男主角的提名,但當時因為同性性行為的情節而被意大利禁止公映,還被政府下令銷毀母片。導演本人更是被法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
5年後,貝托魯奇拍攝出了他的第一部鴻篇巨製——《1900》。
《1900》電影海報 |
電影以20世紀初期意大利社會動蕩時期為故事背景,時間跨越40年,講述了階級矛盾和家族紛爭下仇恨和抗爭的故事。
不僅是因為影片題材在當時意大利極其敏感,而且影片長達5個多小時,導致沒有發行方願意接受,一度被禁。
《1900》劇照 |
後來,影片刪減了近70分鐘之後,才有機會在美國影院上映。
雖然,貝托魯奇電影的政治性和情色內容在當時都過於敏感,但是電影公司並沒有因此放棄對他電影的投資。
1979年,他拍攝了一部題材更為極端的影片——《月神》。
《月神》電影海報 |
電影中,他設計了許多向倫理挑戰的尺度畫面,更是加入了母親和兒子的不倫之戀。坦白說,這樣的內容,放在當下都會備受爭論。
雖然在題材內容上越來越劍走偏鋒,但是在電影太空上,他開始創作出一些新穎、有思想的內容,逐漸有別於同期的其它導演。
80年代,是貝托魯奇電影生涯的第三個10年,在這一時期中,他拍攝出了電影《末代皇帝》。
《末代皇帝》劇照 |
一直以來,大家都有這般說法:一個老外,拍出了最地道最有中國味道的清宮戲。
這部電影的角度非常獨特,運用閃回手法,講述了中國清朝最後一個皇帝溥儀跌宕起伏的人生經歷。
《末代皇帝》劇照 |
拍攝《末代皇帝》對於這位世界大導而言,可以說非常興奮。用他自己的話說,便是“對我而言,中國總是藏身於一種奇特的幻想之中但又不屬於我世界中的一部分。”
為了拍好這部電影,他從1984年就開始籌備,制定了大約2500萬美元的拍攝預算。當時甚至想找馬龍·白蘭度出演溥儀的英國老師莊士敦,未想到,對方不願意赴華。最後決定彼得·奧圖出演。
當時整個劇組中,有150名中國人、100名意大利人和20名英國人,同時還有30名翻譯。
雖然此前,大導演李翰祥也曾進入故宮拍攝過電影,但是貝托魯奇是第一個進入太和殿拍劇情片的導演,截至目前,也是唯一一個。因為故宮的建築都是木質,一度擔心發生意外,攝影組不能在太和殿的地方擺放設備。
當時,恰逢英國女王伊麗莎白二世訪華,但因為電影的拍攝,取消了故宮遊覽計劃。
1988年,貝托魯奇憑借《末代皇帝》拿下了他第一座奧斯卡最佳導演,他上台領獎時,激動地說:“我要感謝中國人和中國,感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’,還感謝尊龍、陳衝以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻,我不能將它隱藏起來。”
當然,每個時期,貝托魯奇都有自己非常傑出的代表作。90年代的時候,《偷香》、《愛的困惑》都是不得不提的影片。
當然,進入後期,他創作的節奏相對慢了下來。但是,無法忽略2003年創作的電影《戲夢巴黎》。
對於很多人來說,這或許就是最好的青春片之一。
尤其是電影中,三個人模仿戈達爾電影《法外之徒》,拉著手橫穿盧浮宮。同時,電影鏡頭和《法外之徒》的鏡頭畫面不斷拚貼重寫,現實與虛幻交織,成了這部電影最迷人的場景之一。
這部電影中,除了內含的政治性之外,三位主角的迷影情結,每天模仿一個經典電影片段的戲份,也讓不少影迷如癡如醉。
其中,除了《法外之徒》,還有《金發維納斯》《疤面人》等電影。這些奇妙的迷影梗,剛好與巴黎,這座神奇的電影之都相融合。
三個人因為電影而相識、相知、相愛,到最後相離。而這一切,都來自影像的魔力。
回頭再看,這似乎就是貝托魯奇今生的電影路。不過,現在他睡了,開始了另一番的電影夢。