新浪娛樂訊 新浪潮論壇走入坎城！坎城當地時間5月9日上午10：00，由新浪娛樂和上海國際電影節聯合主辦的“新浪潮中國電影論壇：如何通過電影向世界講述中國”在坎城舉辦。第五代導演霍建起、華沙電影節主席Stefan先生、Asia Shadows公司的電影國際銷售和採購負責人Maria女士、演員盧婧姍等嘉賓就“走向世界的當代中國電影”、“時代變遷及中國電影的未來”、“合拍片的發展”“女性電影”等議題進行探討。演員梁靜、吳建飛，主持人李霞也作為與會嘉賓驚喜現身。論壇由資深電影節記者劉敏主持。
在論壇中，Maria表示國際採購商更喜歡有作者性的中國電影，華沙國際電影節主席Stefan則強調中國電影人想拍美國式電影是一件很奇怪的事情，應該堅持講述中國故事。霍建起導演回憶了第五代導演出征國際電影節的往事，他把第五代評價為“文藝複興”的一代。演員盧婧姍對中國電影未來的發展持樂觀態度，她認為未來的電影應該在堅持商業性娛樂性的的同時，增加角色的人性深度。作為女演員，盧婧姍還強調了提升女性電影、女性電影人的地位，需要從業者和觀眾共同努力。
中國電影與國際口味
華沙電影節主席：中國需要自己的電影
第71屆坎城電影節上，各個單元都有中國電影人的身影，包括賈樟柯新片《江湖兒女》入圍主競賽，畢贛《地球最後的夜晚》入圍一種關注，在“導演雙周”單元裡有章明導演的《冥王星時刻》，短片單元也有中國電影人入圍，2018年堪稱坎城的華語電影“大年”。
作為第五代導演的代表，霍建起回憶了20多年前第五代電影人出征坎城的往事。“我記得我在拍《盜馬賊》的時候，拍的途中田壯壯就去參加電影節，可能是這代最早去坎城的，那時候出個國到坎城我估計要千山萬水才能到、千山萬水才能回來，給我們帶回點資訊說那個國家是什麽樣的，說法國人那時候男士都穿粉色的襯衫，就覺得好奇怪，然後帶來一些資訊，帶來一些藝術品，我們那時候在聆聽。”
“後來有了陳凱歌、有了張藝謀，後邊還有很多包括賈樟柯、婁燁、管虎，第六代的導演”，霍建起回憶。近十年來，一批新導演也開始征戰國際電影節。比如2007年刁亦男導演的《夜車》、2014年忻鈺坤導演的《心迷宮》等片就在華沙電影節上獲得過大獎。
關於如何選擇中國影片，從1991年開始就擔任華沙電影節主席的Stefan Laudyn先生表示，2011年時他在北京參與了一場論壇，會後收到了一位導演的DVD，從此和導演成為了朋友，了解了中國電影新力量的發展，今年他還會去上海電影節尋找更多好電影。
“ 我們不會選用一些可能名氣比較大的導演或者有大明星的影片，我們就會選擇喜歡的電影。”Stefan Laudyn透露了他的選片標準。
作為Asia Shadows公司的電影國際銷售和採購負責人， Maria女士也從國際發行的角度，分析了西方市場對中國電影的興趣點：“我們更喜歡作者性比較強的電影。”
Maria把採購的亞洲電影分為兩種類型：“一個是特別風格化的作品，另外一個就是工業流水線作品，就是製作的水準特別高。”她指出了一個問題，有的電影在中國票房很好，但不代表國外觀眾也會喜歡。
Stefan補充了一個觀點：電影工業是一個非常高風險的產業，在歐洲，採購人比較注重大導演，比如阿莫多瓦等等，一般都會傾向於選擇大導演，這樣的片子比較好賣。
Stefan在與中國電影人接觸的過程中，還發現了一個奇怪的現象：很多中國導演想拍美國式的電影，“我覺得很奇怪，因為我們已經看了很多這樣的電影，我覺得中國是一個很重要的市場，中國需要拍自己的電影。”
時代變遷與中國電影的未來
霍建起：老導演表達年輕人話題有難度
在被問及哪一部電影最能代表中國時，Stefan和Maria都認為很難選擇一部電影。霍建起導演則表示，每一個時代都有自己代表性的電影。
關於第五代老導演如何融入當下時代這個問題，霍建起認為老導演表達現在的年輕人話題是有難度的：“一個導演的作品離不開他的時代，我們今天要表達年輕人的一些語言的話，我想是有難度的，不能說因為有第五代就否定了謝晉、費穆這樣的導演，我覺得一個時代就是一個時代的標誌，這個時代取代不了那個時代，那個時代也代替不了今天的時代。我覺得這就是電影的發展，不能狹隘地去看這樣一個過程。”
對於第五代導演在電影節上的身影被第六代甚至更新世代的導演所取代的事實，霍建起認為這是正常的：“今天的電影節是年輕人的主流，這是對的，否則電影怎麽發展？還停留在第四代、第五代？現在是第六代很好，還有第七代、第八代，這就是電影的發展。”
霍建起提及今年中國電影導演協會給第五代電影人一個表彰，表彰他們40年來為中國電影的貢獻，霍建起認為這是一個群體的力量，並將之形容為“是一個文藝複興時期的感覺”：“一個電影的時代的轉折，而且這個轉折對於中國的進步、對於中國的變遷和變化是多麽有意義，從那開始要新的電影語言，後面又有了新的語言，現在年輕人又起來，又有新的表達方式，我是覺得這是電影的發展，沒有對錯，沒有好壞之分。”
對於中國電影未來的發展，盧婧姍抱著非常樂觀的心態，她提出了藝術性和商業性的結合：“我覺得最好的電影最重要是能感動人的心，作為觀眾來說我們的要求越來越高，我也希望看到有一些電影出來，是商業的娛樂的，但是那些角色可以寫得更像文藝片的角色，不要那麽簡單、那麽膚淺去描述一些故事或者是人性，我覺得這個是我們的未來。”
Asia Shadows公司的電影國際銷售和採購負責人Maria女士也表示，她對中國藝術電影的市場發展持非常樂觀的態度。“ 我覺得中國是一個非常廣闊的國家，城市跟城市之間、一線城市跟三線城市之間的觀眾品位差別很大，在宣傳的時候是要更針對性地去抵達這些觀眾。”
在回答青年演員吳建飛的提問時，霍建起導演則提及了導演們面臨的一個現實困境：“ 很多導演會受到各個投資方的製約，這也很矛盾，導演又想做作品，又想被大家認可，又想堅持自己，很難的。”
中國電影工業與國際語境
國際採購人：建立適合中國也適合世界的合拍片方式
在中國電影的發展過程中，出現了諸多合拍片。在好萊塢和中國市場兩邊跑的盧婧姍分享了她觀察到的中國電影在國際市場的地位：“之前我在好萊塢工作，我看到美國那邊也有很大的變化，以前很少看到有中文台詞在電影或者電視劇裡面，現在很多了，越來越多。我現在去LA開會，見一些製片人或者導演，他們根本不能忽略中國市場，因為中國市場太大了，我們的票房比國際所有的票房更高。”
盧婧姍總結合拍片的三個階段，第一階段是在合拍片裡放一兩個中國演員進去，但台詞不多；第二個階段是隨著中國市場越來越大，給中國演員多一點去展示自己的角色或者是故事的太空。盧婧姍認為未來會進入第三個階段，“就是好萊塢電影可能女一號、男一號都是中國的演員。”
去年盧婧姍主演的票房爆款《戰狼2》也是一部有美國團隊參與的電影。《戰狼2》的動作導演曾經參與《美國隊長》這樣的好萊塢大片，盧婧姍透露，當時在劇組，美國的動作導演跟吳京說：你知道你的觀眾，你很認識中國市場需要的是什麽，他們共鳴的點是什麽，所以我們跟你的、我們用你的那套。
盧婧姍認為這其實就是《戰狼2》票房成功的其中一個原因，“這個很重要，你看麥當勞去印度開餐館，也是有印度菜的，肯定要入鄉隨俗。所以為什麽我覺得《戰狼》那麽成功，其中一個元素是它有一些美國的武行特技，但是故事是中國人的故事。”
Asia Shadows公司的電影國際銷售和採購負責人Maria女士總結道，現在有很多合拍片，需要做的是建立一個好的合拍的方法，要找到一個不僅適用中國也適用世界的方法。當然問題也是存在的，各國的工作習慣非常不同，Maria認為最重要的是有信念，她相信情況會越來越好。
電影與女性
盧婧姍：希望有多一點女生的故事與大家分享
今年坎城電影節的九人評審團中，有五位女性評委，評審團主席也是女性，從國際角度看來女性電影人變得越來越重要；從中國電影的角度來看，近年女性題材電影也掀起熱潮。
霍建起導演感慨，第五代導演裡就有以李少紅、胡玫、劉苗苗為代表的女導演，“她們表現的作品往往是女性，因為她們感同身受，所以我覺得女性電影今天肯定會越來偉大，女性是偉大的”。
管虎導演的妻子梁靜也作為嘉賓驚喜現身新浪潮坎城論壇。對於女性電影人越來越重要這一現象，梁靜也表示同意：“我聽過一種說法，算是迷信也好，說是12年（一個坤年），我們現在處於坤年，過去的五六年裡面已經看到女性越來越強，接下來還有五六年女性會越來越強。”
在論壇上，梁靜一直被介紹為“管虎導演的妻子”，Asia Shadows公司的電影國際銷售和採購負責人Maria女士認為，女性應該因為她個人的才能而被認識，而不是被當作某某的夫人或者女朋友，女性需要更多的機會。
關於女性題材電影的發展以及提高女性電影人的地位，盧靖姍認為大家都有責任：“作為一個演員，我們去參與一些電影的時候，我們有責任跟導演去溝通，比如說有一些台詞女生不會這樣想，我們要溝通，因為大家也希望這個電影好嘛，所以可以有一些自己的想法；也希望可以推廣多一些人去參與這個電影行業，多一點女生的編劇、導演，其實現在也有很多很棒的女性的製作人；現在的數據顯示其實看電影的時候是女人去選看什麽電影的，所以觀眾也有責任。我們不是說現在是女生的時代，我們要跟男生對抗，不是，我們只是希望把多一點女生的故事可以講出來，去跟大家分享。男生跟女生是有區別的，但是我希望我們可以欣賞大家的不同，分享自己的故事。”
（京雅/文 王遠巨集/攝影 陳植/攝影）
(責編：Koyo)
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