桃紅梨白：媒體人、專欄作家葛怡然和好友們的分享平台。公眾號：geyiran666。
文丨謙叔圖丨來源於網絡
九月開學季一到，明星變回學生，大家都接地氣了好多。
在中戲校園捕捉大四學長劉昊然，已經成了熱門活動。
他的好朋友吳磊，也成為北電新生，開始過軍訓關了。
曾經與劉昊然過從甚密的歐陽娜娜，情況稍微特別一點。
之前，歐陽娜娜從大提琴少女轉行做演員，已經在娛樂圈發展了好幾年。
既有《北京愛情故事》裡澄澈的少女氣息；
也有《是！尚先生》中，鹿小葵的黑歷史……
外間的質疑主要集中在：還沒成年先成名，甚至中斷了學業。
不過，大家暫時可以不用操心了，剛滿18歲的歐陽娜娜已經跟一般的學生一樣，背上行囊回學校讀書了。
9月1日，工作室發出的微博中，歐陽娜娜背帶著大提琴飛往波士頓，入學伯克利音樂學院，重拾了學業。
上周末《真相吧花花萬物》播出，歐陽娜娜的購物清單裡，好幾樣東西，都是跟樂器相關的。
可以看出，娜比並沒丟掉學生身份，也有在為開學做準備。
讓我意外的是，在節目上，歐陽娜娜還暴露了自己隱藏的文青夢。
文青的表現體現在節目中，就是購買各種不同款式的——膠卷！
蔡康永直呼：我很震驚。
歐陽娜娜認真解釋，膠片、濾鏡的效果，都是自己很喜歡的。
而且自己在片場就可以拍，隨時隨地都是素材。
通過拍照記錄自己的生活，這不就是這個年紀大多數年輕人的生活嗎？
去年的《演員的誕生》之後，歐陽娜娜貢獻了那句著名的“你清醒一點”，還製作了各種表情包。
連親爹都會發表情包給她，故意逗女兒。
但從節目上來看，她把這個梗帶到舞台上自黑，還跟小S演了一遍，心裡已經是接受了、放下了。
回學校學習，是加強專業技能；平時熱心攝影，是讓自己多了一個觀察生活的途徑。
懂得通過各種管道觀察生活，正是演員的基本功之一。
所以娛樂圈中有不少明星，都自帶隱藏的攝影技能。
李光潔每回旅行必帶相機，拍攝旅途見聞，跟家人一起見證；
黃覺把片場當做創作基地，他鏡頭裡的明星，有種難得一見的素樸和真實。
拍照黨分好幾種：
男生往往更在意器材、配置這些技術性的部分；而女生會更在意透過鏡頭看到的、世界的生動細節。
江一燕就是這樣一個喜歡拍照的女文青。
對攝影的癡迷，可以追溯到她的童年時期。
江一燕的媽媽是一名攝影師，她的工作就是在公園給遊客們拍照。江一燕從小就覺得，女性拿著相機的樣子很美。
媽媽為了讓她主動融入生活，給她報了少年宮的攝影班。
所以她每個周末都要背起相機，和老師同學們去郊外采風，通過鏡頭觀察自然的變化，人和人的故事。
攝影，成了她和外界溝通的方式。
上大學之後，她用拍片的第一份收入，給自己買了一部相機。
吃飯睡覺開工都揣著它，還在劇組拍了很多照片。
在很多人看來，江一燕不像是個女演員，反而像是一個入錯行的女文青。
其實她只是沒有那麽強的名利心、企圖心，而是更看重生活化的一面。
在很多場合，她樂於叫自己“江小爬”，喜歡這個名字和它暗示的狀態——“走得比誰都慢，但積累了很多別人沒有看到的豐富的感受”。
從《我們無處安放的青春》一炮而紅後，她沒有批量接戲，反而把更多的時間花到了攝影上。
從2007年開始，江一燕幾乎每年都要去一趟非洲。
她這麽形容自己拿起相機時的狀態，“當我投入進去就可以什麽都不顧，整個人處於特別興奮的狀態。”
為了拍活火山，她能在火山口蹲守兩天，胳膊上燙出一層泡。
2011年，江一燕在非洲旅拍，剛好在生日那天，拍到了一幅圍成心形的火烈鳥圖。
還曾捕捉過一個恬靜的瞬間，一隻小鳥停落在斑馬的身上，就像斑馬在保護著它。
這兩幅圖片後來和她的其他幾幅作品一起，入選了美國《國家地理》雜誌。
2015年，她拿到了《國家地理》全球攝影大賽中國賽區的華夏典藏獎，將這個唯一屬於女攝影師的獎項收入麾下。
第二年還舉辦了公益影展。
最近在華為和MoCA聯合舉辦的影像成詩藝術展（HUAWEI P20系列手機攝影展）上，江一燕更是以攝影大師的身份，通過自己的作品，詮釋了藝術家與素人的影像對話。
在這場活動之前，直到9月4日，江一燕都在可可西裡保護區，參與一個央視節目的拍攝。
海拔5700多米的高原，氣候乾旱寒冷，自然條件十分嚴苛。
但最殘酷的環境下，往往能見證最美的畫面——這是對攝影師的終極誘惑。
去到可可西裡索南達傑保護站，對江一燕是一次故地重遊（電影《七十七天》就在可可西裡拍攝）。
這次除了有機會跟巡山隊員交流，還讓熱愛自然、喜歡小動物的江一燕，有了近距離接觸藏羚羊的機會。
自然放鬆、萌態盡顯的小藏羚羊，拍起來並不容易。
藏羚羊是一種敏感、警覺的動物，為了不驚擾它，江一燕是整個人趴在地上進行拍攝的，被主持人瑤淼打趣：果然是江小爬。
拍照時為了防止鏡頭抖動，屏住呼吸按快門，加上高原反應，令江一燕苦不堪言。
正是這種低姿態拍攝，藏羚羊主動走近她，任她拍攝，還親吻了她。江一燕感歎：人類要放低一些位置去看他們，換一個角度，你會發現這個世界更可愛的很多面。
小藏羚羊的眼神非常萌，但是它們會不停動來動去，所以對拍攝的速度要求很高。
HUAWEI P20系列AI智慧拍攝，能迅速辨別場景拍出一張好照片。
這趟行程中，還包括了察爾汗鹽湖，江一燕再次採用了黑白模式。
黑白風格刪繁就簡，呈現出靜謐之美。在她看來，極簡最能體現詩意的狀態，可以去賦予任何想表達的東西。
在湖邊等待落日時，很不巧當天既沒有落日，雲層也全部覆蓋住了。
當時大家都離開了，江一燕一個人待在棧橋邊。一直待到八點多，天光基本上全黑了，完全看不見了，她在一個石墩上，用手機拍下的照片裡，水面的波紋都極富動態美感。
不少攝影愛好者喜歡通過各種濾鏡，讓自己的照片顯得華麗絢爛。
而江一燕的風格，就像她本人一樣，既恬淡，又真實。同時她也很自信：女性攝影的時候會更加細膩，我們看到的世界，我們的表達，我們的敏銳度，是強過男攝影師的。
以這張照片為例。照片裡的人物是導演趙漢唐，江一燕給他拍了一組寫真，選擇了這張來到P20影像成詩明星大師班攝影沙龍，是因為是拍得夠近，細節也夠豐富。
因為在可可西裡拍攝，導演的皮膚被曬傷了，照片把導演被曬紅的皮膚，和每一道皺紋都還原了出來，江一燕的感歎是：人生轉瞬即逝的瞬間，都有詩意在其中。
跟炫目的技術相比，相機背後的那雙眼睛，才是創作過程裡最重要的因素。
有了發現美的眼睛，不需要那麽沉甸甸的單反，照樣能拍出打動人心的照片。
越來越多的人發現，在旅途中，最趁手的拍照工具，其實是手機。
隨著技術更新換代，一款出色的手機，已經能做到跟傳統單反相差無幾的視覺效果，而又省去了沉重的負擔、複雜的操作，大家都容易上手。
影像藝術家除了天分，持之以恆的勤奮，還需要有更好的工具。
在活動中，江一燕以自己的體驗，結合華為的強大功能，鼓勵了觀眾：其實普通人離藝術展並不遙遠。
影像是一種瞬間的藝術，而這個瞬間可以包含無限的詩意。
出版過散文書的江一燕，描繪起這種詩意，有種哲學意味：
不管是人與自然，人與動物之間，他們其實本身就構成了一個非常詩意的關係。
我覺得小藏羚羊的眼神是一首詩，被風吹起的鹽湖是一首詩，它們都會成為我生命中的詩歌。
心裡有詩意的人，才會讓影像變成一種生動的表達，一種跟內心、給世界對話的方式。
目前，P20影像成詩藝術展正在進行中，展覽甄選華為新影像大賽全球近150幅，相信每個影友都會發現HUAWEI P20系列手機的強大功效。
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