周杰倫《不愛我就拉倒》封面
周杰倫的新歌《不愛我就拉倒》因歌詞引發網友熱議，然而“土味歌詞”背後的畫作卻別有深意。音樂與美術歷來如影隨形、相生相伴。在我們賞玩音樂的同時，不要忽略背後的美術噢！
“土味歌詞”
近日，周杰倫新歌《不愛我就拉倒》引發熱議，歌中“不愛我就拉倒”、“不要愛的抱抱”、“哥練的胸肌”、“反正我又不是沒人要”等詞句一時間讓“土味歌詞”這個話題在網絡上炸翻了天。
微博熱搜榜
粉絲們有一如既往追捧的，也有心急難耐去方文山账號下瘋狂留言的，甚至還有憂心偶像想要眾籌歌詞的……
網友熱門評論
然而，在大家陷入這場關於“土味歌詞”的爭議與狂歡中時，杰倫或許很心塞，因為他精心挑選的高品位藝術作品，似乎被赤裸裸地忽視了！不要愛的抱抱？可以看胸肌啊！不愛歌詞？那咱賞畫！
《不愛我就拉倒》中的藝術品
MV開場，這幅作品便以特寫的姿態高調現身且出境多次，為什麽周杰倫這麽偏愛它？它究竟是何來歷？
《不愛我就拉倒》MV畫面
原來，此作品出自德國著名藝術大師格哈德·裡希特（Gerhard Richter）之手。他擅長通過抽象繪畫、基於照片的寫實作品和具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格，呈現豐富與單調並存的藝術世界。
格哈德·裡希特《Abstraktes Bild》，1993年
在作品《Abstraktes Bild》旁邊，還有一幅畫分別出現在MV以及周杰倫與母親葉惠美的合照中。周杰倫曾公開放出此圖，並表示母親不僅是學校的美術老師，更是他生活中的老師。
周杰倫的Instagram
這一幅同樣出自裡希特之手，鮮豔閃爍的彩色筆觸與粉紫色柔和的背景相得益彰。2016年11月27日，在由國際拍賣行富藝斯（Phillips Auction House）推出的亞洲首場“20世紀及當代藝術和設計”晚間拍賣會上，該作品以2,563,210美元的高價被拍出。
格哈德·裡希特《Abstraktes Bild 776-1》，1992年
MV中還有一張大幅搶眼畫作直立，構成鋼琴演奏情節的獨特背景。它同樣來頭不小，出自極簡主義先驅弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）之手。
《不愛我就拉倒》MV畫面
弗蘭克·斯特拉深受表現主義影響，創作了許多令人驚歎的“過渡畫”與“黑暗畫”。此作曾在父親節當天出現在周杰倫的社交账號上，並因配文“祝大家父親節快樂，父親節禮物……哈哈”而引發網友無數猜想，不少歌迷推斷這可能是周杰倫對於妻子懷上二胎的隱晦表達。
弗蘭克·斯特拉《Mary Lou Loves Frank》，1958年
周杰倫究竟想借它表達何意我們不得而知。或許我們可以從畫名猜測，寓意關乎於愛。當然，杰倫喜歡的作品，似乎都具有既有名又昂貴的特點，《Mary Lou Loves Frank》在2000年的佳士得紐約拍賣會（Christie’s New York）上，成交價為292,000美元。
音樂與美術
這自然不是周杰倫首次將美術融入音樂的實踐，比如，在《床邊故事》的MV中，《呐喊》《記憶的永恆》《維納斯的誕生》這些經典名作便得到了充分的應用與改編。
《床邊故事》MV畫面
波提切利《維納斯的誕生》，1484-1486年
這種處理方式，打破了人們對於名畫的既定認識，也讓MV中的幽默變得有跡可循。在特定的詞曲意境下，畫面與音樂達成默契。
《床邊故事》MV畫面
薩爾瓦多·達利《記憶的永恆》，1931年
藝術是相通的，音樂是流動的有聲繪畫，而繪畫則是靜謐中的無聲之音，二者互相啟迪、共鳴。在美術與音樂結合的路線上，腦洞可以無窮無盡地大開。
《床邊故事》MV畫面
愛德華·蒙克《呐喊》，1893年
比如，穆索爾斯基（Mussorgsky Modest Petrovich）的《圖畫展覽會》，靈感來源便深受故友維克多·哈特曼（Victor Hartman）畫作的影響。
維克多·哈特曼《侏儒》
其原作的鋼琴版本，每一軌即是一畫，囊括哈特曼《侏儒》《古堡》《牛車》等佳作。
維克多·哈特曼《古堡》
維克多·哈特曼《水牛》
又如，歌手張靚穎的英文歌曲《Dust my shoulders off》的MV，曾大膽翻玩了包括愛德華·霍普《夜遊者》、埃舍爾《上下階梯》、米勒《拾穗》、安德魯·懷斯《克里斯蒂娜的世界》在內的十多幅經典畫作。
《Dust my shoulders off》MV畫面
愛德華·霍普《夜遊者》，1942年
音樂的起承轉合，恰恰與畫面的轉換相互契合。當音樂和美術以巧妙的節奏感攜手同行時，出乎意料的效果便產生了。
《Dust my shoulders off》MV畫面
讓·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，1857年
類似的例子還有很多。一個人有一個人的玩法，一群人又有一群人的玩法。Hold Your Horses樂隊玩得就更嗨了。
《Dust my shoulders off》MV畫面
安德魯·懷斯《克里斯蒂娜的世界》，1948年
在作品“70 Million”的MV中，他們通過cosplay的方式，玩轉了從文藝複興時代到現當代的大量藝術品，將音樂形式與美術文化進行了有趣的融合。
《70 Million》MV畫面
楓丹白露畫派《浴中加布莉埃爾與她的一位姐妹》，約1595年
庫普蘭的畫作離不開喬托的音符，德彪西的音樂離不開印象派的繪畫，惠斯勒的夜曲與約翰·菲爾德的同聲相應，康定斯基的色調與勳伯格的調性同氣相求......
《70 Million》MV畫面
安迪·沃霍爾《瑪麗蓮夢露》，1962年
音樂以聲訴諸聽覺，繪畫以線條、色彩、圖案訴諸視覺描摹太空。音樂與美術，根葉相生，它們的融合方式，只有想不到，沒有做不到！
《70 Million》MV畫面
卡拉瓦喬《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》，1610年
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室