【初心】
我只能畫畫，就像溺水的人必須掙扎。
在每個人印象中都是
至高無上又威猛的神獸。
而有人，
卻把它們變成了一個個
搖滾青年。
手舞足蹈，沉醉其中。
這哪裡是威嚴的神獸，
分明就是霸氣外露的朋克少年。
變成可愛活潑的小青年的，
就是90後插畫師，
李星明。
還原紙面，
這次，不是高高在上，
卻是用最平易近人的方式，
走入每個人的日常。
3歲拿起畫筆，
便再也不曾放下。
在他眼裡，
最自由的享受莫過於畫畫。
他就可以安靜地畫一整天。
他沉浸其中，
在外人眼裡卻是無限的孤獨。
他卻享受孤獨，
在孤獨中正視自我，
不畏懼亦不害怕。
“能夠自得其樂，
感覺萬物皆備於我”。
而這樣的領悟，
他用了近三年的時間。
投入百分百的專注與心力。
也正因如此，
在人才濟濟的央美校園，
他創作出了獲得畢業設計一等獎的
《水獺先生的新鄰居》。
生動的表情，
溫馨的語言，
滿是童趣與暖意。
淺顯易懂的小故事，
與其說是給小孩的童話，
不如說是給大人的慰藉：
每個人都會孤獨，
只有經過孤獨的歷練，
才會有更大的格局。
不僅在校園備受矚目，
被央美美術館永久收藏，
也在“天鶴獎”國際創新設計大賽中
榮獲金獎。
他卻從未驕傲，
依舊朝著幼年的夢想前進。
與滿腔激情進入了陳漫工作室後，
他亦不曾松懈一毫。
美麗又氣場十足的陳漫，
變成了神秘萬千的貓咪。
何為陳漫，
何為貓，
早已叫人難以區分。
真正美麗的東西，
一方面與現實一致，
另一方面，和理想一致。
這個90後筆下，
不論是動物、或人，
都各有魅力，
但又不脫離現實。
如果不說，
大概鮮有人知是出自他手。
濃鬱的國風，
這部曾經治愈無數人的日本動畫，
搬到中國螢幕上還未上映
就已然感受到了
如春風拂面般的柔軟。
有理想的人，
生活總是火熱的。
無論是動物、或人物，
每一次的創作，
他都卯足了勁去了解
他們的方方面面。
要畫的每一個角色，
即便畫出來也是空虛的，
打動別人的前提是
自己已了然於心。”
他跨越半個地球去非洲，
只為了解現實犀牛的模樣，
它們的肢體，它們的習性。
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賞心悅目的插圖，
樂觀又直沁人心的語言，
它不紙上的虛構，
而是真實的寓言。
插圖繪本是給小孩子看的，
而這個“犀角”，
連江一燕都為它發聲：
蘇丹的故事應讓更多人看到……
每一個畫面都溫和無比，
但總是“棉裡針最扎人”，
就是這般平實的畫面，
也是最讓人印象深刻。
而是背後為藝術的
一顆赤子之心：
每個形象都是生命。
無論他走得多遠，
都不曾忘記過自己為何出發。
正如三歲時拿起畫筆，
便勵志要當一個畫家。
和年輕人在一塊，
他亦一直年輕，
不畏懼與時代脫節，
更從教授中成長。
沒有什麽特別的理由，
一切不過是本能。
我只能畫畫，
必須畫畫，
就像溺水的人必須掙扎。
用心走的一條，是夢想，
用腳走的一條，是現實。
而人生精彩之處，
便在於心走得毫無雜念，
且與腳步一致。
不忘初心，腳踏實地，
誰都可以創造屬於自己的精彩。
本文圖片來自於微博@李星明
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