1865年，查爾斯·路特維奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）以筆名劉易斯·卡羅爾（Lewis Caroll）出版了著名的《愛麗絲漫遊奇境》，並於1871年出版了續作《愛麗絲鏡中奇遇記》。愛麗絲最初的形象由道奇森本人繪製。他的創作手稿中不僅有文字，還有三十多張親手繪製的插圖。道奇森在繪畫上雖然是業餘，但他對藝術的追求可一點都不低，因此在準備出版時，他選擇另找一位專業畫家，也就是下文提到的約翰·坦尼爾。
但比起專業的坦尼爾，我倒覺得道奇森的畫作更有一種別樣的味道。
順便說一下，除去作家和業餘畫家的身份，道奇森還是牧師、攝影師、邏輯學家、數學家……而且長得也不錯。傳聞當時的維多利亞女王十分喜歡愛麗絲的故事，要求道奇森將以後的新書先獻給她。而當女王收到新書興衝衝地打開時，看到的卻是一本《行列式基礎》。
約翰·坦尼爾爵士（Sir John Tenniel）則是此書首次正式出版時的插畫作家。他因畫作中鋒利的線條、微妙的布置與蘊含的政治諷刺而出名。愛麗絲能夠迅速風靡世界，最初的這位畫家的功勞是不能忽視的。
自《愛麗絲漫遊奇境》出版至今已有一百五十餘年，但藝術家們對此題材的熱衷從未變淡。從初版書籍中的插畫開始，愛麗絲的世界得到了無數次改編與再創造，以不同的形象一次次出現在世人眼前，甚至還有一位藝術家自稱為“現代愛麗絲”……
下面，我們就來看一看其中幾位藝術家及其作品。
布蘭奇·麥克瑪納斯
(Blanche McManus)
麥克瑪納斯是美國的一位作家兼插畫家。她的作品採用單純的黑白與紅綠，色彩簡潔線條細致，與道奇森獨特的“literary nonsense”形式完美融合。
但她的作品存在一些爭議。1907年，《愛麗絲漫遊奇境》的英國版權到期，而麥克瑪納斯作插圖的這一版本(美國版)卻出於19世紀末，所以這版書的發行其實並未經過正式授權。她繪製的插圖如今備受好評，在當時卻被評論為“賞心悅目但並不出彩(pleasant but undistinguished)”。但不可否認的是，麥克瑪納斯繪製的愛麗絲形象是十分經典的,是我最喜歡的版本之一。
查爾斯·羅賓遜
(Charles Robinson)
羅賓遜出生於一個藝術世家，父親與兄弟都是畫家，家庭的熏陶很大程度上造就了他。他是英國黃金時代的插畫大師之一，作品以水彩與線描為主。他為1907年出版的《愛麗絲漫遊奇境》繪製了一套十分複雜精致的插圖，從他的畫作中，我們可以發現一些新藝術運動的痕跡。
薩爾瓦多·達利
（Salvador Dalí）
這位老兄想必大家都很熟悉了。達利是超現實主義畫家的代表，1969年他為《愛麗絲漫遊奇境》創作了十二張插圖，這些作品與以往幾乎全部愛麗絲的插圖都有顯著差異。達利畫面中的色彩十分明亮豔麗，物體經過明顯的變形扭曲，美麗荒誕且頗有意味，恍如一個絢麗迷幻的夢境。這本書剛出版便迅速成為達利最受歡迎的繪本，不得不說，愛麗絲魔幻的故事確實與達利的超現實繪畫非常契合。
大家可以從下面的畫中找到多少達利的簽名呢？
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拉爾夫·斯特德曼
(Ralph Steadman)
這也是相當另類的一位畫家了。他1973年繪製的愛麗絲是個氣勢洶洶怒目圓瞪的瘋女孩，其他每個角色也一個比一個怪異，滿臉都寫著“我不好惹”。看多了乖乖女式的愛麗絲，這個形象確實讓人眼前一亮。
草間彌生
（Yayoi Kusama）
著名的“圓點女王”，當代影響力最大的藝術家之一。她從小患有神經性視聽障礙，深受幻覺困擾，也是從那時起，一個又一個或大或小五顏六色的圓點便瘋狂充斥著她的世界。
草間彌生將自己稱為“精神病藝術家”（obsessive artist）。她曾說過：
“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的太空感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。”
1968年，她與一群裸體藝術家在紐約中央公園的愛麗絲主題銅像前進行了一場藝術展示。
草間彌生為《愛麗絲漫遊奇境》創作了一百多幅插圖，以自己獨特的視角詮釋了愛麗絲的世界，而她標誌性的圓點也充滿了整本書。
在書本的最後，草間彌生寫下了這句她1968年就說過的話：
我，草間彌生，是漫遊奇境的現代愛麗絲。
I, Kusama, am the modern Alice in Wonderland.
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