1905電影網專稿 導演是枝裕和同女演員樹木希林在書籍《還是得活在日常裡啊》裡，有一場關於《比海更深》的對話。導演回味著樹木希林對台詞和細節處理的微妙時，對方淡淡回復，“做演員的，還是得活在日常裡啊。”
好演員的狀態總是共通的，剛憑借《媽媽！》斬獲2022年北京國際電影節天壇獎最佳女主角的吳彥姝，亦是把表演放進生活細節的另一例子。
這位在很多人眼裡拿到“人生大女主”劇本的演員，近期頻頻成為熱議對象。只是熱鬧之下，年齡話題、優雅本質、成長故事，變成外界來回咀嚼的問題。而她始終是保持著一種態度，“我只是在過好我的生活。”畢竟，這位連生日都不願意透露的演員，或許並不希望被數字限定人生。
生活也好，表演也罷，她享受著這一切，“有愛心，心存美好，然後做好自己，你就會給人感覺到，你是很善良、很美的。”
我們面對面地採訪吳彥姝，已經是她剛拿下天壇獎杯的一周後。我們無意再去挖掘過多她的生活和過往，只是當她這種如呼吸般的表演成為當下演藝圈的珍寶，我們希望通過1905電影網的鏡頭，記錄下這位藝術家，對表演本體最純真的理解，畢竟這才是她的這座獎杯，乃至觀眾口碑背後的核心。
解構“蔣玉芝”
電影《媽媽！》在北京國際電影節放映之後，在我們的第一手評論中，對吳彥姝的表演提出了一個觀點，是一次對過往表演的融合，但此融合並非拚貼，精準地體現了角色成長和情感變化。
作為普通觀眾，或許會對演員的表演有很多的既定印象，甚至粗暴地進行概括分類。譬如吳彥姝在電影《媽媽！》中前半段，有著她獨有的那種“少女感”的狀態，而後半段照顧女兒的情景裡，也有她過往堅韌的表現。
我們把這種理解拋給了她，眼前這位演員給出了非常詳實的解答，劇本不會提供一個角色過多的信息，“我們要根據角色的年齡、學歷和家庭成員，去設想各種的可能。”
《媽媽！》裡的蔣玉芝，和吳彥姝上一部和觀眾見面的《穿過寒冬擁抱你》中的謝詠琴一樣，都是高級知識分子的設定，“（《媽媽！》）家裡頭只有一個女兒，和上一個（角色）的家庭關係就不同。”
誠然，謝詠琴一邊面對女婿和外孫女，一邊“偷偷”談著黃昏戀，那種“少女情懷”的處理，始終有著不同著力點。
在《穿過寒冬擁抱你》的原劇本中，還有一段她和許紹雄互相飛吻的戲碼，但她總覺得這種行為和謝詠琴的人物，以及年紀不搭，反而會讓觀眾不適，於是建議改成了她說“酸死了”。這種最簡單俏皮的反應，是每個女性在任何年紀都會有的本能反應。
不止是吳彥姝自己的解讀，在劇本階段，導演楊荔鈉就提前建設好了“蔣玉芝”這個角色的反差，“前面就是想塑造她像個小孩，後面才能顯示作為母親的強大。”
除此之外，在形體設計上，她也做了不少功課。和謝詠琴醫生的職業不同，蔣玉芝此前是位教授，“她過往在講台上跟大家講話的時候，要看下面，但她還要寫板書，所以多數情況，她會稍微有一點佝僂。”她此刻就如一名表演老師，向我們同步展示著這個角色該有的習慣動作。
在《媽媽！》中，她是一位照顧阿爾茨海默病患者的母親。而在去年另一部電影《關於我媽的一切》，她則飾演了一位患者。
當時為了演好這個角色，她特意去醫院請教醫生，“這個病症其實有很多種類，有抑鬱型、有狂躁型，也有愉悅型。”在《關於我媽的一切》中，她詮釋了一位愉悅型的阿爾茨海默病患者，而在《媽媽！》裡，奚美娟飾演馮濟真，則是偏抑鬱型的患者。
雖然看似角色身份上，是患者和照顧者的一次換位，“情感上會有相通的地方，但《關於我媽的一切》裡的照顧是兒媳對婆婆的義務，《媽媽！》裡不止如此，是我對女兒真的愛。”年齡、體力不是攔住情感的障礙，媽媽始終如“母狼”一般，激發出“護犢”的本能。
在導演楊荔鈉眼裡，“吳老師那麽小小的身體裡面，散發出的能量真的非常巨大，那就是關於愛的能量。”
嚴己、利人
本屆天壇獎評委之一，女演員秦海璐說，吳彥姝老師在《媽媽！》的表演裡沒有極致。
頒獎典禮後，有媒體問吳彥姝獲獎後的感受。她只是遺憾，如果兩人都能獲獎就好了。吳彥姝每每聊起這次出演時，不忘搭檔奚美娟，始終將“互相成就”放在嘴上。
設計這個角色時，導演楊荔鈉就希望“蔣玉芝”的外形是小小的，如精靈般，幾乎就是吳彥姝本人。那會兒還沒劇本，她就找到對方，“希望她能把檔期留給我”。而奚美娟雖然有所意向，但一直處於猶豫狀態。
吳彥姝差點錯過了這個角色，但當聽說女兒是由奚美娟出演，就又接下了這部戲。
幾年前，兩人就在電影《溫暖之城之紅日亭》中有過簡單的對手戲。吳彥姝客串的戲份不多，但幾場和奚美娟的合作，讓她印象深刻，“我總能從她那兒吸取到一些現場的感受反應。”
每次談及這位“女兒”，吳彥姝總說她是自己的偶像。在《媽媽！》拍攝中，一場母女倆回憶父親過往的戲，她毫不吝嗇地誇讚對方，“那場戲我就看呆了，我像一個觀眾那樣在看著她，真是教科書級的表演。”
兩位戲骨之間的互動和衝突，讓《媽媽！》的情感有了非常強大的著力點。
只是吳彥姝並不認可將這種互動稱為“飆戲”，“‘飆’是一種競技，兩個人各自顯示自己的。但演員不是這樣的，需要彼此感受對方戲的感覺，然後再做出反應。”
在表演上，吳彥姝會給合作對象留足空間。剛出來演電影的時候，有群演不認識她，還讓她幫忙看包，但吳彥姝始終保持和藹；拍《又見奈良》，也不會因為對手演員因為日語怯場而提前離開，她只是寬慰對方放輕鬆。
但對自己，總是保持嚴厲。去年錯失金雞獎提名，她反而勸大家不要抱不平，因為表演很多地方沒有發揮好，不足以獲得提名；《媽媽！》在外界看來近乎完美的表演，但在吳彥姝眼裡仍有遺憾。
那是在院子裡的下雨戲，“我當時絕望地抬頭，此時雨已經下很大了，那個過程中流淚的狀態，被雨掩蓋掉了。如果能更直觀看到絕望到落淚的過程，感覺會更好一些。”
演員對自我嚴苛的狀態，好似成為了當下較為少見的專業表現，但只是對於吳彥姝而言，那是最基礎的職業素養。
生活，隨遇而安
北京國際電影節首映那天，吳彥姝招呼女兒來看電影。放映結束，女兒就匆匆趕去上班，只是給母親發去了短信，“電影很好，但對個別地方有些看法。”
這種直接的表達，正是這對母女自然舒適的相處模式，“我們互相嚴厲，她挑我的戲的毛病，我也挑她劇本的毛病。”
在每個和吳彥姝合作過的工作人員，甚至是只有短短採訪交集的媒體眼裡，吳彥姝就如同自己身邊的長輩，又似友人。
每個人見到她，都是“奶奶”或者“姥姥”稱呼著，她也總熱情回應著，如同大家長一般。她始終對整個生活保持著熱情和愛意，她覺得這是從母親那繼承的“愛的教育”。
《媽媽！》有一場在超市裡打人的戲，導演楊荔鈉回憶，“我們很少有一場戲要拍好幾遍，但這場是例外。”吳彥姝起初實在不敢下手，“她生活裡不可能做這些動作，一開始打得很輕，不夠真實。對手演員也非常好，讓奶奶可以使勁打，都有防護的。”
吳彥姝的這種“露怯”並非首次出現，過去也偶有類似的情境。在不少眼裡“封神”演技的《相愛相親》，一開始是被她婉拒的，“因為這個角色離我太遠了，我沒有把握。”直到後來，在導演張艾嘉的堅持之下，吳彥姝才接下這個角色。
演了各種各樣的角色之後，我們預設沒有吳彥姝做不到的角色時，她卻說，自己不想嘗試惡婆婆的角色，“我一般理解角色的過程很長，而我很難理解這種人物。”
把生活的細節化作空氣，如呼吸一般融入表演裡，好似是吳彥姝成為每個角色的秘訣。畢竟對她而言，真正的密碼無非是真實。
每次表演和觀眾見面之後，吳彥姝會去網上看大家的評論。她還記得《流金歲月》播出時，有個觀眾“罵”她，她在下面評論，結果兩人還聊了起來，“我很開心他的‘恨’，因為他罵的是角色，不是我。我站在觀眾角度，那個角色一開始確實挺招恨的。”
生活和表演，於吳彥姝而言，這麽近，也那麽遠。《媽媽！》宣傳期之前，她剛在雲南結束了《去有風的地方》為期3個多月的拍攝，這段時間密集的宣傳期之後，她要抓緊時間休息。
“生活嘛，就是隨遇而安”。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室