1905電影網專稿 在看這篇稿子前，先嘗試讀一讀下面的短句——
“草原最美的花/火紅的薩日朗/一夢到天涯遍地是花香”
“我還是從前那個少年/沒有一絲絲改變/時間只不過是考驗/種在心頭信念絲毫未減”
“Super Idol的笑容/都沒你的甜/八月正午的陽光/都沒你耀眼/熱愛105℃的你/滴滴清純的蒸餾水”
……
如果你不禁將它們哼了出來的話，那你多半是短視頻平台重度依賴症患者。因為上面這些句子均是曾經或者當下正在短視頻平台爆火的“洗腦”神曲。
事實上，它們又不止活在短視頻平台。
伴隨著《火紅的薩日朗》的音樂，患者和志願者在方艙醫院歡快地舞動著。這絕對是疫情期間的重要記憶。這段內容更是被導演劉偉強放進了《中國醫生》的創作中。
不僅如此，2019年發行的單曲《少年》同樣於2020年走紅短視頻平台，激昂的曲調刺激著聽眾，這首歌更是在年初的央視網絡春晚上，被一群平均74歲的清華學霸合唱團，唱上了熱搜。
不僅如此，改編後的《少年（1921版）》，成為了電影《1921》的推廣曲，致敬百年前的熱血青春，激勵當代年輕人勵精圖治，傳承精神。
出圈、話題、流量、洗腦，越來越多的音樂開始因為短視頻平台而被重新定義，有人說平台正在“毀掉”音樂，有人則說，這讓音樂有了更多機會。
Vol.1
上一首讓你洗腦的電影歌曲是什麽？
電影《我要我們在一起》中，莫文蔚演唱的《這世界那麽多人》和電影《你的婚禮》中，李榮浩演唱的《不遺憾》都在短視頻平台上小火了一把。
尤其前者，還曾引起一波網紅帶動的翻唱比賽。但整體而言，只是一個階段性的傳播，甚至事件的時間軸是發生在電影下映後。
若要將原創音樂行銷和電影行銷同步在一起，可能最令人熟知的，還是《前任3》的插曲《體面》，以及《西虹市首富》中的《卡路裡》。而這都已經是過去3年的作品了。
在過去三年的時間裡，音樂行銷越演越烈，但凡上了一定體量的影片，都能至少唱個3、4首。今年5月上映的電影《你的婚禮》足足就發了5首歌。歌手的選擇從全民性的歌手，到青年群體中有熱度的樂團，幾乎每次發歌，話題都不小，但最終歌曲似乎並沒有為電影引流成功。
不管有錢沒錢，發歌和發海報預告一樣，成為了電影宣傳中的常規動作。但至於能否再將音樂進行行銷宣傳，那則是另一個維度的事情了。一位電影宣傳公司的策劃經理小李說道，“專人專職，雖然電影音樂在發布中，看似在電影相關的渠道推廣，但因為本身的音頻屬性，會需要更多的音樂相關平台的發布。通常會由專門的音樂公司去負責，而他們通常是音樂相關的製作公司。”
一旦渠道變多，對於宣傳公司而言，涉及到的預算也就會變多，“音樂行銷能真正轉化到電影上的仍是少數。觀眾覺得這首歌好聽，但是要讓他們腦子裡立馬浮現出相應的畫面，這個宣傳成本極高。”
以《卡路裡》為例，仍是演唱者楊超越的那句魔性的“燃燒我的卡路裡”才得以出圈；即便是在短視頻平台火得一塌糊塗的《體面》，也是在電影內容出圈之後，它成為了絕對附加值。
甚至對於宣傳而言，音樂行銷之後，更多是在為歌手自身加成。因此這方面的宣傳多為歌手方去完成。
不僅如此，歌曲版權所屬方也會直接影響著後續行銷的可能性。據了解，有的片方即便將音樂交由某位歌手演唱，但是版權和演唱者並沒有直接關係，即便該歌手未來在其他場合演唱，都仍要提前再獲得相應的授權。當然，這種強勢的授權方式鮮少會發生在有一定知名度的歌手身上。
總之，對於電影片方的思維邏輯而言，如何實現歌曲為電影本身加成才是關鍵。
其實在2017年前後，短視頻平台仍處於崛起階段，甚至在不少人眼裡，它可能只是一種快餐文化。在那會兒，平台上興起學習手指舞的風潮，無論是流行歌曲，還是戲曲，都有了自己版本的手指舞。電影《紅海行動》就曾借著自己的音樂，進行過手指舞的推廣活動。
如今，當短視頻平台徹底成為電影宣傳的重要陣地之一，但手指舞這類創意卻在平台上慢慢被弱化，最被直接影響的，正是音樂的推廣。
Vol.2
電影需要找到觀眾，音樂同樣需要聽眾。
但音樂推廣越來越難，早已是相關行業的共識，很大問題在於本身唱片行業市場的不健全。除此之外，版權問題也是影響其的關鍵。
7月13日，有消息稱，國家市場監管總局準備命令騰訊音樂娛樂集團放棄唱片公司的獨家音樂版權，且已經有知情人士透露騰訊音樂近日將發布相關公告。
這個信號的釋出，對於2017年的版權大戰之後，似乎迎來全新的平台洗牌。與此同時，音樂所要面對的最大敵人，則是短視頻平台。
短視頻正在不斷製作爆款音樂，賦予音樂傳播。反過來，短視頻也離不開音樂，後者在視頻內容中起到關鍵作用。隨著獨家版權的開放，或將徹底放開短視頻平台的手腳。
抖音更是聯合衛視推出了綜藝《為歌而讚》，帶動了一部分歌曲的出圈。但與此同時，在節目中，我們也看到不少原創音樂的難。
於文文就在節目上坦言，只要不讓她唱《體面》就行。正如前文所說，這首歌曲借著電影《前任3》的助推，能夠快速被更多的人聽到，且因為電影賦予了這首歌一定的畫面感，這些都成為《體面》火起來的因素。
這些歌曲在短視頻平台中的應用，15秒的副歌，把歌曲變得更單一。
在任何一個音樂平台上，年度音樂榜單或者音樂熱榜上，短視頻平台神曲幾乎佔據著半壁江山。音樂的情緒適合視頻化，15秒的曲調簡單直接，似乎成了歌曲傳播度的關鍵。
在另一檔音樂綜藝節目上，歌手金池談及自己演唱的歌曲《誰不是》在短視頻平台火了，獲得了一個多億的話題量。而這首歌恰是當時熱播劇《三十而已》的原聲，“情緒+故事畫面”，自然讓這首歌成為了後續在短視頻平台發酵的財富密碼。
金池卻因為“火”而困惑，“對音樂市場的審美開始有點兒困惑”。
這或許不是第一次有專業音樂人對市場困惑。早在彩鈴時代，網絡音樂的傳播早就導致滿街是神曲。《老鼠愛大米》《香水有毒》《2002年的第一場雪》《傷不起》，直到2014年筷子兄弟的《小蘋果》。或許有人忘了，《小蘋果》是電影《老男孩之猛龍過江》的推廣曲。
同樣2004年左右，周杰倫、孫燕姿、梁靜茹等老牌歌手都交出了自己後來的“神曲”——《七裡香》《十年》《勇氣》。曾幾何時，圍繞這些作品的討論一波接一波，只是隨著後續作品和渠道的更迭，這批音樂逐漸被圈層化，或者是淘汰。
如今，短視頻平台的興起，對於音樂的推動又再次進入了新的層面。
Vol.3
這幾年，音樂綜藝節目絡繹不絕，甚至分眾明確。《歌手》《中國新說唱》《樂隊的夏天》……幾乎每個季度都有。
2020年，由《野狼Disco》改編的《過年迪斯科》登上春晚舞台。這首歌絕對是2019年最爆紅的單曲，雖然歌曲是寶石老舅率先在《中國新說唱》進行了演唱，但真正出圈的卻是短視頻平台。
同年，寶石老舅再推單曲《愛的恰恰》之後，幾乎把宣傳重心都放在了短視頻平台上，“Baby今晚打老虎/跳起愛的恰恰舞/香檳噴得像瀑布/We gonna party party”，一時間洗腦無數人。
抖音音樂發布的《2020抖音音樂生態數據報告》顯示，僅2020年上半年，音樂人入駐增長人數就接近3萬人，近半年音樂人漲粉累計超過3億；在原創歌曲方面，排名前10的爆款歌曲總播放量945億，相當於全中國平均每人播放67次。
媒體《貴圈》在《新神曲時代》文章中寫道，“華語流行音樂這十幾年的走勢，表面上是從周杰倫走向了蔡徐坤。但如果看得再深一點，這條曲線其實是從李宗盛走到了陶詩。”而這位陶詩則是今年另一首大熱單曲《大風吹》的製作人。
除了媒體的評論之外，專業音樂人從未停止對短視頻“神曲”的炮轟。但我們也看到，外部音樂同樣正在圍剿短視頻，成為“神曲”。
電影《我和我的祖國》上映，同名歌曲席卷了短視頻；劇集《想見你》上線後，那句“所以暫時將你眼睛閉了起來……”成為大眾爭相模仿的對象。
不管輸出，還是輸入，短視頻平台對音樂傳播力度越來越強化，但也不可避免的，在平台逐漸開發更多自己音樂計劃的時候，原本的傳播力量也被稀釋。但回顧過往走紅的神曲，不管他們最後紅到什麽地步，只有當音樂和影像畫面結合在了一起，力量才有機會爆發。
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