長安十二時辰：這部劇所有人都瘋了吧！

2019年6月，國產劇正處於低迷期，但是突然有一部劇用黑馬之姿殺出了重圍，那就是《長安十二時辰》。

十二時辰是什麽意思？按照古代的記時方法，一個時辰等於兩個小時。

按照字面意思理解，就是講長安一天，二十四小時以內發生的故事。

因此也有人說，這部片，講述的是“長安反恐24小時”的故事。

敢用一天為篇幅，書寫盡整個盛唐，可見該劇節奏之快，故事內容之緊張刺激，主創團隊，要讓觀眾一日之內，看盡長安花。

如此宏大的野心，如何實現？

1

人物是故事的核心

主創團隊的第一步，很“簡單”，刻畫人物，而人物是什麽？是這些主角，在怎樣的世界觀裡，做了一些怎樣的故事。

本劇講述的是，盛唐玄宗時期，突厥狼衛密謀入長安，要行一樁天大的陰謀，意圖傾覆天下。

而長安靖安司早早得知消息，種種布局，意圖捉狼，但沒想到的是，意外發生，突厥狼衛不但成功進城，還奪取了長安的地圖。

這次失誤造成的後果難以預料，於是靖安司李必拜託一名叫做張小敬的死囚，不惜一切手段，一定要在十二時辰內捉到狼衛，免除禍患。

故事邏輯很簡單，明暗兩條線，壞人犯事，好人捉賊。

關鍵在於，怎麽才能把人物立起來。

按照常理，這應該是一個簡單的救世主形象，但是在電視劇裡，主創團隊卻擺脫了以往的窠臼，塑造了一個不一樣的英雄人物。

一開始張小敬的出場，就已經特別有趣。

他是以死囚的身份，被人從監獄裡面放出來的。

而他最初的人物形象，則是通過配角們對他的描述，來建立的。

張小敬是什麽人？

首先，他是一個狠人。

他本是長安城的不良帥，負責統領手下的不良人在長安緝盜，後來和自己長官起了衝突，一怒之下，斬殺了長安城一個小幫派，整整三十六人。

罪無可赦，被判死刑。

這個人物最開始的形象，就是暴躁易怒，怒則殺人。

這種刻畫，讓觀眾很難相信他是一個好人。

可就是這樣的人，被李必選中了。原因是，他黑白兩道吃得開，懂三教九流規矩，能夠在最快的時間捉狼。

所以李必用釋放他作為籌碼，張小敬在得知長安將有大難臨頭之時，兩相權衡，同意了這個交易。

這並不是一個簡單的正派主角拯救世界的故事，張小敬，並不是一個傳統意義上的英雄。

可是，在劇情的發展過程中，張小敬作為一個被逼迫的死囚犯，一個壞人，卻又表現出了堅定的保衛長安的決心。

本劇的一個高潮點，就是張小敬處死自己暗樁小乙的戲。

在這場戲裡面，前面被提及無數次的狠辣如魔的不良帥，卻又被所有下屬衷心崇敬的不良帥，一起活了過來。

張小敬需要得知一個消息，這個消息能救長安，但只有葛老能告訴他。

葛老是長安地下最大犯罪組織的首腦，葛老說，消息可以給，但是，“你必須告訴我，你安插在我這的暗樁“。

什麽是暗樁？就是和張小敬生死相托，願意為他隱姓埋名進入黑道當間諜的下屬。

葛老要的暗樁，名叫小乙，和張小敬情同父子。

張小敬在得知需要說出小乙的名字時，第一個反應是扭頭就走。

在這一個瞬間，他的感性大過了理性。

但是葛老的一席話，又把他逼了回來。

他這一走，長安可能就保不住了。

他被逼到了極點，但他還是做出了選擇。

但是這個選擇不是輕飄飄的，沒有重量的。

他先是大喊說：“兄弟，來生我給你做暗樁。”

然後氣喘如牛，數次試圖平靜自己，最終還是喊出了小乙的名字。

這並不是一個救世主角色，更像是一個被逼到絕境之人的極端無奈之舉。

而在接下來的情節當中，為了保存小乙的屍體，他斬下了自己的一根手指，用幾乎是懇求的語氣，去和葛老商量，換小乙全屍。

張小敬的每一次選擇，代價都是如此沉重，但是與此同時，他的人物形象，卻變得無比鮮活。

他真的有血有肉，會哀會疼，而不再是一個簡單的人設。

他並不是無所不能的英雄，只是一個有瑕疵的普通人，而普通人想要去做成一件事，往往需要付出極其昂貴的代價。

至此，張小敬活了。

同樣的，在這場戲的過程當中，配角的情節設計也極為出色。

葛老是一個壞人，卻在得知真相後，在小乙被處死的那一刻落了淚。

小乙在被出賣的那一刻，第一句話問的，卻是張小敬近來是否安康，他對張小敬的選擇，不怨。

真正好的故事，真正好的角色，你很難用好壞去評價一個人物。

人性都是複雜的，他們的陰暗和光輝交織在一起，共同融入了這片長安的迷霧中。

而在本劇當中，無論是作為男二的李必，還是由黃金配角韓童生飾演的何執正，都展現了讓人側目的演技。

前者，讓觀眾知道新生代演員亦有天賦，懂得入戲。

而後者，則展現了老戲骨作為演員，接近天花板高度的演技。

所以長安十二時辰在某種程度上，是一道滿漢全席的盛宴，主角鮮明，配角映襯，他們互相成就。

2

如何刻畫盛唐？

在國產劇習慣摳圖的當下，想要實拍戲劇已然不易，而這次，居然還要想複原刻畫出中國歷史上最恢宏的時代？

盛唐到底有多繁華？

紀錄片《大明宮》裡有這麽一段話：

“這裡曾經聳立過世界上最大的磚木結構宮殿群，它的面積相當於三個凡爾賽宮，四個紫禁城，十二個克裡姆林宮，十三個盧浮宮，十五個白金漢宮，這就是大唐帝國的皇宮——大明宮。”

大明宮恢弘如斯。

而大明宮只是長安的一角，長安甚至只是唐朝的一角。

僅僅透過這些隻言片語，我們就已經可以隔著雲霧想象，曾經的壯闊和舉世無雙。

所以，這無疑是一個極高的難度，到底應該怎麽拍？

畢竟沒有任何一個人物，可以脫離時代而獨立存在，你要表現這片土地上曾經發生過的事，就要知道這片土地曾經是怎樣的存在。

對此，導演曹盾用了一個極其聰明的做法。

他的目光並沒有一味注視在建築物和景物上，而是把焦點對準了人物的衣食住行。

時代養人，反過來，人物的精氣神，同樣是在表現時代的氣質。

在電視劇展開不久，有一場狼衛圍著火爐吃烤肉的畫面。

對於唐朝老百姓而言，烤肉確實是一種常見的飲食方式，而且吃得五花八門，格外有趣。

在唐朝，烤肉的做法叫做炙，炙是一種古老的做法，非常講究對於火候的把控。

而流傳下來的有關於炙的菜名，就有十幾種。

比如說有小蚌肉炙，駝峰炙，無心炙等等。

但其中，唐代有一道名菜叫做渾羊歿忽。

渾就是整隻的意思，顧名思義，羊肉只是一種盛具，裡面的菜才是重點。羊肉裡面縫著一隻糯米與酒醃製過的鵝，而這隻鵝，才是這道菜的重點。

燒烤完以後，羊肉都可以丟掉，主料還是這隻鵝。

而燒烤本來就偏胡人風味，讓突厥狼衛來吃烤肉，也是符合角色行為特徵。

盛唐時的人們，對於食物的如此考究，也可見唐朝時的繁榮。

此外，唐代官製，官員服裝的顏色有著嚴格的要求。

有些顏色僅僅只能夠貴族使用，甚至用來代表職階。

凡是三品以上官位的服飾，均用紫色；五品以上的官服顏色，為緋色；六品、七品為綠色官服；八品、九品則為青色的官服。

所以在本劇當中出現的人物，如賀知章，穿紫衣，

朝中三品以上大員，

而一直跟著張小敬的姚汝能，則是紅衣，年紀輕輕就是五品官員，前途明亮。

衣服是身份的象徵，所以，哪怕劇中沒有明言個人尊卑，但是人物的言行舉止，卻又完整吻合身份。

同時，本劇的稱謂也極為講究，符合人物身份和時代特徵。

比如說，叫自己的父親是叫做阿爺。

稱呼皇帝是叫聖人。

皇帝本人也不會隨時稱呼自己為朕，私底下還是稱呼自己為吾。

之所以叫皇帝位為聖人，是因為易經裡面說，聖人南面而聽天下，向明而治。

同時，作為一部歷史劇，裡面人物見面的方式終於不是抱拳了，而是規規矩矩的行一個叉手禮。

叉手禮最初是佛教禮儀，經過演變，在唐宋年間成為一種民眾之間的禮節。

這就是劇作的高明之處，於細微處見功力。

活在一個時代，就有一個時代的樣子。

這是影視劇的品質，也是對於劇情最真誠的尊重。

這是我近年來看過的，最有溫度和質感的片子。

3

娛樂行業嚴肅搞

這是對觀眾的尊重

在這部片子裡，長安活了，人物活了。

他們在舞台演繹故事，而我們得以在千年以後的世界，隔著雲霧，觀看他們的人生，仿佛自己也參與其中。

導演曹盾自己所言，他認為娛樂行業，得嚴肅搞。

陳凱歌拍《妖貓傳》的時候，花了六年時間在城外植樹，等到戲開拍，樹也長成了。

而曹盾為了踐行自己所說過的話，劇組花了人民幣5000萬，在象山建了一座佔地70畝的唐城，並按照古代的圖冊，還原出了唐朝的一百零八坊，只為能夠讓取景更加真實。

曹盾自己也說，這部劇最燒錢的不是請演員，而是用來製作。這是真正的好鋼用在了刀刃上。

為了製作出最符合唐代風格的服飾，他們請來了黑澤明的女兒，著名的服裝設計師黑澤和子，一起還原唐代服裝風貌。

凡是出現在電視劇鏡頭裡的服裝，全部都是劇組自己親手縫的。

而那些衣服的特徵，全部都保證了高度還原。

曹盾覺得，這樣做不僅是尊重觀眾，也能讓演員更加入戲，仿佛真的活到了唐朝。

而在人物上，導演希望演員能夠是戲瘋子，能夠不要命的拍戲。

所幸，他遇到了一群真的懂他的人。

雷佳音在拍攝期間，為武戲搏命到醫院去了四家，自己兩個替身都休克過。

看來，這個劇組不僅有錢，而且瘋魔。

但是不瘋魔，不成活。

做一部劇，那就把它做到極致。

某種程度上，《長安十二時辰》能夠成功，就是因為它碰到了一群瘋子。

如果導演不“瘋魔”，不會為了一個“想要人物活在自己獨有的生活方式中”而去重構大唐，就不會有現在的質感；

如果演員不瘋，就不會在這個浮躁的時代，踏踏實實的把自己扎根在劇組，每天睡五六個小時，拍戲拍出一身傷；

如果劇組人員不瘋，就不會親自動手，用針線縫紉勾勒，哪怕真正入鏡的只有一二。

《長安十二時辰》也許並不能代表國產劇的天花板，但它至少讓我們有理由期待，未來，會出現更多用心的導演，能帶著一個認真的團隊，踏踏實實的做劇，真正給予觀眾尊重。

在這個遍地都是六便士的時代，有人握住了月光。

而他們，便是國產劇未來複興的希望。