包貝爾翻拍《當男人戀愛時》了！在這部電影上映前，我們先研究一下如今與之相關的兩部電影。
1905電影網專稿 上映11天，《當男人戀愛時》票房突破1億，而《陽光姐妹淘》則仍在8000萬左右徘徊。
兩部同在端午檔上映的影片，均改編自海外同名高分電影，《當男人戀愛時》上映伊始，排片不過10%，單日票房不足千萬；而後者則借著知名度更高的原作IP，首日相對略勝一籌。在後續映期中，兩部電影的數字，你追我趕，和自己“較勁”，也和其他影片“競技”。
上映第6天，《當男人戀愛時》票房超越了檔期內的其他影片，成為了單日冠軍。不過兩天，它又被新上畫的影片《了不起的老爸》壓過，只是兩者的差距並不太大，6月21日又將其反超。而《陽光姐妹淘》則被遠遠甩出了單日票房榜的前五之列。
成功，或者失敗，答案如今整體都已經慢慢浮出水面。被趕超的影片自然已經被市場說明了其中的不可取，《陽光姐妹淘》上映之後，網友不少人吐槽，1:1的分鏡複製原作，毫無新意。
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| 《陽光姐妹淘》的評論 |
而《當男人戀愛時》的改編過程中，導演則加入了不少新的美學認識，雖然並沒有打破原作的“狗血”，但從質感方面，有了創新。
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| 《當男人戀愛時》評論 |
上海國際電影節期間，中國電影導演協會副會長王紅衛就針對當下翻拍現象提出批評，“靠逐幀翻拍去掙錢，是對全行業的智商和能力的羞辱。”
《當男人戀愛時》的“變”
怎麽改？這是監製程偉豪拿到《當男人戀愛時》這個項目後，第一思考的問題。因為原作的“狗血”劇情，曾讓他和搭檔金百倫一度猶豫。換個角度，在金百倫看來，“狗血”某種程度上也是通俗的表現，加上導演殷振豪對這個項目非常有興趣，電影《當男人戀愛時》的改編工作正式開始。
劇本的改編前後花費了5個月時間，比較明確的是，團隊沒計劃打破原作的故事框架和結局，因為在他們看來原作故事能成為不少觀眾心中的“意難平”，肯定是它本身就有可取之處，且能支撐起整個故事的發展。但團隊中多數女生在看完原版之後，認為故事在人物情感推進中，少了一些細節和說服力。於是在改編過程中，編劇團隊增加了不少小鎮風情，以及每個人物的故事背景。程偉豪也一點點看到了故事裡虛構的“瑞山鎮宇宙”逐漸成立，“但受限於篇幅，最終刪了許多內容，隻聚焦在男女主與親情中。”
原作把男主的家庭故事在影片前端都講完了，最終把情感統一放在男女主角身上。但在這一版故事中，團隊從對中國人情感出發，覺得還是應該落腳在親情和愛情之間，它們是相互交融和融合的。“其實我們更多考慮故事的編排問題，比如浩婷（許瑋甯 飾）這個角色和阿成（邱澤 飾）父親的相遇，以及阿成給哥哥一家買發廊旋轉燈的情節，我們都往後移，這些劇情都能作為情感的一種加成。”在改編中，監製程偉豪有著創作者本身的敏銳。最驚喜的是，電影《當男人戀愛時》要求演員全程用閩南語發音，這種趣味則更契合了台灣地區的浪漫。
本土化也是程偉豪和金百倫的最大顧慮。雖然原作故事同樣發生在亞洲，但是韓國男人的性格和中國男性在本質上就會有很大的差異。前者行為會更加直接，所以團隊對“阿成”的形象設定做了適當的改變，也讓演員邱澤在表演方面，做出相應的調整。作為女性的金百倫坦言，我們希望這個角色不要有那麽強的侵略性，呈現出來是可愛討喜的。
雖然電影目前在豆瓣的評分僅為6.9分，但是圍觀各種短評，多數仍買單這次的改編，原罪只是大框架的“狗血”。而僅有4.7分《陽光姐妹淘》的評價，多數都在苛責它“不變”的改編。
《陽光姐妹淘》的“不變”
導演包貝爾在接手《陽光姐妹淘》的時候，知道自己一定會被罵，甚至周邊所有人都反對他。但他就想，“我下一部電影應該拍什麽？如果過個五年十年，再回想起我當初拒拍《姐妹淘》，我會不會後悔呢？”翻來覆去，包貝爾發現了一個“bug”，“我的能力未必會拍過原版，但原版本身就是最好的模板，你懂我意思嗎？而且不單單一個模板，它是四份模板，韓國的、日本的、越南的和柬埔寨的。所以，我遊說我自己，催眠我自己，我有四個模板照著拍，我再差，也不會那麽差吧！”
為了讓自己不後悔，包貝爾接下了這個項目。而在他簽下的合約中，出品方給出了相應的要求：他沒有最終剪輯權；以及原版整體故事不能改動。包貝爾坦言，如果想到了比原版更好的點子，他們就按自己想法拍，如果不行，就找原版拍，“我真的是把原版和其它國家的翻拍版都下到我的iPad裡，我現場每拍一場戲，我都去比對，我去對他這個時候為什麽就用這個鏡頭？為什麽推特寫？”
用這種方式進行拍攝，周邊的人勸過包貝爾，他也知道會被罵，“但我仍然選擇乾這件事，是我覺得，我在這期間能增長很多能力和想法。”當然，在本土化中，他坦言做了不少的理解認知。比如李幽然吸煙問題，包貝爾換成了棒棒糖，“也算是反映她外表那麽社會，但內心還是純潔的。”除此之外，配樂、服裝、美術……包貝爾幾乎直接用中國上世紀90年代的元素重新包裝了一遍。
看似成片的形有了，但原作所體現的社會階層和歷史感，在這版《陽光姐妹淘》中蕩然無存。
變，與不變
《當男人戀愛時》和《陽光姐妹淘》所呈現出來的改編，從兩組主創的闡述中，大家就能發現其最本質的問題及態度。媒體在採訪中問包貝爾，“那像《陽光姐妹淘》這種方式的翻拍你還會繼續操作嗎？”為了引起任何不必要的歧義，我們直接引用當時包貝爾的回復：“不排斥，我還想拍《楚門的世界》，《教父》等經典，還有很多人想拍呢，薑文拍過了（《一步之遙》開場），陳思誠的廣告也是模仿《教父》，我也在鍛煉自己，我覺得這是我第二部電影，我不是昆汀，不是薑文老師，也不是陳思誠，也不是張藝謀、陳凱歌、馮小剛，我不是這些優秀導演，我得一點點鍛煉。”
雖然不知道包貝爾未來是否真的會改編《楚門的世界》，但可以明確的是，包貝爾把《陽光姐妹淘》當作了一次鍛煉。同時，在官方宣傳的後續項目中，他將監製並主演電影《東北戀歌》，而這個故事則同樣翻拍自《當男人戀愛時》。目前，電影計劃2021年冬天上映。
一直以來，市場上的改編翻拍，從來都是伴隨著爭議。在《陽光姐妹淘》出現之前，“逐幀式”翻拍還屬《小小的願望》。影片在翻拍過程中，除了把核心劇情弱化成了一場戀愛，其他完全沒有原創情節，甚至不少台詞都只是成為了“翻譯”。可想而知，這種失去了靈魂的翻拍，終究是無效的。
關於1：1翻拍的情況，電影《你的婚禮》同樣存在。但這並不是造成影片口碑崩塌的主要原因，畢竟導演韓天在處理劇本時，仍把和中國觀眾的共情考慮其中，尤其對於影片最後婚禮那場告白的處理，做了更多作者性的創作。
且回顧這些年的翻拍作品，似乎仍僅有《重返20歲》和《誤殺》在改編中，做到了足夠的細節改編。尤其是後者，從導演審美到類型化探索，都有了真的嘗試。如何落實本土化，幾乎是每部翻拍電影的主創在接受媒體採訪時，都難以規避的話題。
這個問題似乎成為了翻拍過程中的“天花板”，突破者，則成；不變者，則失敗。可對於帶有創造性的電影行業而言，似乎不應該成為重點。雖然不少出品方在買下原作版權時，會被要求不改動電影的劇情框架和結局，但是在大體框架中做出相應的創新，不該是作為創作者應有的覺醒嗎？
不管在哪個國家，好的電影IP反覆被不斷翻拍已是不爭事實，但如何在改編過程中，善待創作資源，用全新的審美和電影語言去探索已有的故事，才是應該每個創作者，最該反思的事情。
正如王紅衛所說，“如果我們只能靠逐幀翻拍去掙錢，每個電影人都會覺得這事兒乾著還有什麽勁？”誠然，對於每個要走上影院的電影而言，它都是一個要接受觀眾和市場考驗的商品，若導演一味地希望通過“逐幀翻拍”去學習導演技能，不如放下姿態，從短片拍起。
包貝爾採訪內容參考：[1]《第一導演》:《包貝爾拍到底圖什麽？》
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