這是超級英雄電影最好的時代，也是最壞的時代。
定檔於4月24日，搶先北美兩天的漫威超級英雄巨製《復仇者聯盟4：終局之戰》預售總票房已經超過4億。
從2008年，漫威砸鍋賣鐵拍出《鋼鐵俠1》之後，漫威宇宙系列連續11年挖坑、填坑，將在《復仇者聯盟4》中進行一次終結，意義可想而知。
許多初代“復仇者”們的演員合約都已到期，是時候和他們好好說再見了。
超級英雄電影對全球市場的統治力，已經成為了一個文化現象，突破了電影類型片的意義。
今天，人類早已經能借助各類動力機械上天入地，互聯網和移動數位設備無處不在，通訊、交通前所未有地便利，信息近乎無限自由，科技的力量和影響延伸到了文明的每個角落。在這樣一個時代，超級英雄為什麽會成為全球電影大銀幕上的主角？人們為什麽喜歡這樣的當代神話？
都市裡的人們需要一種新的英雄，比以前的更華麗、誇張、神奇，內心也更為豐富和隱秘。這種英雄必須要超越機械和電子時代的束縛，成為新的神話，承載著新的夢想。
超人、蝙蝠俠以及後來的超級英雄們滿足了這一切。更重要的是，這種超級英雄是大批量、源源不斷生產的，有各種類型樣式可供選擇。這個龐大的生產體系呈現出以下幾個特點：
電影觀眾不再消費故事、演員，而是開始消費一種世界觀。
《復仇者聯盟》好在哪裡，是故事好？角色豐滿有內涵麽？它最成功的地方就是第一次把眾多個性不同、超能力各異，來自不同世界的超級英雄和諧放到了一個宇宙中。
正因如此，漫威宇宙系列電影中的彩蛋不再是可有可無的玩意兒，而成了連接各個獨立超級英雄電影的經緯線。這些彩蛋在每一部電影中都在提醒觀眾：這些超級英雄生活在同一個宇宙中，你能在《鋼鐵俠2》結尾看到雷神的錘子，能在《美國隊長2》結尾看到即將在《復仇者聯盟：奧創時代》中出場的快銀和紅女巫，能在《雷神》中看到為《星際異攻隊》和《復仇者聯盟：奧創時代》鋪墊的無限手套等……
以前的系列電影，基本都是圍繞導演、製片、編劇等主創團隊來製作續集。比如《超人》前三部，導演就是理查德·唐納加理查德·萊斯特，編劇主要就是大衛·紐曼和瑪利歐·普佐。你更無法想象其他演員能代替克里斯托弗·裡弗來扮演超人——所以當裡弗出了意外之後，很多年沒人去拍《超人》電影。
現在漫威超級英雄電影中，導演、主演的不可替代性已不存在。當年好萊塢曾有過這樣一個傳聞：出演了《蜘蛛人》的托比·馬奎爾自覺身價大增，要求片方提高片酬。片方卻表示：對一個電影中2/3時間都帶著面具的角色來說，換演員是分分鐘的事。結果托比·馬奎爾只好吞聲不提此事。
儘管美國隊長克里斯·埃文斯與漫威簽了6部電影合約，冬兵塞巴斯蒂安·斯坦更簽了9部電影之多，但他們都是可以被替換的。
如今的漫威電影對演員依賴度降低，說不定哪天冬兵真的會取代美國隊長。
在漫威宇宙系列電影中，導演的獨特性已經被降低到難以辨識的程度，影迷往往很難記住哪部超級英雄電影的導演是誰，他們記住的是這部電影和前面幾部電影有何聯繫，英雄之間的關係有了哪些變化。
與此同時，漫威和DC對電影導演的選擇也開始多元化：比如請文藝調性十足的克里斯托弗·諾蘭來執掌蝙蝠俠三部曲，讓超級英雄電影有了難得的深度和情懷；請《和莎莫的500天》的導演馬克·韋布負責《超凡蜘蛛人》，讓影片充滿了小清新氣息；比如《美國隊長2》交給隻拍過電視劇,從沒執導過商業大片的羅素兄弟（《雷神2》也是類似的例子，導演艾倫·泰勒早前執導《權力的遊戲》成名）；讓擅長演繹莎翁作品的英國導演肯尼斯·布拉納來拍《雷神》於是影片頗有莎翁戲劇範兒……
在以世界觀展現為主的思路中，導演和主演可能不再是超級英雄電影的靈魂所在，已變成僅具外在的皮囊。導演、演員的不可替代性降低後，超級英雄電影的發展不再受限於導演、演員的退出，而可以更自由地隨著市場的需求發展，故事也得以自由生長。哪個角色只要受歡迎，都可能延展成為一個新的宇宙。作為當代神話，超級英雄的故事肯定還會不斷地講下去，直到整個社會、文化都鬥轉星移。
我們心裡應該明白：是我們塑造了超級英雄，是我們賦予他們“神格”。無論超人還是蝙蝠俠、鋼鐵俠、蜘蛛人，其實不過都是我們在另一個平行宇宙中的投影。（綜合自：騰訊娛樂、Mtime時光網）
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