從漫畫到動畫，再到真人網劇、真人電影，漫改的每一步都如履薄冰。
刺蝟公社 | 楊雨晨
如何評價電影《快把我哥帶走》?
“愛，到了親人身上，就變得恨鐵不成鋼，但你真成了廢鐵，我也還是把你拎回家。
所以《快哥》的劇本，我們改了好幾次，才有了現在這個風貌。我把我認識的兄弟姊妹、我知道的兄弟姊妹，在這個世界每個角落都會有的兄弟姊妹帶到了這部電影，帶給了所有的觀眾，你們有兄弟姊妹的，一定懂，你們是獨生子女的，也能感受到有兄弟姊妹的幸福。”
8月初，導演鄭芬芬在知乎上洋洋灑灑寫下3000多字，以主創的身份分享了自己做這部電影的心情。
漫改真人電影、國產青春片、兄妹情題材，隨便一個便足以構成雷點，《快把我哥帶走》佔全了。這個講述每天坑妹一萬次的哥哥時分和暴走妹妹時秒間相愛相殺的故事，即便有原漫畫的高人氣加持，動畫、真人網劇的好口碑護航，當轉變為電影形態時，究竟有多少人願意走進電影院為其買單，很難預測。
電影版彭昱暢飾演時分 張子楓飾演時秒
忐忑，是每一位電影參與者自片子定檔後的主要情緒。
七夕當天，電影《快把我哥帶走》正式上映。豆瓣評分開畫7.2，上映三天票房破億，大家終是可以松一口氣。
而作為電影《快把我哥帶走》的聯合出品方，及原著版權擁有者，快看漫畫已經開始思考漫畫作品IP化的下一步在哪。
“從漫畫形態到電影形態，中間是有一定跨度的。《快哥》還是比較幸運地跨出去了，但這種改編能被原著用戶喜歡嗎，能被更多的電影用戶接受嗎，我們最近忐忑的點在這。”快看漫畫IP開發負責人劉青豔對刺蝟公社（ID：ciweigongshe）說。
《快哥》是意外也是幸運
“我們改動非常大，你有做好準備來聽嗎？”
“你說吧。”
去年開機前，製片人呂旭曾就電影的改動與劉青豔交過底。電影在保留角色人設的基礎上，加入了一個奇幻點，讓妹妹時秒無法忍受哥哥捉弄後，許下“把哥哥帶走”的生日願望成真，一覺醒來自己的哥哥變成了閨蜜的哥哥，時秒欣喜之餘慢慢發現了哥哥這些年的用心良苦······
聽完電影梗概，劉青豔沒有第一時間作出回應，而是回到公司拉著負責漫畫經紀、內容等對這個IP感情更深，且更加了解核心原著粉絲的人聊了聊，看看他們是什麽感覺。
大家想了想，覺得改動雖然比較大，但整個改變、情感落點是扎實的。增加的“換哥哥”的點，並不是為了奇幻而奇幻，只是想讓妹妹從另一個視角再看一遍哥哥的行為，“所以我們覺得這可能還是個挺妙的想法”。
他們也和原作者幽·靈聊過，作為電影的劇本顧問，兩姐妹認為電影表達了漫畫中沒有說到的部分——為什麽，為什麽哥哥時分會超越常人地鬧妹妹時秒。
經過了幾輪調研，劉青豔才最終給了對方答覆：“我們一起試試吧。”
這部原著漫畫由幽·靈創作，講述了每天坑妹一萬次的哥哥和暴走妹妹間相愛相殺的搞笑日常。該作品自2015年開更，已有超5億閱讀，在快看漫畫獨家連載期間，累計吸引600多萬人關注，人氣值達162億，總評論量110萬。
2015年底，這部作品正式啟動IP化，嘗試多種形態的改編詮釋，其中改動大的可不止真人電影，《快把我哥帶走》的動畫、真人網劇都進行了不同程度的創新。比如在第二季動畫中，時分會吃著辣條，把油抹在頭上，這在原漫畫中是沒有的，畢竟三年前辣條還沒變成一個梗。
至於真人網劇每集45分鐘，全30集的體量，也必定做了大量的內容填充。妹妹時秒的自我成長，某個時期被認知和哥哥的衝突······
劇版曾舜晞飾演時分 孫千飾演時秒
雖然IP的不同形態有著或大或小的改動，但難得的是他們不僅各自的口碑、數據表現都不錯，還銜接上了時間點。“《快哥》在這點上是個幸運的例子，當然也和她明確的作品指向有關係。”劉青豔將此歸功於作品類型清晰、穿透力強。
任誰看時分和時秒的感情都像是貓和老鼠，50%在打，40%在鬧，10%在情感。所以兄妹情、溫暖、搞笑三個關鍵詞不約而同地成了每個形態的核心，被保留、放大。
《快把我哥帶走》也成了今年暑假，快看漫畫平台除頭部作品外一個非常重要的項目。
為配合電視劇、電影的上線，以往更多對接下遊外部公司的IP開發部同事第一次去跑快看漫畫的整個市場、運營、內容等環節，看哪些地方可資源配合、共享，作為內容源頭他們像個紐帶起著連接各方，賦予整個IP更大能量的作用。
《快把我哥帶走》主題店
原著漫畫從原先松散、不定期更新狀態恢復連續周更，與KFC、OPPO等快消品合作，第三本圖書出版，音樂劇的授權······都同在暑假周期爆發，必然是有意識的設計。“如果各創作方扎實做內容，之後通過快看連接，賦予大家更多的能量和資源，整個IP的狀態會更好，也才可能達到‘名利雙收’的效果。”
漫改必撲？漫改不易
那《快把我哥帶走》IP化的成功，對整個國內漫改的影響是什麽？
可能除了提供一些經驗教訓，也別無二致。畢竟方法論這個東西就像紙上談兵，具體情況如何還是要落到實際操作中。
再加上漫改這件事，即便是已經工業化水準很高的日本、美國，也不能拍著胸脯保證哪部漫改作品鐵定能成。據不完全統計，去年日本漫改作品近30部，但撈著好口碑的屈指可數，更別說整個行業處於相當早期的我們了。
一時間，“漫改必撲”的論調得到了不少原著粉、觀眾，甚至業內人士的認同。
“唱衰特別容易”，劉青豔不認可“漫改必撲”的觀點。在她看來，以往一些國產漫改作品的失敗，大多是將漫畫簡單地等同於“中二”。但近幾年尤其是國漫作品，更多地聚焦在了時代感和年輕人的情感訴求上，如何精準地抓取作品的核心表達並轉到合適的語境，才是最為重要的。
“真人化”確實是最接近大眾的一個途徑。但不能將所有的漫畫IP都拿來直接賭“真人化”這條路。
有些IP的情節過於低齡，如果拿來“真人化”，很可能因為改動過大，對原著造成傷害。但它如果停留在動畫以及夢幻的色彩裡，收到的效果或許會更好。
近兩年國產動畫的快速發展大家有目共睹，不僅製作越發精良，商業模式也趨於完善，有了類似網劇的植入廣告和中插廣告。《全職高手》以及最近熱播的《魔道祖師》動畫都得到不少人的喜歡。
但“漫改不易”是真的。
經常有影視方找過來說：“我覺得漫改挺容易的，你們好多畫面就是我們的影視分鏡頭啊。”每次聽到這樣的話，劉青豔都會回一句：“你再仔細看看。”
和影視作品的強結構、強情節不同，漫畫的內容多是條狀、零碎的，將這些畫面連在一起，可能線索是斷的，人物關係是跳躍的。因為看漫畫和看小說一樣，是一個互動過程，讀者會自主想象、填充情節。影視劇不是，影視劇是由創作者想透了該怎麽表達，直接將畫面呈現出來，觀眾只要接受就好。
因此漫改作品要解決兩個問題。一是原著的類型是否明確，整體角色設計、人物關係是否豐滿，這直接帶出了第二個問題，改編太空有多大。
還是以《快把我哥帶走》為例，原著一個個小故事的條漫形態，對影視改編來說都是小體量。但因為類型明確——成長、青春、兄妹，每個人物的個性鮮明，所以即便動畫、真人網劇、真人電影的改編各不一樣，都毫無違和。
漫畫IP化，急也不急
市場總是最敏銳的。
早在兩三年前，就開始陸續有影視公司、快消品公司、虛擬產品公司來快看漫畫詢問一些作品的授權事宜。在網文庫漸漸被掏空，95後、00後人群漸成社會主要消費人群的大背景下，漫畫形態的崛起成了必然。
“這肯定是一個趨勢。當然網文不管從數量、還是影視投入上，現在依舊是改編的大類，但漫改的數字也不斷上升，這兩種形態可能還會並行走一陣子。不過，漫畫所表現出來的創新，以及它新的表達和對新題材的抓取，這些單點突破上很可能高過網文。”劉青豔說。
基於此，去年快看漫畫重點組建了IP開發部，在影視策劃、圖書、授權等方面做更深入的挖掘，同時，也與公司內部多個部門進行聯動。
從今年的市場操作，也能看出這家公司的變化。以往快看的廣告只是在強調“來快看看漫畫”，但今年他們請來樂華七子擔任漫畫推薦管，直接推薦了《六月的不可思議》《DOLO命運膠囊》等七部具體作品，有意識地培養頭部作品，把母平台的能量往IP賦能。
朱正廷推薦《六月的不可思議》
對於漫畫作品的IP化，快看沒有著急批量授權、改編，而是極為謹慎，“這事兒急不來，我們也不想這樣子消耗一個IP”。
所以，即使有影視公司不停追問暑期的幾個頭部作品，他們還是傾向先不出，先hold住。一方面為了確保內容的穩定性，至少在平台穩定更新一年，不讓IP在前端還沒有形成能量時，就有外部力量乾預創作；另一方面也為了形成一群穩定的閱聽人。
“因為漫畫想要達到影視需要的故事體量，確實耗時更長。它的產能問題沒有辦法短時間內解決。雖然我們給他們配備了編劇，讓他們去請助手，但是核心的創作部分依舊無法替代。”
而當某部作品到達一定體量後，快看會主動與創作團隊聯繫，從劇情、人設、世界觀等多方面提出建議，並給予系統化的運營和開發方案，讓它在改編之前有一個調整的太空。
不過IP化這事兒吧，說不急，其實也挺急的。
與網文大多架空世界觀、魔幻仙俠題材相比，漫畫作品的時代感更強。尤其是快看上的作品，情感是主要關鍵詞，它講述的就是95後、00後的青春，描繪的就是當下社會。
隨著00後進入大學，再過幾年將要步入社會，這個年齡界限問題是不得不考慮的。一個人停留在一部漫畫上的目光可能也就一兩年，在這段時間內它轉換成其他形式，你會去看，但若是再過個三五年，你的人生階段和目標都不一樣了，還會為這部作品買單嗎？
這張時間表是擺在IP面前的，而不是平台和影視公司。快看也在通盤地考慮這些問題，掌握每部作品的改編節奏，適時地將其轉化出來。
可要找到合適的合作夥伴卻不容易。影視公司習慣了掏錢拿東西，快看要做的卻不是一錘子買賣。
漫畫的長時間獨家連載特性決定它與連載平台間的關係密切，粉絲也由此集中在平台上形成一個小社群，這與一部網文的粉絲散落各處大為不同，也決定了快看沒法賣完版權就結束，而需要更為精細的開發。
面對不少人上來就問“多少錢”，劉青豔會直白地回答：“這點錢對你們可能不算什麽，我先問幾個問題。”
你確定要開嗎？你看完這部漫畫內心什麽感覺？你想做的劇大概是什麽類型？你希望它表達的是什麽？······一連串問題下來對方多是懵、疑惑、不願意回答。快看依舊堅持彼此想的越清楚，未來能合作、借力的地方就越多。
比如在改編過程中，快看會幫助改編方提取IP的核心點——原著到底是用什麽抓住用戶的。到了改編作品上線重新to C時，他們也會在市場推廣、行銷上給予支持。
此外，團隊會根據影視市場趨勢，主動在平台內搜羅IP，找到能做的劇作類型，主動推薦給影視公司。這樣一來，動畫是一個推薦清單，真人劇是一個推薦清單，真人電影又是另一個。《整容遊戲》《零分偶像》《山神與小棗》等人氣作品均在不同程度的IP化中。
“影視化絕對不是它的終點。”本就有畫面、人物形象的漫畫形態，等IP漲到一定量級，IP數量累積到一定程度之後，可以嘗試更多豐富用戶體驗的形式。而影視改編對於漫畫IP來說，是重要的價值回收鏈條，更是重要的價值放大鏈條。通過這一操作，穩固擴大IP價值，也是快看認為可以持續增強單IP和整體IP勢能的重要環節。
“不是為了一次買賣，你可以理解成我們的野心是未來，漫畫是年輕文化IP的未來。”劉青豔笑著說。
楊雨晨
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