《歌手》七年，再論歌壇

作者|葉春池

編輯|李春暉

以生活中日用而不知之物為刻度，往往比新年鍾聲更能提醒我們時光飛逝。比如，2019年，芒果TV全網獨播的《歌手》已經是第七個年頭。而與其初見時的驚豔，仿佛就在昨天。

七年不癢，《歌手》有魂。在流行文化以星期為速度更迭的今天，一檔音樂綜藝能辦七年，還能年年有新意、有驚喜，放眼望去，也就《歌手》了。

儘管年年都有人唱衰，儘管年年都傳言洪濤要撂挑子，但是各位“口嫌體正”的觀眾老爺，還是用實際行動把《歌手》一次次帶上熱搜。七年過去，《歌手》仍然保持著相當高的國民度和話題度，成功佔領著音樂綜藝的C位。

今年芒果TV全網獨播的《歌手2019》，不僅依然是國內最好的音樂類綜藝，也給整個《歌手》系列續寫了精彩的一筆，在音樂綜藝普遍缺乏創新的當下給觀眾帶來了不少驚喜。

每一季的《歌手》首發陣容都會引發巨大的話題性，今年也不例外。劉歡、齊豫的參與讓不少觀眾大吃一驚，兩位可以稱得上是“遠古級大神”，在《歌手》的舞台上演了一出“神仙打架”。

陣容依舊強大，品質一如既往，音樂更是性毋庸置疑。值得注意的是，今年芒果TV全網獨播的《歌手》在保持一貫水準的基礎上，今年更加注重對原創音樂的挖掘。

七年之前，洪濤請人還是千難萬難。七年之後，《歌手》不僅是歌手們夢寐以求的神聖舞台，是觀眾們每年必看的音樂節目，更給華語樂壇注入了新的生機：讓人們重新找回聽歌時久違的感動；讓經典歌曲冷門好歌不在時間長河裡被埋沒；讓歌手們有信心、有平台去唱紅更多新的華語經典。

神仙陣容，有生之年

每一年到了《歌手》開唱前夕，關於參賽歌手的相關新聞和江湖傳聞就會漸漸多起來。特別是首發競演名單，可謂是吊足了大家的胃口，網友們討論出的版本就數不勝數。

歌手是《歌手》這個節目的王牌，只要陣容夠吸引人，節目也就成功了80%。而無數導師級大咖的加盟，也是《歌手》能一直佔據音綜頭牌地位的重要原因。

但即使網友們大開腦洞，設想了很多幾乎不可能出山參加比賽的歌手。但《歌手》的舞台就是有這種魔力，總能發布出觀眾想都不敢想的神仙陣容，一次次的創造意外之喜。

由於每季《歌手》都會出現出人意表的歌手，可能是名不見經傳的新人，可能是“回憶殺”的老牌唱將，時不時還會像上一季一樣冷不丁邀來一位國際重量級人物。可以說只有你想不到的，沒有《歌手》請不來的歌手。

回顧之前的六季《歌手》，可以說每一季都有特別驚喜。

第一季的齊秦、林志炫；第二季的韓磊、韋唯；第三季的韓紅、孫楠；第四季的李玟、李克勤、趙傳；第五季的的林憶蓮、杜麗莎；還有去年的騰格爾、汪峰。這些資深“大咖”的加盟，不但代表了華語歌手的最高水準，更增加了這個舞台最需要的厚度與底氣。

今年的陣容更是驚喜不斷。洪濤從2003年第一季《我是歌手》時就想邀請的劉歡，終於在第七季來到了《歌手》舞台。

劉歡自然是家喻戶曉的殿堂級音樂人。而且相較於通常的經典歌手，劉歡具有穿越代際的國民度。從1987年為電視劇《便衣警察》演唱主題曲《少年壯志不言愁》，成為一代人傳唱的經典；到1994年為《北京人在紐約》創作的全套音樂；再到1997年的《好漢歌》，只要音樂一響，硬糖君就條件反射唱出“路見不平一聲吼”；直到2008年《我和你》唱響國際，2011年為《甄嬛傳》唱響《鳳凰於飛》。

上到九十九，下到剛會走，誰沒聽過劉歡的歌？而不管是音樂格調還是唱功，你大爺還是你大爺。

齊豫也是自帶仙氣的歌手，天籟般的嗓音和豐富的舞台經驗為觀眾帶來了一次又一次的精彩表演。而且近年來已經少有露面的她，更像一位熟悉的陌生人，能給觀眾帶來既新鮮又早已深埋記憶深處的音樂和情感體驗。

其他無論是吳青峰、楊坤還是俄羅斯國寶級歌手波琳娜，放別處都是導師級人物，共同組成了今年《歌手》的神仙陣容。

而如此多導師級大咖“屈尊”到《歌手》來比賽，也從根本上證明了《歌手》的魔力——這個舞台從來不只是競技，更是要回歸音樂本身。

華山論劍，兵行險招

對於高手來說，參加華山論劍，本就是一種肯定，更是一種享受。

《歌手》作為長壽且國民度超高的一檔音樂綜藝，而參與者們大多也早已是一方音樂霸主，輸贏排名已經不是那麽重要的事情。高手過招，招招扣人心弦，競技已被歌手們放到了第二位。這從他們的選歌就能看出——每位歌手在舞台上都非常“敢”，留下精彩作品才是他們最看中的。

在《歌手》的舞台上，歌手們不斷地走出自己的舒適區，嘗試不同風格的音樂。這也讓大眾可以接觸到更多類型的音樂，不止讓觀眾們看到不少名場面，更成為另一種音樂常識普及方式。

韓磊唱起了搖滾，一時興起還在舞台上模仿了邁克爾傑克森；齊秦、齊豫再度合作，時光仿佛被拉回到很多年前；李玟穿著十幾年前奧斯卡舞台上的旗袍，再次唱起了《月光愛人》；老狼和高曉松又一次唱起了《睡在我上鋪的兄弟》；汪峰帶著鮑家街23號，音樂一響，代表的何止是搖滾音樂的半壁江山。

今年的舞台依舊精彩，人們看到的不只是自己印象中的歌手們，而是一個個新鮮、豐富的靈魂。

上期節目中，劉歡唱電子已經算是活久見，這期節目裡劉歡居然又唱起了rap。本來，他只要隨便唱唱他那一長串經典曲目，都絕對是國家隊水準，能把聽眾感動得如癡如醉。但劉歡卻選擇不斷突破自己，也突破觀眾的音樂邊界。

在第二期節目中，獨立樂隊逃跑計劃在比賽中處於危險局勢。但他們仍然沒有選擇成名曲拉分求穩，而是堅持選擇原創歌曲《你的愛情》，表達自己的音樂態度。

即使名次不夠理想，齊豫選歌也仍然堅持自己的原則。一首《今世》顯然不是為了比賽，把三毛填在詞裡的愛、把李泰祥譜在曲裡的悲，在一個能讓更多人聽到的舞台上，傳揚開來。

觀眾不僅是被一首首動聽更動情的歌曲打動，更獲得了來自音樂純粹而多樣的滿足。在一扇扇被推開的新世界大門中，華語樂壇從市場角度被注入了更多新鮮力量。

當下華語樂壇最需要的是原創，而不只是會“唱歌”的人。我們需要的是唱作人，是新鮮的音樂內容。與其消耗經典，不如再造經典，七年之後，《歌手》仍在不斷重新上路，不斷確立自己在華語樂壇應該發揮的作用。

《歌手》傳承，音樂不滅

《歌手》七年，挖掘了不少被埋沒的歌手，被埋沒的好歌。在一定程度上，它確實“拯救”了萎靡的華語樂壇。

一方面，一些知名度不高或者沉寂多年的老歌手借《歌手》成功翻身。而後發專輯開演唱會兩開花，歌唱事業迎來轉機；另一方面，《歌手》也捧紅了一批年輕有才華的新人。他們中的很多人，今天已經成為歌壇的中堅力量。

《歌手》不是一個比賽，而是“從聲樂到音樂的回歸”。歌手的百花齊放，不僅是華語樂壇之幸，更是一場音樂力量的傳遞。就像在《歌手的秘密》裡，齊豫和青峰合唱的《天下有情人》，更像是兩代音樂人間的薪火相傳。

《歌手》陪伴觀眾的這些年，切實讓大家都感受到了隻屬於音樂的獨特魅力。這不僅僅是看幾個大牌歌手在上面比賽的那種熱鬧刺激感，更不斷激發著華語樂壇的活力。

今年在不斷挖掘音樂力量的基礎上，芒果TV全網獨播的《歌手》更加打出了原創音樂的內核。正如劉歡在節目中提到的，“如果沒有原創，未來的流行音樂將變成無米之炊”。《歌手》也從靠著重新發掘老歌手和推廣年輕新歌手的策略，逐漸轉變為看中原創音樂的力量，試圖為華語樂壇創造新的經典。

作為音樂綜藝節目，芒果TV全網獨播的《歌手》長青七年，已然是音樂綜藝節目裡的絕對標杆。節目之外，《歌手》給觀眾和市場帶來的新鮮感和活力也是有目共睹。

而經過幾季《歌手》的洗禮，觀眾們的耳朵也變得越來越刁。從一開始隻專注於唱功和彪高音，到後來慢慢會欣賞不同類型風格的音樂，甚至找到屬於自己的音樂風格。大眾的音樂審美，正是在這種潛移默化中逐漸培養。

雖然音樂綜藝的市場總是熱鬧非凡，但下一個新年，我們希望還有《歌手》為伴。