博君一笑的動畫片，其實比我們想象的要嚴謹許多

最近筆者和動漫迷交流的時候，聽到這樣的言論，“看個動畫片就求個歡樂，能讓人發笑或者感動的動畫就是好動畫”。這種說法沒有錯，筆者不懷疑這種說法，動畫確實是服務業的產物，是娛樂，但很多人都只看到了動畫讓人一笑的一面，卻忽視了動畫製作背後的嚴謹。今天就來說說，動畫在讓人一笑的背後，有著如何的嚴謹製作的過程。

動畫的作畫細節，有著嚴謹的講究

動畫是描繪運動的藝術，並不是簡單的“動起來的畫”。動畫在作畫的過程中，由“原畫”來傳達關鍵動作。雖然動畫可能進行誇大和超脫現實，但是動畫的運動描繪都是符合現實世界的運動規律的。

好比宮崎駿的動畫中，人不可能在水面上奔跑，但是在製作這段水面上奔跑的原畫的時候，還是摸透了人在奔跑時候的運動規律，才能賦予金魚姬強大的生命力和逼真的觀感。

因此作畫本身就是一個嚴謹的過程。

京都動畫的監督石原立也就曾經說過，在某部作品中，自己整天會提醒作畫的人員，哪個角色是左撇子，畫動作的時候不能忘記這個細節，不然就和設定背道而馳，“穿幫了”。而京都動畫對動畫片精工細作的精神，就是從追求每一個細節的嚴謹開始的。

畫面的色彩構成，有著嚴謹的設計

動畫片中色彩的運用，比想象中要嚴謹得多。製作動畫的時候，動畫監督和美術確定影片的色彩基調，需要傳達什麽樣的感情，就需要相應的色彩來表現。這需要掌握色彩的視覺規律。

電視動畫《輕音少女》中，據說監督山田尚子就通過降低畫面色彩的飽和度，來渲染一種懷舊的氛圍，讓《輕音少女》這樣一個少女日常更有文化的氣息和質感。這就是對色彩的運用達到的效果。

動畫電影《你的名字。》也非常注重色彩的運用。就像彗星落下的夜空，明明是夜裡卻也會顯得格外得絢麗奪目，增加色彩的明暗對比，讓夜空的畫面更有視覺衝擊力。

畫面的光照，有著嚴謹的布局

很多動畫製作，都有著嚴謹的光照設計。環境不同，光照的強度也應該不一樣。例如室內，就應該遠比室外的光照要弱，因此畫面的光照也應該設計得更加柔和，而光源也很講究，從哪射出的光源，陰影應該怎麽打，從而展現立體和自然的角色觀感，這是手繪動畫非常講究的部分。這一部分會有美術人員負責。而在做設計稿的時候，動畫公司就已經開始了光照的設計，有一些製作設計稿的時候就會以電腦的3D模型來完成光源的設計，確保動畫製作的時候，光照不會隨著場景的變化而出現邏輯性的錯誤。這也是動畫製作嚴謹度的體現。

新海誠的《你的名字。》就是格外注重光照的設計，因此讓作品的光影效果特別出彩，製造出了逼真細膩，但卻比現實世界都美的城市風景。

動畫中“看不到”的角色，也在設定之中

動畫中有很多你不仔細看觀察不到的事物，都存在於動畫之中。一集電視動畫就可能擁有上百種的“設定”，或者是角色設定，或者是道具設定，每一種都是為了配合劇情的發展，順應故事的邏輯而誕生。

這一點在筆者之前的文章中就提到過，動畫電影《莉茲與青鳥》中，50多名的吹奏部的部員，他們的座位關係都是設計好的，演奏的畫面是嚴格按照設計好的座位來安排的，並不是畫師隨性繪製，每一個角色，哪怕是沒有登場，沒有台詞，沒有露臉的角色他們都是有著自己的參考設定的。像是埋沒在背景景深中的角色，都是吹奏部的一份子，哪怕沒有一點點戲份，她也不會憑空消失，作畫的時候都會一筆一畫得畫上。

筆者曾經和原畫師談到這一點，筆者對這樣的細節為之驚歎，他卻一臉淡然的說“是這樣的，動畫就是這麽嚴謹”，對於從業已久的他來說，動畫製作毫無疑問是嚴謹甚至嚴肅的，雖然它被做出來，可能只是為了博君一笑，但背後付出的心血，遠超我們的想象。