無數人拍出了赫本的浪漫天真，只有他拍下了赫本的孤獨靈魂

阿維頓（Richard Avedon），1923年5月15日出生於美國紐約，逝世於2004年10月1日。他是個地道的紐約客，他的父親是俄裔猶太人，在第五大道有一家時裝店。上中學的時候，他和高中同學詹姆士 • 鮑德溫編了份文學小報，那時他的理想是當一名詩人。後來他去海軍服役，被派去給人拍證件照，上千張照片拍下來，他找到了自己的職業方向。

「我必定是拍了十萬張困惑的面孔，然後突然驚覺，我正在當攝影師。」阿維頓說。

這也是他接觸攝影的開端，為此阿維頓曾說過「我當上攝影師這個意外，讓我這一生充滿了可能性。」那時的阿維頓恐怕已經發現了人像攝影的秘密，即，在無數張平凡無奇的面孔下，隱藏著豐富的故事和秘密。這是比當浪漫詩人，更驚心動魄的事情。

1955年，阿維頓為某著名時尚品牌晚裝拍攝的一輯黑白圖片，《多維瑪與大象》，皮糙肉厚的大象和纖細時尚的女模特，形成強烈反差，給人的視覺帶來很大衝擊，一舉奠定了他在時尚攝影界的地位。

1957年，他的時裝攝影名作《外套》誕生，這也是一幅出現在眾多攝影教材中的作品。

1959年，為蘇茜•帕克拍攝的泳裝照，被譽為「對引發比基尼潮流功不可沒。」

這在當時是充滿革新的運動，因為當時時裝照中的模特兒都僵硬呆板，阿維頓卻為模特注入情緒和動感，拍攝模特兒在戶外活動、展露笑靨的片刻，掀起攝影界的革命。

事實上，阿維頓不僅僅是一名攝影師，他也是一名舞蹈指導和戲劇導演（阿維頓一生都對戲劇有興趣）。

阿維頓認為女人在專注做一些事情的時候，會變得很美麗，比如說，走路，或者專心凝視鏡子。因此，他的時尚大片很有一種電影場景的感覺，充滿了飽滿的情緒和力量。

時尚從來不是阿維頓從事攝影的興趣所在，他的興趣在人身上，他很重視攝影師與拍攝對象的關係。在他看來，拍攝一張照片，重要的是他對拍攝對象的興趣，他們之間應該是有故事的。

因此，人像攝影是阿維頓的最愛。他最擅長的做法，是將拍攝的人物置於空白背景前，以鏡頭捕捉他們不為人知的本質。

美國默片時代的巨星葛洛莉婭•斯旺森，抱頭大笑；

就連奧黛麗赫本，也在阿維頓的鏡頭下，釋放了多重面孔。除了骨子裡的優雅，女神的俏皮，平凡女人會有的脆弱，應有盡有。

據說，這是奧黛麗 • 赫本，本人最喜歡的一張照片，靠著窗戶的她，望向窗外時，脆弱而憂傷。無數人豔羨她的美，只有阿維頓抓取了她靈魂孤獨的時刻。

提到攝影技巧，阿維頓說：「我從一連串的「不要」出發，不要精致的燈光、不要表面的構圖，不要擺姿勢或述事。這些「不要」迫使我變成「要」。我要白色的背景，我要自己感興趣的人，要我們之間發生的事。」

阿維頓曾說：「所有照片都是準確的，卻沒有一張是真相。」大約是對他鏡頭下的人物，最真實的詮釋。

阿維頓說：「我正在尋找那些令人驚訝，令人心碎或美麗可怕的人; 美麗可能會嚇到你，直到你承認它是你自己的一部分。」

1999年，阿維頓出版了攝影集《60年代》，書的封面照片是阿維頓為約翰•列儂拍攝的一張肖像，因為安迪•沃霍的後期加工而變得非常著名，濃烈的黃紫紅著色，隻留下列儂頭部和標誌性眼鏡的輪廓線。

在這本書中，你不會看到熱鬧混亂的60年代紐約文藝圈景象。

1963年的鮑勃•迪倫

1965年的鮑勃•迪倫

「人像照不是臨摹。當情緒或事實轉化成照片的一刻，它就不是事實，而是意見。」美國人像攝影大師阿維頓抱著這個宗旨，將時裝攝影升華成藝術，以人像攝影展現名人和市井小民的神韻，贏得「世界最著名攝影師」的美譽。

簡 • 考克多說：「一個真正的攝影師，像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。」理查德•阿維頓無疑是難得一見的天才攝影師，因而是當之無愧的世界級攝影大師。