百億補稅、片酬腰斬後，明星的日子可能更好過

文/華商韜略

不到3個月，補了115億元人民幣的稅、過億片酬被腰斬，明星們的“苦日子”快來了？

若評選去年網友吃得最大的瓜，崔永元曝光范冰冰陰陽合約事件一定能提名。

以這件事情作源頭，不光扯開所謂“貴圈”的一塊暗幕，也掀起了明星收入和影視行業稅務的全民大探索，且風波至今未停。

日前，媒體從相關部門獲悉，2018年10月，開展規範影視行業稅收秩序工作以來，不到3個月內，明星自查申報稅款117.47億元，入庫115.53億元。

這個數字意味著什麽？

要知道，2017年，排在前20名的A股上市的影視公司的淨利潤總和才80億。

【一】個人工作室成為重災區？

知情人士向媒體透露，此次補稅大潮中，明星或導演的個人工作室成了主力軍。

在這之前，不同於絕大多數有規模的公司，尤其上市企業，有監管體系，账目比較嚴謹；個人工作室，因為一些客觀原因，反而成了監管的相對盲點。

因為影視工作本身特殊性，比如創作成本難以階段量化、項目中執行人員的臨時性，餐飲、交通、甚至住宿等繁雜費用無法盡數明確，造成了工作室收支核查的困難，也給一些不合理操作創造了空間。

業內表示，很多工作室利用這些因素，蒙混過關，稅能少繳則少繳。

事實上，大多數行業內的工作室，尤其是明星個人成立工作室的另一個主要原因，也是為了少繳稅。

因為工作室的形式本身自帶了“合理避稅”功能。

粗略地講，如果藝人或導演通過經紀公司或企業簽約項目，需要交的稅項包括公司方面的企業所得稅、增值稅；而藝人或導演按片酬等方式領取酬勞，則繳個人所得稅。

按目前稅制，個人年入96萬以上部分頂格稅率45%。而目前國內明星收入普遍畸高，不談一二線，即使三四線藝人，年入（稅前）數百萬輕而易舉。

個人收入的45%上繳做稅款，換誰不“肉疼”？

而個人工作室一般由藝人獨資或合夥，不需要繳納企業所得稅，同樣一個項目，通過工作室簽約，除了增值稅外，藝人方只需繳個人經營所得稅，並且稅率封頂35%。雖然不算低，但比個人所得稅頂格稅率直降了10個百分點。

所以很多藝人，都會以工作室形式建設個人團隊，一來行程安排更自由，二來合理增加收入。

不過，照目前115億自查補稅金額來看，工作室的合理避稅，顯然沒有滿足人類的欲望。

自查環節後，新的一年裡，相關部門將介入調查，對依舊不符合規範的企業或個人進行處罰。

不少網友調侃，新年的第一波吃瓜狂潮，可能很快又要到了。

【二】天價片酬是原罪？

明星稅務問題能絞出如此大的“洞”，高收入是繞不過的誘因之一。

雖然多數吃瓜群眾都是“圈”外的人，無緣得見真實操作，但明星的天價片酬、出場費等花邊角料還是能得知一二。

網絡上流傳著各種演員天價片酬的整理資料，從來沒人正式核查，同樣也沒人跳出來否認。

圖：2017年曾網傳部分藝人片酬

伴隨稅務風波，2018年10月，廣電總局一紙公告開啟“明星限薪”，業內評價：比明星片酬腰斬還嚴重一些。

檔案規定，明星片酬要嚴格按照40%和70%的比例：主要演員總片酬不超過項目預算的40%，同時單個主演人員片酬不超過總片酬的70%。也就是說，任何一位演員單部片酬，最高佔到項目預算的28%。

據說消息下達後，騰訊、愛奇藝、優酷三大影片網站、正午陽光等6家主流影視公司即刻表示，影視和綜藝節目中演員總片酬不超過5000萬，而且是稅前。

這條“紅線”被網友戲稱為“大明星的小鞋”，就片酬數額而言，影響最大的就是動輒過億的天價片酬的一線藝人陣營。

據說限薪令後，不少一線藝人也減少或暫停接“新單”。

【三】明星的日子會更好過

相比於補稅或限片酬，更多影視人關心的是，這次規整將令整個影視娛樂市場經歷一個期限未知的谷底期。

因為相關部門對影視企業等政策還在研究中，包括影視企業、工作室的新稅制等等。而且行業傳言，新規則不會再“仁慈”。

因諸多政策的不確定性，很多公司數月內一直處於觀望狀態，“很多項目都陷入停滯，大家都不敢簽合約。”

正因此，很多分析認為，企業和明星的“好日子”到頭了。

但事實可能恰恰相反：換一個角度，從長遠看，行業整頓規範後，企業和明星藝人的日子只會更好過。

從上世紀八九十年代開始，伴隨經濟發展，國內影視行業高速生長，尤其2008年起，由於工業、地產等行業的波動，逐漸崛起的文化產業，成了備受資本青睞的新風口。

資本助力，加上國內閱聽人群體基量、市場潛力龐大的優勢，國內影視娛樂產業的體量在近十年間幾乎“野蠻”的膨脹。

以電影票房為例，2008年，內地總票房為43億；到2018年，內地電影總票房達到609億，直奔全球第一大電影市場寶座而去。

台面上的數據光芒太盛，讓很多人選擇性忽視了潛在的危機。伴隨600多億總票房的，是電影市場同質化嚴重、粗製濫造，贏了票房卻輸了口碑的“慘況”也不少。

資本本身就是雙刃劍，投資行為的本質是逐利，投資人所求的是回報率、回報速度。

但影視作品的和市場上絕大多數產品相同，需要足夠的精力和時間去打磨。

以國人推崇千年的傳統釀酒行業為例，茅台、郎酒青花郎等頂級醬香白酒，從投糧到出廠，一瓶成品的誕生需要至少歷時七年，其中僅完成傳承千年的釀造工序，就需要一年時間，此後還有數年儲藏(洞藏)階段，等待老熟生香。

也因此“慢工”，磨練出來的佳品才更受市場認可。

有人分析，目前影視行業的規整，正為去掉行業浮躁的痛點，為以後打磨精良作品創造有利氛圍。

因為早在“十三五”規劃中就立下目標，2020年國內文化產業將成為國民經濟支柱性產業，文化立國也被放在國家戰略的高度來認識和對待。

近期相關檔案還透露，在打壓不合理片酬同時，新規則將相對增益導演編劇等創作人員的收入。

所以即使風波未停，在理智的影視人看來，這也只是一個警鍾，宣告整個行業規範的開始。而未來，只會更好。

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圖片均來自網絡

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