1905電影網專稿 《盛夏未來》上映至今，票房突破1.5億。口碑方面，上映當天，各平台陸續開分——兩家購票平台均上9分，豆瓣至今維持7.5分。不管是口碑，還是市場表現，《盛夏未來》絕對稱得上是2021年青春華語片最佳。
《盛夏未來》是否值得這樣的高讚，可能還要等一段時間進行驗證。但對於導演陳正道本人而言，絕對是《秘密訪客》之後，一場漂亮的翻身仗。
事實上，《盛夏未來》在整個青春電影的範疇裡，有著它的特殊性。
過往多數青春題材的電影，編劇和導演通常會把視角拉回到80年代，或者近創作者的青春時期，用他們自身的狀態和經歷去與故事共情，進而講述一代年輕人的青春。
而這一次，故事完完全全講述了一群Z世代的成長，主演張子楓和吳磊更是無比貼近角色的年齡，去用最真實的一面感受角色。
那麽，《盛夏未來》背後是否能找到一些青春電影創作的新法則呢？
《盛夏未來》好在哪？
陳正道此前就在採訪中告訴我們，懸疑電影是自己想不斷嘗試並超越的電影題材類型，而青春題材是他擅長的，所以在過去很長的時間裡，他一度拒絕了這系列作品的創作邀請，直到在《秘密訪客》的拍攝中，遇到了張子楓，讓他產生了為對方定製一部青春電影的衝動。
於是，《盛夏未來》應運而生。
片名延續了他另一部青春電影《盛夏光年》，似乎也呼應了電影同名主題曲中的歌詞，“讓‘盛夏’去貪玩/把殘酷的‘未來’，狂放到‘光年’外”。
那是15年前的作品，如今從“光年”到“未來”，陳正道自己也從一位青年導演變成了中年導演。
自身心態的變化，加上合適的演員，也讓他燃起重新拍攝青春電影的衝動。在他看來，如果《盛夏光年》的青春是當下的故事，“《盛夏未來》則更特別，它有一個時代跨度。”
對於陳正道而言，如今這個年紀再拍攝青春片，是希望嘗試重新定義青春片，“青春片是能夠成為理想中的自己，還有終於能夠在漫長的成長過程中長大，然後能夠體驗自己想要的生活和自己愛的人，或是可以找到愛你的人，我覺得青春期才真正的結束。”
除了這份對愛和青春的再定義，《盛夏未來》中，觀眾還能看到不少近生活的橋段。
用電音節和現實互動，誠然，音樂已經成為這個時代中一部分青春的呈現，青春不僅僅是在校園裡，還把鏡頭放到校園外，企圖用Z世代的生活，打破傳統的青春電影的牢籠。
吳磊在採訪中也坦言，所飾演的鄭宇星在房間裡和siri對話的戲碼，讓他最為觸動，“挺符合現在的年代，社交媒體很方便，但缺失了和家人朋友之間的情感傳遞。”這些故事的設計，無不讓這位99年末出生的演員，有更深層次的共鳴。
除此之外，觀眾也能在《盛夏未來》中，看到異於過往青春片的突破。
這種突破並非在於劇情的設定上，更多落在“人”本身。故事打破了過往學霸給學渣輔導功課，一起成長的傳統故事設定。更多還是把筆觸落在兩人的青春成長上——高考是成長的一部分，但這段故事裡，有校園生活，也有家庭生活。
在當代傳統的中國家庭中，父母通常會把孩子高考當作尤為重要的關卡，甚至家中所有的一切都能為之讓步。這種生活現狀也成為了《盛夏未來》中的一面。
在張子楓飾演的陳辰成長中，父母關係的惡化，為了她高考而做出的隱瞞。電影裡父母角色並不是被標簽化和功能化，不像其他電影裡對父母的描寫，止於“孟母三遷”的精神。《盛夏未來》甚至放大了郝蕾飾演的母親的感情生活，以此為突破口，展現了80後父母的一面。
就連郝蕾在解讀角色時，也坦言，“陳辰媽媽很有意思，我覺得她才像一個女兒，就是不成熟的媽媽，但她又很想扮演好這個角色。”電影裡，媽媽甚至能和女兒談自己當初的感情故事，這一類的描寫在過往的青春電影裡幾乎是空白的。
除此之外，電影中對老師的描寫同樣如此。
曲老師雖然戲份並不多，但是互動卻顯得格外生動，把當下校園中學生和老師，以及老師對待學生高考的狀態，表現得較為真實。她不再是單一死板的教學工具，而是成為了學生的校園生活中的潤滑劑。打破了過往青春電影中，老師只是發試卷或者在訓斥學生的工具人設定。
如果說上一部青春電影中，有那麽鮮明表現的老師形象，還屬劉傑導演《青春派》中秦海璐飾演的班主任。
《盛夏未來》並不是完美的，比如父親缺席，同學之間互動弱化等。但它借用“學生-家長-老師”魔幻三俠，結合了當代社會中的社交平台，並用一定詳略的成長表達，盡可能補齊了少年在成長中的多面生活。
青春片突圍在哪？
在過去10年裡，青春題材電影層出不窮，或許對於製片公司而言，只要永遠有年輕人，那麽青春故事永不缺閱聽人。
故事從懷舊的70、80年代，到90後，再到如今00後慢慢變成舞台上的主角。這一切自然不會被記錄時代故事的導演們錯過。
年近60歲的張一白同樣交出一部青春電影《燃野少年的天空》，“這部電影表現的是‘00後’的故事。我想傳遞的是新一代中國年輕人的那種有理想、有夢想，敢於為了實現自己的夢想不計名利、不講輸贏去努力拚搏的精神，我覺得這就是新一代年輕人的精神。”
有過不少青春片拍攝工作的他而言，在這部電影裡一反套路，以歌舞片的形式進行表達，在他看來這種方式更接近了00後的中二狀態。從後期的口碑來看，這種對青春的表達，雖然把所有內容推到極致，強化了歌舞電影的形式感，但直接導致了觀眾在觀感上脫離了現實，較難產生共情。
而在過去不少青春片中，《青春派》絕對是能讓觀眾有所共鳴的作品之一。
劉傑就坦言，在創作前期非常明確的是，“我不能比照一個‘60後’人的高中記憶拍攝今天的高中生，那不僅是不真實的，而且容易走上說教的老路。”
在《青春派》中，不止是講述單純的高考，還有高考背後父母和孩子的代際關係。
更真實的，還有故事的另一條線索——早戀。劉傑說，對於現實中的中學生情感問題不能回避，“我們不能像鴕鳥一樣視而不見，我想做些嘗試，以更現代的方式進行正確的引導。”
其實從這幾部電影來看，即便三位導演生活的年代和電影存在代際，但並不會影響創作。
就像劉傑說的，“如果你站在‘只有我的想法才是正確的’這個基礎上去思考，那你一定會認為一代不如一代。如果你認為‘我吃過苦，我曾經怎麽怎麽著’，你肯定會去詬病新成長起來的一代，因為他們的成長環境是越來越寬裕的。但是積極一點，他們所生活的世界，他們的知識結構，他們的信息量，全都不一樣了。”
誠然，我們也能在《盛夏未來》中，看到屬於00後高中生活的另一面。短視頻、網紅、直播、電音，這些內容是貫串電影的元素，但它們並不遊離，也不會因為學生生活而尷尬，因為這都是非常新鮮難得的當下氣息。
這種“當下”是難得的。
在近幾年中，能保持這種狀態的青春電影，似乎《少年的你》是少有能做到的。有趣的是，導演亦是剛入不惑之年。
《少年的你》則以更現實的筆觸入手，但它似乎是《盛夏未來》的反面。它用少年們的青春疼痛故事展示了他們的成長，是一場屬於少年的戰鬥，這部電影把生活中的真實現象帶入了故事。就像很多故事裡描述的那樣，學校裡有好學生，也有後進生。而青春同樣，有明媚的感動，也有陰影下的反叛。
就像很多青春片的評論下會看到的話，“我的青春才不是這樣的”。
青春向來百態，但最為難得的，導演能拋開自戀，忽略自己和年代的超齡，依舊能精準把握時代。這種心態的創作，才有了讓青春片變得真正好看的機會。
陳正道曾談到，如果還有機會，自己的下一部青春電影將為同樣合作了《秘密訪客》的榮梓杉創作。不出意外的話，那個故事將瞄準的是10後一代。
或許，關於青春的故事永遠不會停止，但我們還是等待下一部“真實的青春”。
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