1905電影網專稿  不論觀眾再看到熟悉的電影片頭時是興奮還是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我幹嘛，趕緊去說你的開場白啊”（園子語），於是……旋律響起，手勢擺出，“真相只有一個！”

一年一部雷打不動，《名偵探柯南》劇場版又雙叒叕來了。

《紺青之拳》是柯南劇場版的第23彈，未映先火、話題充足——日本更改年號，喊了二十年的“平成福爾摩斯”消失，這是“平成年代最後一部柯南電影”；故事舞台首次離開日本，“死神小學生”要將自己的“命案體質”帶向海外了；在日本本土，它已經打破上一部劇場版《零的執行人》91億日元的票房紀錄，創下系列連續7年自我超越的新里程碑。

據貓眼數據，本片在中國內地票房已超過1.6億，也是歷史新高。上映當日小電君就趕緊買票，散場走出卻有幾分尷尬，《紺青之拳》的實際成色絕然匹配不上其噱頭。它像一塊匆忙壓製的三明治，一口下去勉強管飽，每層又都差點火候。

正如柯南劇場版的上任常駐導演靜野孔文所言：“推理、愛情、動作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是這麽搭配、塞料的，然而捏合之後，推理部分角色失智、動機成謎，愛情部分中二無比、強造危機，動作部分調度混亂、場面降級，整體嘗起來便索然寡味。

不過對一個常青系列來說，即便某部作品質量翻車也不至於傷筋動骨。背後更有趣的現象是，為何“柯南劇場版越拍越爛”的論調年年都有，電影吸金力卻不降反升？明明以前的劇場版被捧上神壇，製作模式卻逐漸發生改變？

以及那個困擾我們多年，既愛又怕的問題——柯南什麽時候會長大，《柯南》什麽時候會完結，它應該完結嗎？

劇場版20年：三個階段，三種模式

除了最新的《紺青之拳》和去年的《零的執行人》，柯南劇場版一直採用的是“導演常駐製”，從1997年至今已經走過完整的三個階段。

每任導演執鏡7部作品，如果把前21部電影依次排列，會發現它們的豆瓣評分構成了三級非常巧合又工整的階梯。

不妨從現在向過去追溯，更能看出變化的由來與質量下滑的遺憾。

M22和M23主要靠賣人設魅力和角色關係，《零的執行人》第二主角安室透有“90億票房男神”之稱，《紺青之拳》聚焦鈴木園子和京極真這對CP，電影風格則大致沿用上一階段。

而近年柯南劇場版最突出的特點和最大的嘈點，無疑是“強化動作戲，弱化推理劇情”，這種拍法由第三任導演靜野孔文發揚光大。他執導了M15-M21，平均評分約6.5，其中以和編劇櫻井武晴合作的《業火的向日葵》《純黑的噩夢》等口碑最差。

靜野孔文的從業經歷較為特殊，高中畢業即赴美留學，曾在美國工作數年，是日本動畫界少見的海歸導演。柯南劇場版在他手下也就和“本格推理”分道揚鑣，逐漸注入好萊塢動作大片的拍攝風格，場面宏大、追車刺激、打鬥誇張、多分鏡剪輯，主角更是飛天遁地無所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、體育館大爆破（《第十一名前鋒》），在宙斯盾軍艦上偷軍事情報（《遠海的偵探》），防火防彈防衝擊、自動自轉自加速的滑板（《異次元的狙擊手》），一腳碎牆、意念停飛機、山崩樓踏泥石流中閃避無傷（《業火的向日葵》），摩天輪上徒手搏擊、直升機一旁掃射（《純黑的噩夢》）……柯南主角團儼然個個在向超人進化。

爆炸越來越多，推理越來越弱，滑板、背帶、足球三件套功能越來越逆天，當編劇對故事的掌控力有限，導演貫徹新的理念，將“動作戲”部分直接升級成了“科幻片”，這是靜野孔文讓劇場版做出的轉型，也是他留下的“遺產”。2018年柯南的足球已經能改變人造衛星軌跡，汽車能倚靠火車在鐵軌上暢行了。

比起靜野孔文的火爆，第二任導演山本泰一郎的作品風格更為溫吞。山本泰一郎與《名偵探柯南》的淵源極深，1996年TV版開始放送時他就加入了製作組，執導過300多集，更是在每一部劇場版裡都有不同程度的參與，其中M8-M14擔任導演，平均評分約7.5。

同樣能出從業經歷中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常給人“加長版TV劇集”之感。

他拓展了故事舞台，飛機（《銀翼的魔術師》）、遊輪（《水準線上的陰謀》）、海島（《紺碧之棺》）、飛艇（《天空的遇難船》）輪番登場，但對“三要素”的呈現均不如上任精妙，觀眾心裡最深的記憶點恐怕只有《戰栗的樂譜》中，柯南五音不全卻擁有“絕對音感”了。

“推理+愛情+動作”的配方其實從最初7部劇場版就已確立，關鍵不過在於以哪項為主和分配是否適當。1997-2003年，兒玉兼嗣執導的M1-M7被公認為柯南劇場版水準巔峰，均分約8.5。

兒玉兼嗣和編劇古內一成的合作模式，基本是以自洽的偵探故事作為核心，用合理的動作場面作為潤色，最後用細膩的感情戲份帶來共鳴。

除了被央視引用過畫面、涉及人工智能和虛擬現實的《貝克街的亡靈》，《第十四個目標》裡的撲克牌連環殺人，《世紀末的魔術師》裡的城堡解謎、機關溫情，《瞳孔中的暗殺者》裡“比地球上任何人都喜歡”的表白台詞，以及和風濃鬱、把一切推上頂點的《迷宮的十字路》，都成為了再未被超越的經典。

掙扎著轉換：圈住核心or擴大閱聽人

不難發現，柯南劇場版時常自我重複。有些創意點甚至在前7部就用完了。

M21《唐紅的戀歌》是M7《迷宮的十字路》姊妹篇，M10《偵探們的鎮魂歌》複用M4《瞳孔中的暗殺者》的遊樂園。自從怪盜基德在M3《世紀末的魔術師》登場後每隔幾年都會再作為宣傳點出現，同理有黑衣組織在M5《通向天國的倒計時》登場後隔幾年會出來救場，而結尾要有CP中的一位陷入困境，隨即上演英雄救美（多半是新蘭）的套路從M1《引爆摩天樓》起就沒變過……

不論國內還是日本，評價最高的都是前7部作品。但同為TV前250集導演的“柯南功臣”兒玉兼嗣卸任，編劇古內一成年歲漸高（2016年遺憾與世長辭），隻擔任過M6編劇的野澤尚上吊自盡……創意有限、主創不再，種種客觀條件下，經典模式已難以複刻，電影版卻總還要繼續拍下去。

正如柯南面臨著紅白玫瑰的永恆難題，劇場版製作組或許也要在這組選擇中掙扎——是盡可能保留原著風味，沿用推理為軸、感情+動作輔助，還是改變配方，另辟出路？

與此同時，《名偵探柯南》的外部環境和閱聽人群體也在改變。90年代誕生時，它的對手是推理更本格、畫風更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬實力上不落下風，也要走差異化路線，於是相較金田一而言，柯南的讀者更多是青少年。

但二十多年過去，柯南還能背著書包去帝丹小學上學，觀眾們的年紀早就比新一還大了。

這意味著原有閱聽人必然在逐年流失。照顧核心閱聽人還是吸引路人粉絲，是所有IP電影都要做出的取捨，而《柯南》的“過分長壽”又帶來了一份特殊性：曾經的部分“核心”也開始“路人”化，推理水準高固然好，但看看基德平次們耍帥、新一小蘭們撒糖，也足夠置換一張電影票。

改變並非一蹴而就，劇場版在第二個7年陷入左右搖擺，反而導致平庸，到第三階段就乾脆放手一搏，還是那三種成分，但主次顛倒，在好萊塢動作片的模式上一路狂奔。

事實證明，靜野孔文接手後，柯南劇場版在市場上真的有更好的反響，他獨立執導的M17-M21每部都刷新了系列票房紀錄，沿用其模式的M22和M23相繼突破90億日元，《紺青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，與國內觀眾認知相左的是，在日本最大的評分網站Filmarks上，系列口碑並未像8、7、6這樣肉眼可見地下降，而是兒玉兼嗣＞靜野孔文＞山本泰一郎。

可以預見，既然一套商業模式被證明可行，未來的劇場版還會這麽拍下去。“經典劇場版回歸”大概只是一句不會實現的妄想。

矛盾的情懷：柯南該不該完結

劇場版23部，TV播映23年，漫畫連載25年，《名偵探柯南》早已沉澱為一代人的情懷。持續追更或只是曾經看過，童年的電視機裡總有屬於他的一份記憶。

你或許有些淡忘了早年那些離奇的殺人手法，中場吱呀推開的木門……但總會記得這些每年被翻出的老梗：“掛柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太難了”，“別惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再僅是一部動漫作品，而是成為了流行文化的重要組成部分。

漫長的時光裡諸事變遷，現實裡的我們年齡漸增，柯南也在不知不覺地改變，比如角色們堪比整容的臉型，比如劇裡用的手機從大哥大到直板機再到智能大螢幕……可能很難再找出另一部作品，既在同步記錄著時代，又如此長久地堅守著“陪伴式定位”。

正是這份虛擬的陪伴，讓“離別”變得格外艱難。所有觀眾都會產生這樣的矛盾心理——一方面我們時常調侃“有生之年”，希望看到柯南長大，看到對決黑衣組織的大結局，尤其希望看到幾條感情線將會如何收場。另一方面，如果那天真的到來，多半也會伴隨一絲恐慌，會悵然若失，那代表著又一段記憶的封存。

而這些年依次告別《火影忍者》《死神》《銀魂》……那幾部家喻戶曉的長篇連載漫，如今只剩下《柯南》和《海賊王》依然堅挺，更讓這份“希望又害怕”的矛盾心理被放大了數倍。

但到如今，《名偵探柯南》的確有些不堪其重了。劇場版愈發商業化只是一個信號，背後映射著整條作品線質量下降的事實。

畢竟青山剛昌頂不住年月侵蝕。2017年他宣布長期停刊時曾讓海內外無數觀眾揪心，讓大家意識到作者的體力腦力不再足以支撐高強度產出。其實這兩年《名偵探柯南》經常斷更，2019年至今，TV版用漫畫劇情的集數一共才4集，遠低於過去的正常頻率。

原著支撐不足，下遊還拖著長長的產業鏈，也有無數工作人員靠IP吃飯，劇場版的風格變更就成為必然。而基本盤已經足夠大，“啃老本”、“賣情懷”的做法也就愈發明顯。

如果《柯南》再拖上幾年，別說新一，第一批觀眾們的年齡都快接近“毛利大叔”了，我們還能留有多少情懷去迎接柯南的結局呢？

而毛利小五郎的聲優早在十年前就換過，網上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000話時揭曉。

或許柯南是時候和他陪伴的與陪伴他的人們說再見了，劇場版也該推出“完結篇”了。

本州島地震、京阿尼火災這樣的天災人禍不會再發生。還有件比完結更可怕的隱憂：爛尾。應該更不會有人希望看到，如《名偵探柯南》拖遝著沒能以理想的方式結束，繼而冒出像《博人傳》《龍珠超》這樣的“狗尾”，來一出“工藤蘭”的故事吧。

當然，直到那天到來之前，小電君會陪大家繼續等待。