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李苦禪——先有人格 才有畫格

單一的畫畫是小道,比畫畫更高的還有書法,

書法之上有詩文,再上一層是音樂,

最高層次是先哲的哲理,也就是大道。

——李苦禪

李苦禪 | 松鷹圖

李苦禪出生貧苦,1922年考入考入國立北京美術學校西畫系,靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禪的困苦,贈李苦禪“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字,“禪”乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。

1923年他拜齊白石為師,開啟了傳奇式l的藝術人生。齊白石曾評價他:“李苦禪學吾不似吾”。

作為中國當代國畫家和美術教育家,李苦禪潛心探索中國大寫意藝術。

他繼承了中國畫的傳統,吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法,在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放,氣勢磅礴,形象鮮明的風格,樹立了花鳥畫的新風范。

李苦禪 | 盛夏圖

“大”是李苦禪繪畫顯著的特點。如:巨幅《盛夏圖》(荷花圖),是用四幅丈二匹宣紙接成而畫,面積達到22.04平方米。花如盆,葉如蓋,梗如臂,盛開的荷花,山石,水鳥,組成龐大的畫面。

《盛夏》局部

李苦禪擅長利用墨色的濃淡乾濕、色彩的冷暖、黑白的相間來增加畫面層次感,把觀賞者的視線和感覺層層推向遠方。

如《盛夏圖》,第一層是近岸,用淺赭石著色。第二層是用線和濃墨畫茨菰、水草,第三層用淡墨畫荷葉用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥,第五層是舉世後面的荷花,這樣一層一層慢慢遞進。

李苦禪 | 1979年作 | 企望 | 立軸 | 水墨紙本

李苦禪 | 雙禽 | 立軸 | 設色紙本

李苦禪畫花鳥,有一定寫實的成分,不是對自然物象客觀的描摹,是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣,自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。

李苦禪 | 幽禽 | 立軸 | 設色紙本

李苦禪 | 天峰獨立 | 鏡心 | 設色紙本

李苦禪十分強調藝術家的品格,堅持一個有所造詣的藝術家必須先是一個品格高尚的人,只有這樣,創作出來的作品才能賦予藝術畫格,而不只是簡單的嘩眾取寵的繪畫。

他教育兒子李燕說:“人,必先有人格,然後才有畫格;人無品格,下筆無方”。李苦禪出身苦,不怕苦。出去畫畫,一畫就是整天,帶塊乾糧當飯。李苦禪結合自己從藝過程教育李燕說:““乾藝術是苦事,喜歡養尊處優不行。古來大多有成就的文化人出身貧寒,怕苦,是不行的。

李苦禪 | 傲霜圖 | 立軸 | 設色紙本

李苦禪 | 荷花 | 立軸 | 紙本

苦禪語錄雲:“畫有精品,有神品。精品可以功力得之,神品則功力不逮者固必不可得,而功力即具者亦不可必得。”

南朝謝赫的“六法論”中,一曰“氣韻生動”。明代畫家董其昌說:“氣韻不可學,此為生而知之,自然天授。”然而,他也同時表示,亦有可以提升“氣韻”的方法:“讀萬卷書,行萬裡路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內營。”宋代經學家、畫家晁以道雲:“畫寫物外形,要物形不改。詩傳畫外意,貴有畫中態。”這裡的“畫中態”就是指詩意的書卷氣。自先秦開始,文化就作為中華民族的靈魂代代傳承。

寫意畫要求畫家具有傳統功力,更要求有學問的滋養。傳統功力不容易訓練,學問更需要時間的積累。只有在功力和學問雙重的深厚積澱下藝術才有望達到神品的境界。

李苦禪 | 河岸花繽紛 | 立軸 | 紙本

李苦禪 | 蝶戀花 | 鏡心 | 設色紙本

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