大家好，我是阿正
今年暑期檔，最引人注目的國漫電影，絕對是《白蛇2：青蛇劫起》。
僅上映5天，便斬獲2.4億票房，僅憑一部電影，就佔了41%的票房比例。
而這一數字還在不斷跳進。
本片的製作方追光動漫，也因影片的火爆而再次進入話題中心。
上次追光引發討論，還是春節時期的《哪吒重生》，當時在片尾彩蛋中，追光正式宣布即將開啟“封神宇宙”。
這幾乎意味著，追光不僅在哪吒這個主角故事上與彩條屋展開競爭，更打算在長遠作品規劃上展開市場較量。
而《白蛇2：青蛇劫起》，就是追光宣布開戰後的第一槍。
(左：追光出品的《哪吒重生》 右：彩條屋出品的《哪吒之魔童降世》)
那麽，《青蛇劫起》這一槍成還是不成?
沒有定論，只能說——
這是一部值回票價的電影。
如果你想去電影院，享受視聽盛宴，感受國漫如今的技術有多麽輝煌，那麽強烈推薦去看。
但是如果你更加看重劇情，十分在意人物塑造，以及邏輯的圓滿，那麽奉勸你避開。
而如果你已經看了或者不介意劇透的話，那麽咱們就來繼續聊一聊。
——以下內容涉及劇透——
整體而言，《白蛇2：青蛇劫起》是一部在商業範疇相當成功的電影。
它不僅掙到了真金白銀，而且不會令進入影院的人們感覺上當受騙。
因為華麗精致的畫面、混搭雜糅的元素、緊張激烈的打鬥，幾乎填滿了整個電影。
仿佛是一場動漫技術的表演，用各種方法告訴觀眾：
我們有技術，我們有錢，而且我們知道你想要什麽。
而這個路數，是追光玩得最好的。
從現代與神話交織的《小門神》，到融合《捕蛇者說》設定的《白蛇緣起》，再到蒸汽朋克風的《哪吒：重生》，追光一直擅長跳脫、跨界，將各種看似不可能的元素拚到一塊。
在觀眾審美逐漸提高，對新銳作品的接受度大幅提升的今天，這種跨界拚接，看似新銳大膽，實則有驚無險。
如果拚得不好，圓不回去了，也不失為一種可貴的嘗試，觀眾會給予更多寬容。
如果拚得好，講得順，那麽就是一次巨大的成功。
而且足夠多的元素，也會大大拓寬閱聽人群體，增加票房收入。
於是，我們在《青蛇劫起》中看到了各種各樣的元素：
水漫金山的古老傳說在驚蟄這一天飄著花瓣，眼睛一閉一睜，你看到了修羅城反光的現代大樓鏡面。
詭異安靜的街道帶著廢土朋克的荒涼，而神奇的黑風洞闖關端口，又讓你夢回賽博朋克。
當你以為已窺得全貌時，巨大章魚卻伸出克蘇魯風格的觸角，蜘蛛精也開出哈利波特既視感的暴躁巴士，一同向你發起新的猜畫風挑戰。
然後你會在男歡女愛與姐妹情深間遊移不定，又為獨立女性的成長之路感動不已。
直到出了電影院，別人問你，這是一部什麽風格的電影?
你一時啞口無言，經過深思熟慮後，你終於心虛地告訴他：
“這是《白蛇緣起》的續集。”
(《青蛇劫起》的上一部《白蛇：緣起》)
當眾多元素被一股腦裝進兩個多小時的電影時，就會產生兩個效果：
其一，是你可以在電影中欣賞到更多的奇觀，領略更多的打鬥。
其二，是元素與打鬥佔用敘事時間，劇情容易出岔子。
追光清醒地意識到了這兩點，並且果斷做了決定——
將主要精力放在長處(技術)上，短板就讓它短著吧。
在主創的精心打磨下，本片形成了三個不同的風格階段，初入修羅城、進入司馬陣營，以及黑風洞闖關。
在經過開篇水漫金山的大場面轟炸過後，小青進入修羅城。
她向孫姐學習歷史與現代知識，掌握了槍械與摩托車技能，並在修羅城中四處尋找物資。
在這一階段，主要風格是廢土求生，拚裝摩托與小青的戰損裝扮相得益彰。
跑酷般的追逐效果相當逼真，仿佛真的有鏡頭在追隨小青的背影不斷上下跳躍，輕微的鏡頭震蕩感，令觀眾猶如身臨其境。
在進入司馬官人的陣營後，修羅城出現了一個重要的新設定——四劫。
說白了就是隔三差五出現各種類型的天災。
四劫的設定給了主創更多的技術發揮空間，滔天的洪水、鳳凰展翅般的火焰等大場面，為這一階段的影片，帶來了災難片般的宏大與絕望感。
而到了黑風洞闖關環節，畫風又一變。
頗具中國美學的濃墨重彩，令洞中的一切都顯得亦真亦幻，飄逸而唯美。
其實追光在《哪吒：重生》中，就曾經用過三渲二技術，但到了《青蛇劫起》，這項技術又有了明顯升級，人物光影的違和感降低，取而代之的，是輝煌燦爛的打鬥場面。
這是全片最令觀眾驚喜的部分，也是最受好評的部分。
這不僅僅因為畫面的美好，也因為直到此刻，青蛇才終於正式出現，而觀眾也才突然想起：
哦對，小青她是一條蛇啊!
在進度超過四分之三的時候，小青的蛇妖設定才以視覺的形式出現，這並不是一件值得讚美的事。
因為這同時意味著，小青的設定一直遊離於劇情之外，將她換成狐妖、貓妖，甚至人類、女仙，對整個劇情走向都沒有任何影響。
這種人物形象塑造的粗糙，是全片的通病。
在修羅城帶小青歷練的孫姐，與其說是小青的好姐妹，倒不如說是新手村村長。
她為小青解釋修羅城的風土人情，訓練小青學會開摩托，然後在小青需要切換陣營的時候，掐點犧牲。
而仿佛從鑒渣指南中走出來的司馬，不負眾望地背叛了小青，為小青帶來了一篇完整的成長髮言。
可這些角色除了推動劇情的功能性外，他們的執念是什麽?他們的悲歡又如何?
孫姐是如何來的，她有沒有對未來的規劃?
司馬官人這位打架走敏捷路線的選手，又如何能成為羅刹一門的救星，穩居門主之位?
對此我們都一無所知。
(匆匆來匆匆去的羅刹門，裝扮頗有點蒸汽朋克的意思)
集中篇幅塑造的主角小青，她的人物成長，倒是相當明顯。
明顯到她自己直接說出來了。
開始時，她說找男人要找個強大的。
被背叛後，她又說強的弱的不重要，重要是真誠。
最後她發表感言：真不真誠都隨意，一切靠自己。
很多人認為這種直接在台詞裡標粗劃重點的行為十分粗魯，但這其實也不能太怪編劇。
因為如果小青不說，光看劇情真的是看不出來。
當然，將小青與獨立女性掛鉤，完全沒有問題;
意識到一切靠自己，也確實是獨立女性覺醒的一條路徑。
然而講述一個小青發現“一切靠自己”的故事，就會顯得很畫蛇添足了。
在人們印象中，小青是什麽形象?
在李碧華小說改編《青蛇》中，青蛇魅惑妖豔、野性難馴、自由不羈，她代表的，是人性中避無可避的欲念。
(《青蛇》中的小青形象)
而在前段時間小火了一把的粵劇電影《白蛇傳·情》中，小青則通過一句“我呸，人家你情我願，礙了誰的眼，關了哪佛的事?逆了哪邊的天?”由此開啟了天理與人情的命題爭論。
在人們的印象中，白素貞的形象是多情、溫順、善良的;
而小青則是剛烈、潑辣、叛逆的。
小青的獨立女性之路，不需要像《末路狂花》一樣，讓柔弱順從的塞爾瑪，先從“男人附庸”的怪圈走出來，再一路狂奔。
因為人們印象裡的小青，本來就不在這個怪圈之內。
(《白蛇傳·情》中的小青形象)
但可惜的是，《青蛇劫起》在內核上，無中生有地賦予了小青“我要靠男人”的思想，又讓她重新學會自己克服困難。
這就好比大家想看一個醒來的人如何成長，可編劇又把她摁睡著了，給大家重新表演了一次當場覺醒。
又好比一個學霸門門99，大家想看看她考滿分怎麽樣，可編劇硬給她寫成40分，然後讓她通過努力成功考了88，還要把分數大聲念出來。
這就是畫蛇添足——哪怕讓小青一路莽到底，都比強行成長要好。
除了人物塑造的問題，整個修羅城的設定也禁不起推敲。
比如修羅城是個時間混亂的地方，各時代的人與妖魔都可能進入，而科技發展了這麽多年，現代妖魔似乎和古代妖魔沒什麽區別。
拿槍的時候都在表演，只有拿起冷兵器，才開始真正的廝殺。
在初見之時，司馬也曾經開槍殺死小青的敵人，而畫面一轉，司馬的趁手兵器就變成了雕花擀麵杖。
槍支大幅削減和弱化，其中原因很簡單——
武器、機械、科技加成等設定圓不回去了，所以乾脆弱化，並一筆帶過。
(火劫恰好毀掉了所有代步機械，也不知道這些機械是怎麽挺過前幾次劫的)
畫面的精良與劇情的粗糙，使得《青蛇劫起》口碑兩極分化，評分穩中有降。
但毋庸置疑的是，本片在票房上，將取得巨大的成功。
這一切都源於追光在商業上的精明。
如今國漫已然過了崛起階段，進入了百花競豔的競爭階段。
在這樣的大環境下，追光的商業精明，是好事還是壞事?
誰也說不清，我只能確定一件事——
在看完《青蛇劫起》後，我開始加倍地期待彩條屋的《深海》了。
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