1905電影網專稿 9月24日，備受關注的2020年中國金雞百花電影節暨第35屆大眾電影百花獎正式開幕，電影《一點就到家》作為本屆開幕影片，在鄭州進行了首映。

這部定檔於10月4日的影片，自官方宣傳以來，就受到了不少觀眾的關注。尤其是劉昊然、彭昱暢和尹昉三位青年演員與陳可辛導演的合作，更是讓這部影片充滿了無限可能的期待。

加上編劇張冀的參與，這部作品也讓不少人想到了陳可辛和張冀之前合作的《中國合夥人》。但陳可辛這次把導筒交給了自己的“徒弟”許宏宇，張冀同樣也把更多書寫的可能交給了新人編劇周運海。

在這些新力量的混搭下，這部《一點就到家》又表現如何呢？

我們在百花獎的前方，第一時間看完了影片，正如上文所說，這是一部讓人有新鮮觀感的影片。

許宏宇導演保持了電影《喜歡你》和劇集《穿越火線》的水準，在有限的時間中，交出了非常出彩的考卷。而電影的內容也快、準、狠地刺中觀眾的情緒，在保持笑果的同時，也做到了普世的共情。

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在我們看來，《一點就到家》就是一部把不可能變成可能的作品。對於電影人而言，整個拍攝周期過短。許宏宇自己都坦言，這是他拍攝最快的一部作品。影片從7月初開機，到9月底和觀眾見面，不足三個月，從前期籌備到後期製作，整個過程一氣呵成。

《一點就到家》拍攝期間

甚至在開拍前，劇本都沒有完全完成。這種情況同樣發生在劉昊然身上，頭一天剛拿到未定稿的劇本，彼時的他剛結束《我和我的家鄉》的拍攝工作，讀完內容，第二天就進組準備《一點就到家》的拍攝。

整個周期對於一部長片作品而言，意味著緊迫。

除此之外，電影的大部分場景均在雲南實景拍攝完成，其中又涉及了部分主演的方言學習，以及因為疫情緣故，只能啟用當地居民作群眾演員，同樣需要時間對他們進行基礎演技的輔導。

這些工作對於劇組而言，都需要時間準備。

但箭在弦上，一切都必須有條不紊地進行下去。

在這方面，《一點就到家》整個團隊得利於有豐富的拍攝經驗，都曾經歷了《奪冠》《喜歡你》《中國合夥人》等作品的磨合。這群主要由中國香港電影人組成的團隊，很好地發揮了傳統香港影人的“快手”精神，在保證質量的同時，也能保證成片的完整。

如同許宏宇感歎，他還曾向來探班的劉偉強導演“炫耀”了自己這一次的高效，但殊不知對方曾用了20天就拍完了《無間道》。

這個過程正如陳可辛當初在朋友圈所說，“昨天的我就是今天的許宏宇”，許宏宇不僅是完成了一部作品，更是實現了一代香港影人的傳承，那種獨有手藝活的延續。

這種傳承不僅投射在陳可辛和許宏宇這兩代影人身上，同時也投射在了電影內容之中。

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在編劇張冀最初交出的提綱中，尹昉飾演的李紹群對咖啡夢的追求，和思想觀念傳統的父親對當地普洱茶的堅持，形成的人物矛盾，是吸引許宏宇接下這部作品的關鍵。

正如電影的英文名字“Coffee or Tea?”——咖啡和茶葉這兩種在雲南生長的作物，對應了這個時代下的兩種不一樣的需求。前者更大程度上代表著年輕一代的喜好，而後者更多是不少老一輩人的心頭好。

這種衝突關係在電影中，並不只是表現於此。

留在老家和外出闖蕩，這是一直不斷被當代年輕人討論的話題，但隨著時代的進步，這個話題已然上升成至“逃離北上廣”還是“留在北上廣”的探討。

在這個議題之下，《中國合夥人》表達了一群年輕人走出鄉村，走進城市，甚至走向國際的創業之路。而《一點就到家》則反其道行之，把創業之路鋪回了老家，把更多年輕人拉回到自己的原點，為自己家鄉獻計獻策。

這個老生常談的話題看似粗糙，但在成片中，最終並沒有因此變得乏味。尤其是在許宏宇這位青年電影人的手中，影片變成一個勵志追夢的故事，這群創業的年輕人也成為了故事裡面的“中二少年”。

許宏宇用更年輕化的思路，把這個故事包裝成了一個漫畫感十足的作品。

這種思路更多也是來自這群年輕電影人之間的碰撞，用劉昊然的話，“這次完全是一邊拍一邊玩。”

“這回是一個很不一樣的拍攝狀態”，在整個過程中，許宏宇坦言，開拍時，劇本並沒有完全完成，仍有很多細節需要推敲的地方，不過大家都知道這個故事需要什麽東西，而演員之間私下的互動，慢慢融進了角色裡面，也就機甲狂潮出了很多好玩的東西。

雖然許宏宇自己是剪輯出身，但他並沒完全計劃好未來成片的可能。在拍攝過程中，他但凡發現有趣的地方，都會立馬拍攝下來。

比如，劉昊然當模特為咖啡豆月台擺拍的場景，當時被攝影機外的彭昱暢和尹昉“嘲笑”，但他一句，“你們也會要拍的”，便激起了導演的興趣，也讓兩人入鏡參與其中。

又或是劉昊然在屋頂上打太極的戲份，那只是他在等候導演擺弄機器時的小動作，卻都最終被導演抓拍，並拉上他的“難兄難弟”一起在鏡頭裡“玩鬧”起來。

類似的例子在這部作品中還有很多，這些巧思正是整個劇組主創都處於一個非常輕盈、放鬆的狀態，才磨合出那麽多的即興火花。

在電影《一點就到家》中，依稀能看到許宏宇在電影《喜歡你》中的一些名場面。尤其是茶葉、咖啡豆的微觀鏡頭，以及影片中對雞、鴨、豬等農村生物的碎片剪輯，都讓這部作品有了更多趣味性的解讀。

與此同時，許宏宇再次發揮了他對人物之間想象力的表述，用多場主角對現實的幻想，調動了三位主角之間的人物關係。

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當然，《一點就到家》的出彩，除了依靠導演許宏宇和背後的製作團隊，更離不開三位演員。

甚至就三位演員而言，他們貢獻出了近年來的最佳演技。

“少年感”一直是劉昊然身上最重要的標簽。在他過往的角色裡，也一直沒有摘掉這個符號。但是在《一點就到家》中，他化身一個失利青年，從角色設定上就完成了一個簡單的進階。

雖然這次在故事講述和成片剪輯方式上，許宏宇用了更碎片化的方式進行，但是劉昊然飾演的魏晉北本身從自暴自棄、失落到成功，再到迷茫，這個角色的心理表現有明顯的曲線變化。

而劉昊然在詮釋這個角色中，除了通過對外形（膚色）的改變，更是用自己日漸成熟的演技，完成了角色的弧度。

而彭昱暢更是有了新的進步。

誠然，從《閃光少女》到《快把我哥帶走》，再到近日要上映的《奪冠》，他在這幾部影片中的角色多有些許的“軸”，甚至有些“憨”。

但他並沒有在重複單一的表現，尤其是在這次《一點就到家》中，他用更多肢體小動作，讓彭秀兵這個角色變得更多立體，能讓觀眾相信，在他偏執性格背後，有更深的信念。

不過，導演也透露，其實在拍攝過程中，他為彭昱暢安排了一條“感情線”，但最終在成片中，這條支線全部刪減掉了。

尹昉則帶來了觀眾不常見到的一面，以更穩的表演狀態，平衡了其他兩個人角色在電影中的反差。

而被刪減掉“感情線”中，尹昉則是彭昱暢的最大情敵。

除了三個人都各自發揮穩定之外，他們的互動更為影片增添了無限趣味。

就連劉昊然自己看完成片，都不禁吐槽其導演對兄弟情的“神把控”，充滿了不一樣的火花。許宏宇則坦言，自己從小在男校成長的經歷，所以他把過去那段生活的感觸放進這部電影中。

就這樣，這麽一群青年電影人用電影的魅力，把《一點就到家》這個表達脫貧奔小康的題材，變成了輕鬆、灑脫、歡快的輕喜劇，就像是插曲《forever young》的歌名一樣，永遠保持著年輕。