作者 | 劉丹
編輯 | 申學舟
這是三聲「2019劇集觀察」的第7篇報導
在三年半的時間裡，《九州縹緲錄》的主創團隊見證了一個世界從無到有的誕生過程。
《九州縹緲錄》的影視化可以看作“九州”的再次“創世”。第一次是在21世紀初期，一群年輕的作家以文字開疆拓土，夢想打造中國式奇幻世界；第二次是在視頻平台入局影視行業之後，伴隨著大IP的改編熱潮，在視覺上還原“九州”有了資金和技術上的可能。
2016年拿到《九州縹緲錄》的版權之後，檸萌影業成為“創世”的主力。從小說改編為電視劇，《九州縹緲錄》的影視化是一次由虛到實的再創造。
在劇本創作階段，檸萌影業請來原作者江南把握整體方向，同時引入常江、霜城和雷薄三位專業電視劇編劇，將“鐵甲依然在”的情懷和現實精神相連接。在拍攝和製作階段，導演張曉波進一步強化《九州縹緲錄》的正劇氣質，從表演到場景都力求真實。
面對龐大的文字體量和複雜的世界架構，檸萌影業副總裁徐曉鷗對《三聲》（微信公眾號ID:tosansheng）表示，他們從一開始就預料到，這部劇的投入成本是一個“全新的數字”，而最後的收益可能很低。
《九州縹緲錄》更大的價值在於其工業化探索。檸萌希望以此嘗試古裝劇的新題材，同時，借助一個大體量作品提高團隊的工業化製作水準。《九州縹緲錄》的影視化籌備過程耗時3年半，取景跨越8200公里，3400多名工作人員參與其中，製作服裝10000余套，特效鏡頭14000多個，搭建場景100多處。通過這個項目，檸萌在古裝劇的精細化控制上又邁出一步。
“縹緲”一般用來形容格外難得、遙不可及的東西，並非指虛無、不存在於現實的東西。《九州縹緲錄》上線幾經波折，開播至今書迷和劇迷之間意見分化明顯，截至目前豆瓣評分6.8，騰訊視頻累計播放量8.9億，優酷熱度值9086，微博話題討論量3981.6萬，在浙江衛視周播劇場開播第三周CSM35城收視率1.248，市場份額8.033，位列全時段第一。
導演張曉波對《三聲》（微信公眾號ID:tosansheng）表示，“我希望這部劇對於中國電視劇工業化的提高有幫助，具體可以拔高多少不是我能決定的，但我認為它是有貢獻的。”
如今回看《九州縹緲錄》，徐曉鷗還是覺得“值了”，“我們打開了一些製作上的天花板，未來我們對大體量的項目會更有信心，在創新上也可以更加大膽而且穩健。”
01 | “鐵甲依然在”
2001年，一群20出頭的年輕人懷著想做中國《魔戒》《龍與地下城》的野心，在一個叫“清韻書院”的論壇上集結起來。最初，他們沿著一個叫做“凱恩大陸”的世界架構進行西式奇幻故事接龍，後來，打造東方奇幻世界的呼聲越來越高。
江南是這個論壇的活躍分子。當時他剛開始寫《九州縹緲錄》，書中的“九州”世界讓這群年輕人看到了東方奇幻故事誕生的土壤。於是，包括江南在內的七位作者對“九州”進行了更多細節上的拓展，從王朝更迭到地貌演變無所不包。
這是一片自由開放的幻想空間，任何人只要遵循九州世界的基礎設定，都可以在此背景下進行創作。2005年，江南等“七天神”創辦《九州幻想》雜誌，“九州”正式迎來第一個全盛時代。然而，僅兩年之後，由於核心成員的理念分歧以及互聯網對出版行業的衝擊，九州系列很快由盛轉衰。
2016年開始，網絡IP身價飛漲。視頻平台的入局讓製作更多題材、更大體量的劇集項目成為可能，影視行業加緊對IP上遊的布局。九州系列作品的價值在大IP時代被不斷重估，2015年，《九州縹緲錄》成為人民文學出版社首次出版的中文奇幻作品，推出後銷量突破百萬。
徐曉鷗在這一時期對《九州縹緲錄》產生了興趣。不同於當時市面上火熱的大男主、大女主IP，徐曉鷗認為，《九州縹緲錄》在題材上實現了對奇幻故事的突破，在人物刻畫方面又符合東方人的情感邏輯，這是《九州縹緲錄》影視化的價值所在。
2016年，經過大半年的商談，檸萌和江南達成合作，拿下了《九州》的影視化版權。江南擔任《九州縹緲錄》總編劇，把握整體方向。為了讓劇本更符合電視劇改編規律，檸萌又將《大軍師司馬懿》的編劇常江，以及編劇霜城和雷博引入團隊。
《九州縹緲錄》的劇本創作過程是從“世界觀先行”到“人物先行”的思路轉變，也是作者思維和電視劇製作思維的碰撞。
在小說中，九州世界起源於荒墟神話。兩大主神“荒”與“墟”分別代表混亂和秩序，他們的對峙構成了九州世界的終極衝突，也是九州各國的戰事起源。天驅、辰月是神在人間的代言者，他們隱藏在傳說的迷霧之後，信仰和行動邏輯都帶有複雜的宗教色彩。那句令無數書迷念念不忘的“鐵甲依然在”，正是天驅在多年歷史流變後保留下的一句精神口號。
但在影視化的過程中，劇本淡化了對天驅、辰月宗教色彩的描述，僅保留了“天驅戒指”等具有組織特色的符號。劇中對“東方奇幻”的詮釋從對世界觀鋪設轉向對人物情感邏輯的探究，“鐵甲依然在”指向了能與現代觀眾形成共振的普世情感。
導演張曉波此前沒有執導過古裝劇，對大IP也不感興趣，看過第一卷《蠻荒》後，張曉波就被書中的人物打動了。“呂歸塵他從一個孱弱無力的孩子，後來一步一步能夠保護一個族群，這是很真實的東西。”在呂歸塵“被動式”的成長過程中，張曉波讀到了“現代人想擁有，卻沒有辦法擁有的精神。”
這種精神不止體現在呂歸塵一人身上。在張曉波看來，故事中呂歸塵、姬野，羽然三個主人公生死與共的羈絆和現代人的友情是相通的，只是他們換了一個時空，經歷了現代人不曾經歷的生死。
這也正是編劇團隊對於《九州縹緲錄》價值觀的理解。在影視化的劇本中，編劇團隊希望“鐵甲依然在”像一個暗號，它會喚人們的少年心氣，讓不斷被“社會化”的現代人相信，理想主義依然在。
就如張曉波所理解的，《九州縹緲錄》寫的不是少年英雄，而是少年英雄如何誕生。“鐵甲依然在”的理想主義精神必須要通過呂歸塵、姬野，羽然三個少年英雄的成長傳達出來。為此，影視化劇本把他們的年齡從14、15歲提到20歲，賦予了他們更多改變世界的能力。
聚焦三位少年的成長經歷並不意味著減少對其他人物的呈現。江南曾在《電視劇版裡的年輕人們》一文中，把劇版《九州縹緲錄》稱作“藏住了鋒芒”的版本。他覺得這部劇從劇本階段就做好了跟市場“不妥協”的準備，“如果不是這樣的話你們其實會看到一版更輕盈的《九州縹緲錄》，少年感更重，人物造型更飄逸，台詞更高亢和凌厲，不會太把鏡頭給到老一輩的英雄和梟雄，也許息衍例外。”
原著《九州縹緲錄》前後共有6卷，僅有名有姓的角色就多達90個。江南寫《九州縹緲錄》時，曾參考史書的寫法，集中展現人物的高光時刻。在影視化的過程中，編劇團隊加入原創劇情，對大多數人物的故事線都進行了補充。
在人物先行的邏輯下，劇本在敘事節奏上也進行了調整。《九州縹緲錄》寫於九州“創世”之初，承擔了不少普及設定和細化歷史的工作。劇本把原著中鋪設世界觀的筆墨更多傾注在了刻畫人物上。例如，原作第一卷《蠻荒》在劇中被濃縮為兩集，主要呈現呂歸塵的成長背景；書中用超過一卷的篇幅描寫的殤陽關之戰，在劇中濃縮為三集的內容，重點在於通過戰爭的殘酷告訴三位主人公如何在九州世界中生存。
“我們不想創造一個世界，然後把人物放進去。我們想由人物帶出整個世界”，導演張曉波解釋道，“我們想往正劇裡靠，所以最重要的是人物要真實。”
相比於文字創作的天馬行空，影視化劇本創作面臨製作成本、操作難度等一系列現實問題。作為原著作者和電視劇總編劇的江南對此深有體會，他曾在一篇自述裡提到，“電視劇是一場帶著鐐銬的舞蹈”。
《九州縹緲錄》整個系列前後六卷的敘事各不相同，有展現呂歸塵成長經歷的《蠻荒》，也有刻畫群像的《天下名將》，在每一卷的主線故事之外，江南用史料和閃回的方法勾勒九州縱橫百年的歷史。江南還曾採用POV手法（Point of View，即“視點人物寫作手法”），由多個人物的視角穿插展現同一情節點。
出於降低改編難度和製作成本的雙重考慮，團隊決定放棄POV視角，將主線聚焦到呂歸塵身上。對於這一改編，江南曾坦言，想像《冰與火之歌》的作者喬治·馬丁一樣把POV做到極致，實際上是非常難的，“作家和編劇的成功固然有天賦和熱情，但對世界的洞察卻是需要時間的，罕有編劇敢於駕馭‘超大世界觀’下的多視角，那麽找到一個最容易共情的主角就是捷徑。”
劇本籌備初期，編劇團隊在呂歸塵視角和姬野視角之間遊移不定。姬野是個逆天改命的熱血少年，而呂歸塵孱弱、內斂，身上多了些身不由己的宿命感。編劇們常常坐在一起，從呂歸塵和姬野的視角分別把故事講一遍。幾番辯論後，選擇指向呂歸塵。
從創作技巧上說，呂歸塵貫穿《九州縹緲錄》北陸與東陸全線，如果以姬野的視角開篇可能會局限在南淮城，損失故事的精彩程度。更為重要的是，從創作理念來說，呂歸塵身上能傳遞出更強烈的悲憫之情，這種悲天憫人的情懷正是主創團隊對《九州縹緲錄》精神內核的理解。
“電視劇版的《九州縹緲錄》是原汁原味的《九州縹緲錄》麽？很可能不是。”江南說：“一個創作是沒必要被原封不動地做兩遍的，即使一次是作為小說一次是作為電視劇。”
02 | 滴水成海
“九州是天空中落下的第一滴水，我們希望它變成海洋。”
這是九州“創世”時的一句話。當年的“創世者”在九州世界開疆拓土，這一承載無數人幻想的“第二世界”，不僅有七大部族的風土人情，王國之間的權力鬥爭，甚至包括星月流轉，地勢演變，僅江南個人對“九州”的設定就多達3.4萬字。
在大IP的影視化熱潮中，一大批玄幻、仙俠類小說被搬上銀幕。還原此類小說中宏大的世界架構對影視製作的工業化水準要求極高，大部分IP的改編都面對“魔改”、“5毛特效”等指責，此前“九州”系列其他作品的影視化效果也是差強人意。
“我只能一直等一個足夠瘋魔的製片方……意思是它得有錢、有耐心，和可能不賺錢的覺悟。”江南深知《九州縹緲錄》影視化的難度，他按下這個項目等了十幾年，等到了檸萌影業。
“對檸萌來說，這是一個全新的數字。”徐曉鷗坦言，小製作不足以呈現和表達《九州縹緲錄》的文字體量。即使是在大IP水漲船高的2016年，徐曉鷗也清楚，改編《九州縹緲錄》是一件利潤率很低的事。
對於檸萌影業而言，《九州縹緲錄》不在於當下的得失。從2014年成立以來，檸萌影業就以打造“高投入、高品質、高市場影響力”的頭部內容為目標，在影視劇的板塊內接連布局了《寂寞空庭春欲晚》《擇天記》《扶搖》等古裝巨製。這三部古裝劇讓檸萌在製作和工業流程上積累了一定經驗，接下來，檸萌要借由一部大體量作品繼續磨練團隊。
接下《九州縹緲錄》之後，張曉波心裡“拍大片”的夢想被點燃了。拍攝期間，他向所有團隊一遍又遍地描述自己心中的九州世界，“我們想做成一個真實的九州，它像一段存在過的歷史，但又和已知的任何朝代都不同。”
這也正是《九州縹緲錄》影視化的最大難點，主創團隊要將一個奇幻故事變得真實可感。
在劇本創作階段，編劇團隊已經完成了由人物帶出九州世界的改編，拍攝過程中，張曉波需要進一步把表演體系走實。
這首先要求演員和人物的配適。劇組選擇劉昊然、陳若軒，以及宋祖兒三位主演時，其實他們還沒有太高知名度。主創團隊放棄“大IP+小鮮肉”的組合模式，反而刻意讓主演“陌生化”，以求最大程度呈現角色特性。
還原呂歸塵身上的悲憫之情是張曉波對於《九州縹緲錄》的最大訴求，張曉波第一次在工作室見到劉昊然的時候，劉昊然戴著眼鏡，身形單薄，不太愛說話。張曉波起初沒有注意到他，直到劉昊然臨走前和他打了個招呼，張曉波眼前一亮，“往往我們認定一個角色，就是你轉眸之間。他轉身那個背影非常像呂歸塵。”
徐曉鷗補充解釋了選擇劉昊然的另一重考量：編劇團隊選定呂歸塵作為主線，原因之一是呂歸塵更符合東方人的審美標準，劉昊然在形象上同樣具備這種東方氣質，“我們整部戲對於東方審美的要求，是方方面面的組合。”
儘管九州的故事發生在一個奇幻的時空背景下，張曉波還是希望拍出正劇質感。為此，他又找上張嘉譯、張豐毅，張志堅等一眾實力派演員。哪怕是張曉波的發小張嘉譯，對於出演這樣一部古裝劇也多有顧慮，張曉波在劇本完成前就拿著大綱和各位演員聊角色，聊九州世界，一開口就是三四個小時，直到他們被九州的故事說服。
“這些演員不會演特別飄的戲，每個人都做到了最好，幫助我們的表演進一步走實。”張曉波說，為了讓演員更好地入戲，劇組盡量避免演員在全綠布下表演，至少要保證表演區是實景，“比如一條街，我們搭150米，那麽後50米、100米再用CG延伸。”
實景拍攝的最大難點在於外景戲，劇組花費半年多時間勘景，輾轉新疆沙灣、庫車、巴音布魯克草原、賽裡木湖、喀納斯等十餘個地點取景拍攝。為了還原江南筆下的北都城，劇組用116天鋪路、建城。北都城原本應該被大雪覆蓋，而劇組在拍攝期間趕上了新疆的暖冬。無奈之下，劇組派出80人的團隊，調動50輛廂車，每天往城裡補雪鋪雪。
堅持實景拍攝同樣也是為了還原出小說中的九州世界。徐曉鷗相信，只有如此才能讓置身其中的人物更有說服力。
這又涉及到九州影視化的另一難點。面對一個充滿奇觀和想象的九州世界，主創團隊需要在真實和幻想之間找到平衡，既不能衝破東方美學的範疇，又要帶給觀眾全新的觀看體驗。
由於九州涉及到眾多國家、地域，因此在美學上沒有單純依托於某個具體的朝代，而是汲取了多個歷史時期的元素進行疊加。張曉波覺得，《九州縹緲錄》要保證風格感和細節感共存，首先為各個國家的宮殿、宅邸確定統一形製，然後再用細節去還原書中的奇思妙想。
例如，劇中的天啟城主要在襄陽唐城影視基地拍攝，在建築和服化道方面主要以唐朝的美術風格為基礎。此前沒有太多劇組在唐城取景，場景本身就能帶給觀眾新鮮感。在此基礎上，劇組包下整個影視基地，又進行了大規模改造。比如，劇組在百裡景洪的宮殿裡挖開一條河，河中鋪滿蠟燭，根據人物特點進一步強調場景氛圍。
對真實細節的追求體現在《九州縹緲錄》的各個環節中。香港金像獎最佳服裝造型設計獎的奚仲文團隊根據國家、地域的不同，設計了薄厚、材質各不相同的盔甲；禮儀老師李斌從項目前期開始設計各種禮儀方案，根據拍攝效果反覆調整細節；孫立帶領的美術團隊在前期做了幾千張視覺概念圖；特效團隊基本上和張曉波同時進組，單是一款全CG的棋盤預告片，就有80人的團隊打磨了8個多月完成。
江南曾在一篇自述裡提到張曉波對細節的較真。兩個人第一次見面，江南和張曉波說了句，覺得天啟城城門前應該站著大象。他只是隨口一提，後來想取消這個設定，但張曉波在開機一年前就把大象找好了。
江南說，這隻大象最終沒有出現在天啟城，而是在第三集慢悠悠地走過了南淮城的街道，“我們在摸索的過程中也花了不少的冤枉錢，走了不少的彎路，所謂摸著石頭過河。這也算是跟市場的‘不妥協’吧。”
無論對於檸萌還是對於整個電視劇市場來說，《九州縹緲錄》的操作難度都是空前的。徐曉鷗說，在這一體量面前，誰都不是熟練工。
對此，檸萌的解決方法是盡可能引進各領域的頂級團隊，同時疊加檸萌的內部團隊進行雙重把關。拍攝期間，檸萌的幾位合夥人都深度參與到項目中。項目前期，徐曉鷗全程跟進劇本的開發和各種籌備工作；拍攝過程中，檸萌影業的創始人兼總裁蘇曉在一線協調導演的工作。
“其實還是挺幸福的，這樣的機會不多。”徐曉鷗感慨。
在《九州縹緲錄》官方微博上，置頂內容是6月3日發布的一則導演特輯，文案寫道：“時移世異而英雄猶在。今晚10時，赴九州之約。”這段不足5分鐘的視頻展現了張曉波10個月拍攝工作的點滴，張曉波在視頻結尾說：“我們做了我們應該做的，不負期望的作品。”
消失43天后，《九州縹緲錄》終於在7月16日與觀眾見面。同在7月集中上線的古裝劇如今紛紛加更，《九州縹緲錄》或將成為這個夏天古裝劇的收官之作。
開機前，張曉波覺得拍攝《九州縹緲錄》主要是為了完成自己拍大片的夙願。戲拍到一半的時候，他意識到，做好《九州縹緲錄》已經成為劇組3400人的共同心願。
“我不敢說它會為中國電視劇帶去什麽。我們只是在這個時間段裡頭做了我們應該做的作品。”
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