2018騰訊全球合作夥伴大會國際大咖曝光

在原始社會，一片貝殼，經由石器的穿鑿刻畫，可以成為飾物，甚至是洞穴壁畫，同時也是物物交換的貨幣。縱觀人類近代史，三種力量交替推動著歷史車輪滾滾向前：科技的變革、文化的表達、商業的繁榮。

以科技為基石，文化商業共生迎未來。11月1日-3日，2018騰訊全球合作夥伴大會將在南京召開，首批8位國際嘉賓揭曉，他們在各自領域的探索，突破人類固有認知，讓我們得以窺見未來。

1.《規模》大師：解構世界運行法則

傑弗裡·韋斯特（Geoffrey West）

公元前5世紀希臘哲學家普羅泰戈拉提出“人是萬物的尺度” ，而傑弗裡·韋斯特認為萬物的尺度是規模法則，“我們周圍的一切都與規模有關，它融入了宇宙的結構。”

他撰寫的《規模》，把讀者思維從三維擴展到四維。他將世間萬事萬物的發展邏輯化作簡單、可預測、可推演的規模法則，利用規模法則，你不僅可以了解你的身體機能，甚至可以重新審視你的生活節奏、居住的城市、工作的公司以及所在國家的未來。《黑天鵝》作者納西姆·尼古拉斯·塔勒布表示，如果不理解規模，就不可能理解世界。

2.人工智能女王：教機器人講故事

賈斯汀·卡塞爾（Justine Cassell）

“AlphaGo其實是最古老的一種人工智能啊！” 她這樣說，確實，畢竟50年前會下圍棋的電腦系統就被開發出來了。

被人稱為“人工智能女王”的賈斯汀·卡塞爾是人機互動領域的頂級專家。她判斷，未來更高級的AI會是個性化的AI，就像真正的人一樣，有自己的行動和反應，同時有無限搜索能力、無限的知識、思想模式和運作規律。

“人工智能不是技術，它是一種範式，是一種製造可以完成人類所有行為的機器的方法，”她認為，只有把人的社交意識和社會屬性納入到機器人當中，才能夠給我們帶來更多新的可能，並預言“未來每一個燈泡都在觀察和學習”。

3.多智能體系統教父：讓機器人踢足球

邁克爾·伍爾德裡奇（Michael Wooldridge）

在邁克爾·伍爾德裡奇看來，會跳舞的機器人遠不如會踢足球的機器人有吸引力，前者只會整齊劃一的動作，而後者才能通過視覺觸覺，感知環境，在不停變化中協同配合。在他的世界裡，只有團隊協作的機器人才稱得上人工智能。

伍爾德裡奇認為，沒有必要去複製一個大腦，讓機器智能體或軟體智能體通過自然語言理解人類的情緒，或許更為重要也更加實際一些。要知道哪怕《機械姬》一出現就驚豔全場的艾娃也只是單智能體，而伍爾德裡奇研究的多智能體系統，是比單個智能體更複雜的人工智能概念。在他的研究支撐下，未來觀看一場真正的機器人足球世界杯也許並不是幻想。

4.好萊塢票房大師：卡梅隆的黃金搭檔

喬恩·蘭道（Jon Landau）

1997年，《泰坦尼克號》正式上映，讓一艘沉沒的巨輪成為在光影中永遠航行的愛情方舟，它斬獲11項奧斯卡大獎，曾以21.87億美元票房成為有史以來票房最高的電影。12年之後，《阿凡達》問世，用潘多拉星球打開了3D世界的影像之門，並以27.9億美元的票房打破《泰坦尼克號》的記錄，成為了新的票房高山。而這兩部轟動全球的大片都離不開兩個男人，一個是導演詹姆士·卡梅隆，另一個是製片人喬恩·蘭道。

蘭道是最懂電影的商人，也是最懂商業的電影人。詹姆士·卡梅隆天馬行空的創作想象在喬恩·蘭道激情而冷靜的商業謀劃下，一步步從畫布變成銀幕。在他看來，將夢想變成現實的秘訣是創新，“我想在任何商業中，都是創新區分開了長官者和追隨者，我所要做的就是創新。”蘭道說，做電影製片人，不光要懂電影拍攝和剪輯，還要學習歷史、哲學、心理學，電影不是關於電影學，而是關於故事，因此了解人很重要。

5.世界首位合法電子人：他能“聽到”顏色

內爾·哈維森（Neil Harbisson）

他認為自己不再屬於人類，是一個新的物種，他是“賽博格”（電子人）。天生全色盲的他在頭骨裡植入了一個天線傳感器，接收顏色頻率，並通過頻率在他的頭骨中的振動“聽見”色彩。

當顏色變成高低不同的聲音頻率，他與世界的交流方式與“傳統的”人類不再一樣，甚至異常“矛盾”。他用耳朵觸摸聽覺，用畫作譜寫樂曲，他用色彩擴展感知能力進行藝術表演和體味生活。

現在，他的天線已經連接國際太空站的相機，去聆聽太空的色彩。從海洋到陸地，從爬行到直立，人類經歷了漫長的進化歷程成為現在的樣子，但哈維森告訴我們，這也許並不是進化的終點。

6.IP運營教父：讓《小豬佩奇》風靡全球

奧利維爾·杜蒙特（Olivier Dumont）

現在跟英國人聊天，最好的話題可能不是氣象，而是小豬佩奇。一隻粉紅小豬搖身一變成為全球的社會話題並不是偶然巧合，背後是英國Entertainment One公司（簡稱“eOne”）的助推。

eOne通過一系列社交和線上互動內容形式培育小豬佩奇的IP和品牌。以中國為例，通過搭建線下主題樂園，與國內廠商合作推出衍生品等雙線運營策略，以及選擇不同平台進行具有相當針對性的宣傳，使得《小豬佩奇》在2017年成為中國的“社交一姐”。

除了《小豬佩奇》，eOne還是《愛樂之城》、《圓夢巨人》、《天空之眼》、《神奇隊長》的發行方。eOne推動IP的全球化，誰又在推動eOne？他就是IP運營教父奧利維爾·杜蒙特（OlivierDumont），他作為eOne總經理，負責監督eOne的所有商業和創意活動。杜蒙特深諳中國數字消費市場，他認為正確的價值觀是吸引年輕觀眾的關鍵一點，品牌孵化至少需要一年的時間。

7.特效大師：好萊塢特效王國的頭號玩家

謝安 （Daniel Seah）

在周杰倫演唱會上“復活”鄧麗君，上演隔空對唱，復活離世的保羅·沃克幫助繼續拍完《速度與激情7》……這只是數字王國諸多成就中的一部分。

要知道當史蒂文·斯皮爾伯格拿到《頭號玩家》劇本時，首先要找的是數字王國；而為《泰坦尼克號》、《變形金剛》三部曲、《返老還童》、《X 戰警》、《2012》、《復仇者聯盟》等好萊塢大片製作特效的也是數字王國。數字王國已經成了電影特效領域當仁不讓的“王牌”。

但數字王國的轉運人則是34歲的謝安，在他的推動下，數字王國的業務並沒有局限在既有的特效優勢，而是不斷轉型，目前已成為馳名中外的VR巨頭。科技界有一個認知，當5G開放的時候，VR會第一個爆發，並構建一個多對多的世界，而在這個新綠洲世界，他可能還是頭號玩家。

8.時尚教主：時尚業最數字化的女企業家

米洛斯拉瓦·杜瑪（Miroslava Duma）

她是全球炙手可熱的雙面“IT Girl”，不僅是國際時尚名媛，也是推動時尚與科技連接的數字時尚家。“時尚產業造成的碳排放量佔到全球十分之一，是全球最大的汙染源之一，僅次於石油。”就像埃隆·馬斯克用特斯拉讓汽車行業用上可再生能源一樣，米洛斯拉瓦·杜瑪一直努力用科技實現時尚行業的可持續發展。

她創立的FutureTech Lab專注於材料科學、生物和納米技術、可穿戴電子、高性能纖維和織物領域的尖端技術以及其他相關創新，她期望科技能夠給時尚帶來新生。

“時尚業不僅應該外表光鮮，更要有健康積極的內在，真正的進步只有在技術的助推下才能實現”。她篤定地相信可穿戴設備在時尚行業應用，並相信不久的將來，衣服與智能設備將融為一體，科技終將被時尚所接納。

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