大寫意花鳥，越看越有味！

畫作看多了以後，還是覺得大寫意的東西更加耐看，因為大寫意的東西可以更多的散發著畫家的個人性情，今天我們來看一下劉庚先生的繪畫作品，他的作品中不僅僅是有性情，還有的是書寫性的繪畫，每一筆都把筆墨運用到位。

劉庚，河北邢台人，中國美術家協會會員，吳冠南先生入室弟子。黑龍江省畫院研究員、邢台市美術家協會副主席、邢台市花鳥畫研究會副會長、徐悲鴻紀念館特聘畫家。曾先後師從李津、劉泉義、梁佔岩先生，現居北京。

有一些作品看似很隨意，但是如果重新再來臨摹，卻很難做到與之完全相似，因為很多的線條來自於先生對筆墨的把控，在枯筆的時候，他會把這筆運用到哪個位置？在潤的時候會把這筆上的墨放在哪個地方？他在繪畫的時候都做了一些個人的思考，才呈現出這樣的畫面，雖是禿筆，但寫下了春夏秋冬，雖是殘墨，但畫出了別樣天空。

中國畫的“取象”不同於西方造型體系中的再現和表現。朱良志認為：“在中國畫的造型藝術中，有這樣一個原則，就是‘不似似之’。太似則呆滯，不似為欺人，妙在似與不似之間，既不具象，又不抽象，徘徊於有無之間，斟酌於形神之際。”反觀劉庚的作品，在筆墨的概括和歸納下，恰得中國畫“取象”之“不似似之”之境。