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童年的經典續作《我為歌狂2》 為什麽沒多少人看?

  一個行業的重新崛起和發展,會讓原有的經典產品脫胎換骨,以嶄新的形式呈現在用戶面前,這時我們總愛在這類產品前面加上一個“新”字,比如“新國貨”。

  ACGx的這個欄目“新國漫研究所”也是基於二次元行業在中國的迅速崛起為基礎,以每期一部國漫作品為選題,分析它們在內容、產業鏈上的概況。

  本期,我們關注的是《我為歌狂之旋律重啟》(即《我為歌狂2》)。

播放量低迷的經典國產動畫續作

  《我為歌狂之旋律重啟》是經典國產動畫《我為歌狂》的第二季,由上海美術電影製片廠和福煦影視共同出品、製作,並從2020年10月2日起在B站獨家播出。按照目前公開的信息顯示,該動畫將會更新12集,講述的是來自南華高中的葉峰、楚天歌、蓋世愛、Cookie組成的“Open樂隊”,在音樂大賽與冠軍失之交臂後,決定參加“全高大賽”的故事。

  按理說,作為許多年輕觀眾一直心心念的經典國產動畫續作,該動畫項目絕對算得上是“大作中的大作”。然而出乎所有人意料的是,迎接經典IP重啟的,卻是整個項目推進過程的一波三折:

  該動畫項目先是在2017年7月作為“彩蛋”,在企鵝影視動漫發布會上放出重啟消息,並於同年11月正式宣布將推出動畫第二季;經過2年的沉寂之後,該動畫在2019年11月舉辦的B站國創發布會上重新出現,成為了一部B站獨播作品;而在動畫開播前陸續放出的多張預熱海報,又被不少網友發現了其中存在“樂器畫錯”、“人物比例失調”等低級錯誤,一時間引起了大量的負面評論……

  雖然中國有句成語叫“好事多磨”,但這並沒有發生在《我為歌狂之旋律重啟》這部動畫裡。截止ACGx發稿前,該動畫一共更新了4集,總播放量僅達到了450餘萬次,很難想象這是一部才剛剛播出3周的動畫新作。

  至於說在觀眾口碑方面,截至10月20日17:00,在B站僅有1300餘位觀眾為《我為歌狂之旋律重啟》給出了8.9分的評價。而在豆瓣,1400餘位參與評分的網友,也只為這部動畫給出了6.2的低分。

  顯而易見的是,無論是播放量還是觀眾口碑,《我為歌狂之旋律重啟》的表現實在是令人失望,與其自帶的“IP光環”不成正比。

“與時俱進”的《我為歌狂之旋律重啟》

  在動畫製作精度、畫面細節、配音,甚至是將“OPEN樂隊”翻譯為“開門樂隊”、將“HAPPY女生”翻譯為“快樂哲學”的動畫字幕,《我為歌狂之旋律重啟》其實都存在著很大的提升空間。可能是受製於製作成本,以及製作團隊能力有限的原因所致,這部作品放眼到當下整個國產2D網絡動畫市場,最多也只能算個中游水準。

  不過,與“貧窮”的動畫製作水準相對應的,則是該動畫在內容和故事元素呈現方面花費了大量心思,希望能讓這部經典國產動畫IP做到“與時俱進”——這也是《我為歌狂之旋律重啟》為數不多的亮點。

  事實上,《我為歌狂之旋律重啟》中呈現出的大量細節,如粉絲“打CALL應援”和“飯製”演出視頻的存在、智能手機的大規模普及和社交網絡等元素出現,都讓這部動畫變得相當貼近當下的年輕人生活。

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  然而遺憾的是,大量“與時俱進”內容元素的堆砌,卻讓《我為歌狂之旋律重啟》顯得有些“用力過猛”。最典型的表現,就發生在動畫故事設定的調整方面。

  眾所周知,《我為歌狂》原作動畫,所講述的是青春感十足的校園流行樂隊追夢故事。而在續作《我為歌狂之旋律重啟》中,主要的故事線索卻變成了眾多流行樂隊、男團、女團,通過名為“全高大賽”的比賽齊聚一堂進行才藝大比拚,這可能是製作團隊希望盡可能豐富動畫中出現的音樂團體類型所作出的考量。

  只是說,這樣的設定改動,確實沒有辦法說服每一位觀眾。尤其是前作中登場的人氣樂隊“HAPPY女生”,變成了類似韓系女團一樣的奇怪存在——這樣激進的做法,甚至還讓《我為歌狂之旋律重啟》招來了大量“變味”、“角色OOC”的指責。

  從實際觀感上看,相信每一位觀眾都能很明顯地感受到《我為歌狂之旋律重啟》希望能夠做到“與時俱進”的終極目標。只是說,動畫製作和敘事能力的不足,讓這些內容的調整和最終呈現變得十分生硬,這也是該動畫目前普遍評價不高,進而影響到了動畫播放量的主要原因。

當動畫經典IP不再“引領潮流”

  如果擁有充足的製作經費和能力更強的製作團隊,《我為歌狂之旋律重啟》是否能夠重現前作的輝煌?

  答案當然是否定的。

  《我為歌狂》之所以能夠成為一代中國年輕人內心的“動畫經典”,更多的還是因為這部誕生於2001年的動畫作品,吃到了時代所賦予的流量紅利。

  彼時,中國原創的動畫才剛剛進入了市場化的發展探索階段,很多作品的定位仍然還是以低幼為主,其播出渠道主要還是依托於電視台。正是在這樣的市場客觀環境下,但凡是有意提高將目標觀眾群體年齡層的動畫,幾乎都能在眾多年輕觀眾心中佔據一席之地。所以即便是動畫實際質量並不高,還一度因劇情、畫風陷入了爭議,集青春校園、音樂流行等元素於一身的《我為歌狂》,仍然是前衛且能夠引領潮流的動畫作品,成為了中國一代年輕人心中的動畫經典,被業界視為 “第一個吃螃蟹的作品”。

  時過境遷,近20年後的中國動漫產業,卻發生了翻天覆地的變化。

  如今的中國動漫市場,已經全面進入了“網絡時代”。這不僅讓主要針對年輕群體的動畫作品不再是稀缺資源,而且在互聯網的作用下,原創動畫不僅需要跟其他動畫作品展開競爭,也需要面對社交網絡媒體、遊戲、短視頻等內容的衝擊,想要在作品題材、內容方面作出能夠引爆市場的創新,已經變得越來越難。

  在不同的時代背景下,《我為歌狂》IP為年輕觀眾帶來的意義發生了有趣的變化:從2001年時《我為歌狂》的“引領潮流”,變成如今《我為歌狂之旋律重啟》的“流行元素堆砌”。對那些能從互聯網方便接觸到各類潮流文化的廣大年輕觀眾而言,這樣的內容觀感無疑是一種倒退,《我為歌狂之旋律重啟》在立項之初,就已經注定很難達到前作的高度。

  這或許就是該動畫項目一波三折,最終成片的內容質量和市場反應都不如人意的原因。

  而從該動畫“與時俱進”的創新嘗試來看,想要讓經典動畫IP跟上時代的變化,確實是一件不太容易達成的事。眾多經典動畫作品想要延續IP生命力,顯然還需要走過一條艱難的修羅之路。​​​​

本文首發於微信公眾號“ACGx”(acgxclub)

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