秦海璐，有無限可能

秦海璐在上海電視節白玉蘭獎的頒獎現場，哭了，卻不是為自己。

最佳電視劇這個獎項一直都是白玉蘭的壓軸大獎。節目組特地請了著名編劇劉和平與秦海璐一起上台揭曉，秦海璐打開信封看了一眼，長舒一口氣，表情變得有些激動，聲音略帶哽咽地說出了三個字，“白鹿原”。

張嘉譯帶著劇組上台發表感言，他說，“海璐讀的時候就哭了，大家真的對這個劇組傾注了太多太多的心血，有太深太深的感情”，秦海璐本來在一旁笑著，聽到這話眼淚冷不防地湧了出來，也不願意哭，就只能用手小心地擦著眼淚。

那一刻，真的被秦海璐打動了。你能很真切地感受到一個演員對戲劇那樣純粹的感情。秦海璐憑著《白鹿原》裡的“仙草”一角也入圍了本屆白玉蘭獎最佳女主角，但她對自己得不得獎沒那麽在乎，心裡面始終裝的是整個劇組。

接受記者採訪，秦海璐說，她跟劉和平在後台等著頒獎的時候一直在聊天，卻不敢打開看看那個信封，因為這個答案太重要。“無論誰得了各項單項獎，我想都不能代表四百多位工作人員、近萬名群眾演員，以及十八年來製片方的付出，單項獎代表不了這些。”

《白鹿原》的紀錄片裡看得到，秦海璐經常跟年輕演員圍坐在一起，研讀劇本揣摩表演。演白靈的孫銥說，“她（海璐姐）會很客觀地跟我講白靈對每個人的一種態度”，而演鹿兆鵬的雷佳音說，“最後把我（演法）掰過來的應該感謝海璐姐。”

也難怪當初《白鹿原》的導演跟監製會親自跑去見秦海璐，希望她能接下這個角色。那時秦海璐生完孩子才三個月，猶豫著要不要出來演戲。當聽到劇組提到怎麽想把《白鹿原》做成電視劇，這一項目如何歷經十年才通過審批，秦海璐被這樣的堅持打動了。

秦海璐就這樣進了《白鹿原》劇組，一呆就是大半年，每天拍12個小時，沒別的，就是勤勤懇懇地磨戲，練戲。

原上條件很艱苦，最熱的時候地表溫度有68度，最冷的時候風刮在臉上像刀子，本該還在月子中的秦海璐，也跟大家一起無差別地拍戲，照著農村婦女的樣子，盤腿坐在地上學習紡紗。

“仙草”的戲份不如男人戲搶眼，更多像是為了襯托丈夫白嘉軒的綠葉。但秦海璐完全不介意，她對自己的演技很有自信，“再小的角色也埋沒不了我”。

有一段戲是仙草一個人在家生孩子、剪臍帶、燒水，全程都像演技開掛。電視劇裡的生孩子往往都一個套路披頭散發鬼哭狼嚎，但秦海璐演生孩子不用聲嘶力竭，卻讓你隔著螢幕都覺得痛。

即使《白鹿原》播完已經一年後的今天，秦海璐對劇組的那份感情還依然存在，還依然深厚。當初看《霸王別姬》裡，段小樓歎人戲不分的程蝶衣，“蝶衣啊，你可真是不瘋魔不成活。”現在看秦海璐，我也恍惚發現了她身上那種入戲時候不瘋魔不成活兒的勁兒。

雖然秦海璐的五官在女演員裡不算出挑，但她身上就是有一股獨特的氣場，能讓別人牢牢記住她。中戲96級的明星班主任常莉記得很清楚，她在大連招生面試，接近尾聲正在收拾考場準備離開的時候，有一個女孩子怯生生推門進來了。

那個女孩貌不驚人，唱了一段京劇《白蛇傳》。只見她一個人又演白素貞又演小青，這段表演讓常莉印象深刻，“她一轉身大青衣唱得特別好，啪一下就是刀馬旦，照樣好。”最後大連考場就錄取了她一個考生，她就是秦海璐。

常莉的眼光真是異常毒辣，多年後的秦海璐，當真是又能演青衣，又能演花旦，在各種角色之間遊刃有余。

只是當時的秦海璐，還沒意識到自己的潛能。2000年左右，導演陳果準備拍《榴蓮飄飄》，拍了大半年沒什麽靈感，又停了下來。後來他從編劇嘴裡聽說了中戲96級的秦海璐，“大學四年總是穿著軍大衣，到點上課，下課就走，沒人知道這姑娘心裡想什麽”。

陳果一聽，來了興趣，讓編劇約秦海璐去吃個飯聊聊天，秦海璐一聽是飯局，拒了，理由是我寢室下了面了。後來編劇又說，就在中戲旁邊的大公雞面館一人吃碗茄子面！秦海璐答應了，“反正我水燒了面還沒下呢”。吃完這碗茄子面，就有了《榴蓮飄飄》。21歲的秦海璐，一下摘了金馬跟金像兩個影后。

得了獎之後的秦海璐，反而想去嘗試下圈外的生活。

有幾年，秦海璐砸錢去開美發店開火鍋店，結果創業幾次，就失敗幾次，遠沒有演戲那麽得心應手。秦海璐才恍然大悟，我最擅長的還是演戲啊。

有的演員像木頭，只能被導演雕琢成某一種固定的形狀以動人，而秦海璐這樣的演員，像水，容器（角色）是什麽樣，他就可以變化成什麽樣。他可以成為每一個人，也可以從每一個人中跳出來。

她可以是《桃姐》裡照顧老人有些拘謹有些苛刻的養老院主任蔡姑娘

也可以是《南方有喬木》裡跟小狼狗時樾撩來撩去的霸道女大佬安寧

她可以是《紅高粱》裡安分守己但又有些腹黑陰暗的大少奶奶淑賢

也可以是《樓外樓》裡苦苦支撐家業堅強又精明的大少奶奶李春賢

只是這種變化，也不是信手可以拈來。要令觀眾信服這個角色，演員自己要先相信這個角色。程蝶衣唱的《霸王別姬》那樣動人，是因為他真的相信自己就是從一而終的虞姬。秦海璐的演技可以動人，也是因為她每次都赤誠地相信著每個角色。

演話劇《紅玫瑰與白玫瑰》的時候，就因為導演田沁鑫說了一句“你不對，你這不是紅玫瑰，你對角色的理解從根兒上就有問題”，秦海璐一下就接受不了。那段時間她一排練回家就翻書分析劇本，哭著揣摩角色，以至於排練路上聽到林夕給她寫的那首《一個演員的自我修養》，突然覺得戳中心扉，停車嚎啕大哭，哭完才發現警察敲車窗：“哭完沒？這不能停車。”

前年還有狗仔在地下車庫聲稱拍到了秦海璐“發狂”的畫面：一會兒掐住自己的脖子，對著空氣嘶吼、拳打腳踢，一會兒又突然雙膝跪地狂哭不止，整個人突然進入了一種歇斯底裡的狀態，把狗仔都嚇到崩潰，懷疑她是不是鬼上身。

一直到電影《捉迷藏》上映，大家才明白這都是秦海璐為了演繹角色下的苦工。她在電影中演的就是一個偏執型的精神病患者，那段時間她帶著小孩，晚上收工後已經很晚了，孩子睡覺了，關起門來練演技的話可能會把孩子吵醒，只能到沒有人的地方練習。於是她挑了幽暗空曠的車庫來練戲，唯一的疏忽大概就是沒想到狗仔會一路跟她到車庫。

就算只是一個小得不能再小的角色，秦海璐也一定是投入百分之百的感情。去年，秦海璐上了央視綜藝《國家寶藏》，光是彩排花絮都很精彩。導演一喊準備，秦海璐就淚花泛起，說到動情處，眼淚就像突然被扯斷線的珠子，劈裡啪啦往下掉，直接把話筒都淹了，她自己卻沒意識到，整個人還沉浸在繡娘淒美的愛情故事裡。

因為秦海璐有多年學京劇的底子，站在台上天生有種定定兒的氣場，所以演起話劇來也很有舞台感染力。拿班主任常莉的話說，“能演電影又能演話劇的演員，都是大演員。”

在田沁鑫的話劇《青蛇》，秦海璐跟袁泉一個演青蛇，一個演白蛇，媚若無骨的狀態像極了真正的蛇，觀眾直說“她們趴在許仙身上的時候，真想拿個棍把她們挑開。”

在上金星秀的時候，秦海璐很坦白地承認自己

在拍電影《到阜陽六百裡》裡，秦海璐拿到劇本時覺得不對頭，問導演究竟是想寫一個人還是群戲，導演說是群戲，秦海璐說那這個劇本不對，第二天就重新弄劇本，秦海璐口述，旁邊敲字記錄下來。

拍《鋼的琴》的時候，她主動跟導演商量削減了很多“淑嫻”的戲份，因為她覺得，“這麽短的篇幅裡你一定要說最想說的東西，而不是去考慮演員、明星的感受，然後給誰加戲加到多少，我覺得這樣反而是對電影不負責任。”

跟秦海璐合作過的演員，都說她“不好合作”，入了戲的時候，眼裡只看得見戲，看不見人。金星曾讓秦海璐在周迅、劉濤、袁泉、海清裡選一個演技最好的，秦海璐毫不猶豫地選了周迅。金星問，你怎不選自己的閨蜜劉濤呢。秦海璐很耿直地回答，“我閨蜜是今年才轉到實力派的，以前的確是偶像派，我很中肯的給評語。”

這兩年，秦海璐也嘗試自己當導演。去年，她帶著自己籌備了許久的影片《一意孤行》參加了上海電影節的創投單元。

別的導演都擔心拉不到投資或者投資太少，秦海璐的擔心卻是錢太多，“剛開始拉讚助時給自己定了個3000萬的標準，沒想到一些朋友開口就說可以給我8000萬。可我不需要太多錢，也不想被資本綁架，這些都會混淆我對影片的判斷。”

都說女人四十，容易落入瓶頸，落入彷徨。眼看快要四十的秦海璐，卻活得越來越舒展，越來越從容。演青衣還是演花旦，困不住她，單眼皮還是雙眼皮困不住她，結婚還是生娃，困不住她，做演員還是做導演，也困不住她。

什麽叫活得漂亮？不是一副好皮囊也不是一身好運氣，一個人仿佛活出了兩輩子的人生，那叫真正的漂亮。