上映11天的《路過未來》，作為去年坎城電影節上入圍“一種關注”單元的唯一華語片（也是第69屆和70屆兩年內唯一入圍坎城電影節的華語片），坦率地講，在國內引起了不少的爭議。
豆瓣上對於這部電影，排名第一名的短評打的是五星，開頭是這樣寫的：
“請對還能堅持拍此類影片的創作者溫柔一些吧。”
有人覺得電影好就好在“不販賣苦難、不施加同情，也不指明出路，隻提供客觀平實的視角。”
然而，另外的一些人則認為電影“關注了很多的社會問題，但這個故事並不飽滿”
也有人站在中立的角度寫道：
“因為題材，我可以原諒這片子一些技術上的瑕疵，希望這樣的電影更多些。”
《路過未來》這部電影，壹哥在電影院刷了兩遍。
片子安靜的氣質雖然並不是我第一次在大銀幕上體會，但不知怎麽的，兩次看完之後走出電影院，我還是會站在街頭，半天動彈不了。
此刻我最想知道的就是：
身處各種爭議漩渦的中心，影片的導演和編劇李睿珺心裡到底在想什麽呢？
解鈴還須系鈴人，通過各種管道，壹哥聯繫上了正在外地參加活動的李導——導演欣然接受了壹條電影的採訪。
關注中國電影的你，一定很想知道李導自己對《路過未來》聊了什麽吧，下面來了！
關於深漂
深圳是特殊的，也是普遍的
看《路過未來》的第一印象，就是它講了一個“深漂的故事”。
相對於北漂、滬漂，深漂這個群體有其與生俱來的特殊性——它也許是全中國對“漂”這個字詮釋到最徹底的地方。
改革開放以前，中國的土地上並不存在“進城務工人員”這個群體。
在那個年代，人們被戶籍政策固定在自己出生的土地上，進城務工是需要用工部門開具介紹信的。對於沒有官方手續而背井離鄉的人，當年有一個專有名詞——盲流。
改革開放後，經濟飛速發展，隨之而來的就是堪稱世界歷史最大規模的城市基礎建設浪潮。
建設就需要人，政策放寬之下，無數的人從農村湧向城市，“進城務工人員”也正式登上了中國的歷史舞台。
而在所有這些被湧向的目標中，只有中國第一個經濟特區深圳是真正的“從零開始”——因為在被列為特區前，它只是一個小漁村。
“其實深圳基本上是沒有本土文化，它隨著改革開放而產生。嚴格來說，這裡沒有本地人。”李導如此形容深圳的特殊性。
但是與此同時，深圳又是中國無數個被外地人“攻佔”的大城市中，普普通通的一員。
“現在中國哪個城市沒有外地人呢？你（指壹哥）與我都是離開故土，去另一個城市追尋夢想的人，深漂、北漂、滬漂，並沒本質上的區別。
所以，深圳其實已經超越了地域屬性，成了中國城市化的一個縮影。”
而選取“深漂”作為表現對象，尤其是片中出現了“第一代深漂”，更大的原因也許是：
“他們是第一代進城務工人員，現在他們老了，面臨著去與留的問題，他們的孩子（片子的女主）也同樣面臨著去與留的問題。
在我之前的兩部片子《老驢頭》和《家在水草豐茂的地方》中，表現的都是那些父母外出打工的孩子及留守在家的老人的故事。而到了《路過未來》，我想表現的是他們的父母，及在那個城市出生長大的孩子的生存狀態——這群人，是我作品中一直延續的關注對象。”
相對於徘徊在無數文藝作品中的“北漂”，也許“深漂”這個群體天然地少了很多情懷色彩，卻能讓我們更好地理解中國。在這個方面，李導的作品，是開創性的。
關於故鄉
現在的我們，還有故鄉嗎？
《路過未來》中最讓壹哥扎心的，是關於“故鄉”的表現。
片中多次出現了故鄉和他鄉之間的矛盾關係。
女主的父母——第一代深漂，在深圳打拚了一輩子卻，因為製造業轉型而無法留下。回到離開幾十年的故鄉甘肅，才發現自己的土地已經被變賣，失去了立足之地。
在甘肅和深圳之間，他們沒有家。對此“資深北漂”李導也深有體會。
“我們很多人，在他鄉生活的時間也許已經超過了在故鄉的時間。故鄉對於你來說，僅僅是留存在記憶中的一個樣子，也許你認識的人已經去世，你熟悉的街道已經變了模樣，當老家人拿你當客人的時候，一種深深的疏離感油然而生。此時，故鄉還是故鄉嗎？”
片子裡的一個情節印證了導演的這個體會：當老父親回到家的時候，鄉親們除了客氣地誇讚他們是大城市來的，見過世面，早已經沒有拿他們當朋友了。
但與此同時，他鄉也並沒有帶給我們這些外地人多少親切感：
“我來北京15年，每年去電影節要辦簽證，都得回到我的原籍甘肅辦理。（因為導演的戶籍在甘肅，如果要在北京辦理簽證就得有北京的暫住證）每次這種時候，就是北京在提醒我，我不是這裡的人，只是暫住在這裡。
其他的包括年輕人買房、買車、看病、上學等等一系列的問題，這個城市都在用一種粗暴的方式將你和北京隔離開。故鄉也不是故鄉，他鄉也不是故鄉，我們其實沒有家。”
彌漫在《路過未來》所有人物身上中濃濃的“無根感”，就是對導演和我們自己這樣“沒有家”的人，最好的注腳。
關於故事
我不想改變什麽，只是想表現他們的生活狀態
《路過未來》中引起最大爭議的，就是導演對於社會問題的關注：產業轉型問題、土地問題、買房問題、藥品實驗的灰色地帶問題，甚至不正規整容的問題，都在片中有所提及。
導演並沒有對任何一個社會問題進行刨根問底的探究——他們更像是角色生活中的背景色，角色自身才是活躍在台前的。
很多習慣於以文藝為刀戟的觀眾，顯然會覺得這樣批判性不夠。
但有沒有想過，導演也許壓根就沒想去批判呢？
“我並沒有想去改變什麽，也沒有想去加強什麽，更不是刻意去講一個什麽樣的故事，我關注的只是人本身的生存狀態，他們的衣食住行，吃喝拉撒睡。《路過未來》講的，就是一個家庭的去留。
如果有人覺得我羅列了社會問題，那可能也是觀眾自己心中的羅列而已。這些問題，是真實存在於這些人每天的生活中的。”
同樣，在拍攝手法上選擇“生活流式”的電影拍攝，也迎合了導演這種“對人本身的關心”的創作狀態：
“我並沒有試圖做一個概念先行的故事，而是根據要表現的人去選擇故事。那種高潮迭起的電影並不是我對電影的美學追求，故事本身更像是一條河在流淌，偶爾經過石頭，經過草，自然就會起了波瀾。這就像是人生，哪有那麽多波瀾，更多是平靜的。”
壹哥想起《阿甘正傳》中跑步的阿甘被人問道：“你為什麽跑步？”他的回答是：“不為什麽啊。”
關注“深漂”，就一定要把他們拍得水深火熱嗎？就一定要出於某種目的性，用電影改變世界嗎？壹哥覺得，不盡然。
說到底，在網上發表評論的人，並不是這些在深圳工廠裡組裝手機的人。
也許《路過未來》在社會問題上最大的意義，就是讓我們看到了他們，並且知道，這世界上有一部分人正在天天經歷著這些事，壹哥覺得，這就夠了。
關於表演
像楊子姍和尹昉這樣認真的演員，不多了
談到楊子姍，李導特別有話說：
“在片場的時候，子姍每天都隻吃白水煮菜，最多加一二兩蝦仁。因為片中角色患上了肝病，消化不好，她覺得不應該光用表情和動作來演繹痛苦，更要從外形和內心上完全貼近角色。
包括拍的時候，臉上起了油，她也不讓擦，完全素顏拍完了這部戲——電影拍完，她瘦了20斤。
其實這些事原本就是一個演員該做的，但現在能這樣做的年輕女演員，不多了。”
楊子姍在片中扮演的是患有肝病，又要承擔家庭經濟壓力的女兒耀婷，這是一個非常難的角色——因為她的封閉。
“耀婷過早地背負了家庭的重擔，所以整個人是包裹在自己的世界裡的。電影裡她經常是面色陰沉，心事重重的樣子。這對於之前經常演活潑形象的楊子姍來說，是不小的挑戰。她的表現，我非常滿意。”
尹昉在片中飾演一個拉攏人來做試藥生意的“藥頭”李新民，本身卻是一個純良的大男孩。對於他的表現，李導如此評價：
“尹昉11歲離開長沙，獨自來北京學習舞蹈，他本身就和這個角色的經歷很貼近，所以很容易抓到那個感覺。而且他作為一個舞蹈藝術家，本身是會有很多的肢體語言，去用自己的方式詮釋這個人物。
更重要的是他對於人物的認真。甘肅片場沒有尹昉的戲，他主動申請跟著去，因為他知道甘肅是李新民這個人物的根，是他一切情感的出發點。他只有到那個地方，才能從內心上理解這個人物。”
兩位主角在片中的表現，壹哥是認可的。尤其楊子姍有很多的固定長鏡頭，作為一個年輕演員，能夠用自己的臉去駕馭這樣長時間鏡頭的注視，這非常難。
認真的戲，本就需要認真的人來演嘛。
其實壹哥和李導還聊到了很多，包括影片最後楊子姍騎白馬鏡頭的寓意、片中加入的周雲蓬那首《九月》的含義等等——李導說，《九月》這首歌，是理解這個片子的關鍵。
但同時導演說的很關鍵的一點，是我們應該如何去理解一部電影：
“一個片子，導演不應該去用一個解讀來限制觀眾的思考太空，某些鏡頭的寓意，每個人根據他生活經驗的不同，都會有不同的理解。創作者的工作是去展示，而不是解釋。”
這也是壹哥不打算把那些解讀放在文章裡的原因。
就像片名《路過未來》，可以說是我們每秒鐘經歷的現在，都是在路過未來的我們；也可以說是那些拿大城市的夢想當做未來卻最終沒有實現的人，只是路過了自己的夢想而已。
對於壹哥自己呢，路過未來，也許就是路過了這些生活在我們身邊，卻令我一無所知的人，窺見了他們生活的一角而已。
還是上面那句話，一部反映外出務工人員生存狀態的電影，只需要讓我們開始關注這群人，開始討論他們，就是它的最大意義了。從這個角度出發，《路過未來》是成功的。
片中周雲蓬唱的那首《九月》，歌詞改編自海子的同名詩歌《九月》，這首詩的內容和電影有著多處互文關係。
最後，請允許我為大家奉上這首詩，其中真意，諸君自己體會吧。
目擊眾神死亡的草原上野花一片
遠在遠方的風比遠方更遠
我的琴聲嗚咽 淚水全無
我把這遠方的遠歸還草原
一個叫木頭 一個叫馬尾
我的琴聲嗚咽 淚水全無
遠方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如鏡高懸草原映照千年歲月
我的琴聲嗚咽 淚水全無
隻身打馬過草原
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