葉寧：“每年中國都有優秀的作品佔據市場的高點，不斷試探中國電影市場的深度， 這是中國本土文化自信的回歸和成長，“（中國電影）和全球市場一致，內容、多屏時代、生態重構正在同步發生，但中國電商平台的飛速發展和普及，所直接帶來的觀眾娛樂方式的改變，使得中國的速度或比北美市場更快。這是最深刻的變化。在五年之內會產生顛覆性的影響。””
作者：黑白娛樂
編輯：王先森
版式、設計：王巍
職業挑戰、中國市場、技術價值
威秀娛樂集團總裁兼首席執行官艾秋興，萬達影視集團高級總裁助理、萬達影視傳媒有限公司總經理薑偉，《摔跤吧！爸爸》製片人、殷都製片人協會主席、Roy Kapur影業創始人悉達多·羅伊·卡普爾，華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧等出席了金爵電影論壇國際製片人高峰論壇，巍美中國電影及電視部副總裁黃國賢受邀擔任主持，與會嘉賓就製片人的職業挑戰、中國電影市場變化、新興技術等話題展開對話。
在製片的職業挑戰層面，與會嘉賓一致表示，製片人必須具備綜合全面的知識素養，同時，製片人要有應對各種問題的能力。“製片人要做很多的權衡，要幫助導演，同時在創意和商業回報上做平衡博弈。”《摔跤吧！爸爸》製片人悉達多·羅伊·卡普爾說。
在討論中國電影市場變化時，多位嘉賓均認為中國電影市場已經發生了巨大的改變。其中，華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧表示，在中國文化自信回歸的大格局之下，中國電影市場既遵循了全球市場變化的趨勢，但也具備自身的特點。
華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧
每年中國都有優秀的作品佔據市場的高點，不斷試探中國電影市場的深度， 這是中國本土文化自信的回歸和成長，用鏡頭講故事有方法論，是由技術推動的。中國電影人一方面需要學習電影類型化、工業化的語言，所有年輕的創作者需要學習如何去實現鏡頭成熟的表達能力，而且要大膽、開放地學習，向成熟的市場學習，擁有這些能力回到“如何講好中國的故事”中心點。
葉寧指出：“（中國電影）和全球市場一致，內容、多屏時代、生態重構正在同步發生，但中國電商平台的飛速發展和普及，所直接帶來的觀眾娛樂方式的改變，使得中國的速度或比北美市場更快。這是最深刻的變化。在五年之內會產生顛覆性的影響。”葉寧認為，變化將從直接從根本上影響宣發方式。如果傳統的宣發公司不去學習，將會被淘汰。
威秀娛樂集團總裁兼首席執行官艾秋興則直言，中國電影當下真正進入到了黃金時代。艾秋興認為，中國觀眾的電影消費品味和品質的判斷力都在不斷提升，觀影類型越來愈多樣化，這將鼓勵創作者和製片人。另外，中國觀眾觀影行為天然存在集體體驗的偏好，這也讓中國電影后續的發展，具備了很大的想象空間。
萬達影視傳媒有限公司總經理薑偉則進一步表示，社交型會讓線下觀影場景相關的電影消費具備生命力，在他看來，巨變之下，基礎設施層面，中國電影仍有很大的發展動力。
至於AI、區塊鏈、5G、VR/AR等技術對電影的影響，與會嘉賓在肯定技術在製作層面會帶來一定影響的同時，也都提出了內容本位的重要性。
葉寧強調，電影是由創作驅動的，一定要學會用技術推動故事，中國電影在技術應用方面還有待進一步發展。“中國人應該是這個世界上最會說故事的民族之一，一方面我們要為民族文化驕傲，另外一方面要學習和接納世界上最先進的技術，幫助故事講述，這才是我們所有電影人面臨的命題、擔當、使命。”葉寧總結說。
藝術電影：國際化、劇本主題、本土機會
愛爾蘭卡通沙龍動畫公司聯合創始人、《養家之人》製片人湯姆·摩爾，伊朗藝術電影製片人、海外發行製片人伊拉荷·諾巴特，中國製片人、演員耐安等人列席本場圓桌，海外發行及國際製片公司赤角創始人、製片公司黑鰭合夥人謝萌受邀擔任主持，探討的話題涉及到了海外藝術電影的現狀、藝術劇本和導演的選擇、藝術片融資等問題。
伊朗藝術電影製片人、海外發行製片人伊拉荷·諾巴特
藝術片製片人首先要考慮目標觀眾是誰…我作為製片人，可能會跟你說，你在創作故事的、導演故事的時候是不是考慮到了觀眾，還是說自說自話，你在寫劇本的時候有沒有想到觀眾。這一點很重要。
伊朗藝術電影製片人伊拉荷·諾巴特在分享伊朗藝術電影發展時提到，在伊朗，導演除了考慮本土觀眾，國際觀眾也是非常關注的對象。和很多國家的情況一樣，伊朗的藝術片也具備牆外開花的典型特徵，很多在國際享有聲譽的藝術片，在本土也存在不為人知的問題。
愛爾蘭卡通沙龍動畫公司聯合創始人、製片人湯姆·摩爾
愛爾蘭卡通沙龍動畫公司聯合創始人、製片人湯姆·摩爾則以《海洋之歌》為例指出，藝術電影，在製作之初就可以考慮國際閱聽人來擴大自己的市場。
“首先我要根據內心做想做的片子，我希望本地的東西也特別具有國際性。首先，故事要吸引我。如果連我都不能打動，連我的家人都不能打動，我就不會做這樣的片子。”
在藝術劇本和導演的選擇上，中國製片人耐安表示，劇本是第一位的，劇本必須要足夠打動人。
伊朗藝術電影製片人伊拉荷·諾巴特則透露，主題是她考慮的第一要素，而之後基於主題和導演的交流則是她主要考量項目是否推進的關鍵步驟，導演必須要有信心，同時也要真正相信這個主題和故事本身能夠打動觀眾。另外，伊拉荷·諾巴特還提到，流媒體等新興平台所引發的全球範圍內的競爭，或讓從製片層面對藝術片的選擇，將更加需要考慮影片對國際閱聽人的異塵餘生能力。
愛爾蘭卡通沙龍動畫公司聯合創始人湯姆·摩爾表示，在藝術電影項目的篩選上，他最重要的判斷標準就是項目必須有真相在裡邊，並且這些痛苦的真相都是被廣泛認同的。“一個好的電影讓你感覺到你在這個世界不在那麽孤獨了。”湯姆·摩爾說，對痛苦真相的表達，將會有利於電影在全球範圍內推廣。
藝術片的融資是所有藝術電影製片人都較為關注的話題，中國製片人耐安表示，隨著越來越多的藝術片項目展開，藝術片原有的融資渠道競爭也越來越激烈，從全球範圍來看，目前中國本土已經成為了資金的重要集聚點。中國藝術電影聯盟的發展也讓市場看到了提升的空間。
伊朗藝術電影製片人伊拉荷·諾巴特在認同耐安觀點的同時，也表示，不管預算存在怎樣的限制，藝術電影的融資還是要找到目標投資人，而在確認目標投資人後，講清楚故事本身是最為重要的。
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