“萬裡同風：新疆文物精品展”近期舉辦

萬裡同風——新疆文物精品展

2019年7月9日至9月9日

中國國家博物館北1展廳

絲綢之路如今人們耳熟能詳。雖然文獻中信誓旦旦地聲稱絲綢是這路上最重要的商品，但考古工作者在萬裡絲路上，卻很難找到絲綢遺物。這當然不能歸咎於史學家們信口雌黃，只是並非什麽地方都能與絲綢“長相廝守”。身為嬌嫩的有機物，只有特殊環境能讓那些亂花迷人眼的布料穿越時光。而新疆恰是因為埋藏環境乾燥，而成為了一塊有“豔福”的地方。所以，國家博物館近期舉辦的“萬裡同風——新疆文物精品展”的最大亮點，便是把絲路上貨真價實的珍貴絲綢和“服裝模特”一並帶到了我們的面前。

錦上的“胡王”與“二師兄”

衣食住行，衣服位列第一。做衣服，第一個步驟是選布料。布料的質地決定了舒適度，布料的花紋決定了是否美觀。而舒適與美觀進一步延伸，則又被升華為社會等級與權力的象徵。從裡子到面子，布料都是關鍵。並非所有的織物都能夠內外兼修，而古代中國的偉大發明絲綢偏在這兩方面均卓爾不群，自然備受海內外歡迎。

新疆是我國出土絲綢最重要的地區之一，尤以東漢至隋唐時期的產品最為豐富精彩。根據不同的織造方法，絲綢可分為眾多種類，如潔白的平紋絲綢稱素就，未經漂練的泛黃絲綢稱絹，平紋地上起斜紋花稱綺，斜紋地上起斜紋花稱綾。工藝越是複雜，絲綢便越是名貴，而極品公認為錦。從“錦”字的構成便可知道，它是黃金般的絲帛。錦用兩種以上的彩色絲線顯花，工藝複雜，花紋多樣，自然價格昂貴。正因如此，若想了解某個時代紡織業的最高工藝水準，最終還是要著落於對錦的觀察。而此次展出的錦，堪稱中國絲綢史中教科書級別的文物，而且頗具趣味。

漢晉·“五星出東方利中國”錦護膊

雖然位於“萬裡同風”展隔壁展廳的“大美亞細亞”分走了新疆出土的最重量級文物“五星出東方利中國”錦護膊，讓人略感遺憾，但展覽所見諸多精品仍讓人大開眼界。

先說“胡王”錦。從東漢起，錦面上流行以吉祥語詞為紋飾。在西北地區出土寫有漢字的絲綢，證明了當時漢文化對西域地區的異塵餘生和對絲路的文化影響。很多錦出土後往往以錦上漢字命名。“胡王”錦的名稱便來自於錦上的“胡王”二字。

南北朝·“胡王”錦

乍看此錦，或覺錦面殘破，色澤暗淡，不過爾爾。但若順著漢字仔細觀察，會發現“胡王”二字以軸對稱的形式出現。隨著漢字擴展視域仔細觀察，則可見到胡王周圍的主體圖案，實為一人牽駱駝。與“胡王”二字相同，人與駱駝竟也有鏡像圖案與之對稱。鏡像對稱在何種情形可能發生呢？自然是水邊河岸。由此答案水落石出，聯珠紋圍起來的圖案主題，正是走在水邊一人一駝的場景。聯想到此錦的出土背景，則行走絲路沙漠恰逢綠洲水源的欣喜共鳴，油然而生。

唐·聯珠豬頭紋錦覆面

另一件引人注目的錦以大紅為底，色彩豔麗，定睛一看，主體紋飾卻是“二師兄”的大頭貼，但其年代卻比豬八戒形象的誕生早上七八百年，或許是八戒的遠祖之一。它雖然肥頭大耳，但卻獠牙畢露。實際上，這件錦上的豬頭並非中原文化的產物，其原型有可能來自薩珊波斯。在流行於薩珊波斯的祆教中，軍神韋勒斯拉納的化身之一就是“精悍的豬”。以豬頭為紋飾，實際表達了對神靈的禮讚。軍神化身出現於絲綢之上，現身於西域，正顯露出西方文化的影響和中西文化的交融。

瀏覽眾錦，雖然主題各異，顏色紛繁，但若留心，卻能在錦上找到共同的圖案——聯珠紋。所謂聯珠紋，是指由小圓珠連綴組成的條帶狀或圈狀圖案。“胡王”錦上所見的聯珠圈是聯珠紋的典型樣式，從6世紀中葉到7世紀末曾是中國最為流行的紋樣。雖然圓圈紋常見於各地，但是圓圈成串的聯珠紋，其源頭卻在西方。就中國的發現而言，早期發現的帶有聯珠紋的絲綢，其圈內的主紋往往帶有祆教因素，表明波斯文化在聯珠紋東傳過程中的影響。伴隨著東西交流的日益深入，聯珠圈內也開始出現東方特徵的對稱動物紋與植物紋，實現了外來文化的本土化進程。

歷經千年的絲綢脆弱萬分，當年觸手的溫柔膩滑當然無法再現。但是絲綢表面的精彩紋理，宛如昨日，而形式的巧思、形象的內涵及其背後的演變歷程，仍能讓展櫃外的人們遐想連篇。

“唐代芭比”的石榴裙

喜歡好看衣服，乃是人之常情。但男人往往偏愛低調的奢華，愛把貴重的衣服穿出樸素的效果。女人就要誠實得多，從不掩飾自己對美的追求。古今同理。新疆的考古工作者提供“一條龍”服務，不僅挖出、修複了諸多絲綢遺物，同時還挖出了容貌姣好的“時裝模特”。

唐·絹衣彩繪木俑 供圖/國家博物館

模特中最著名的一件，莫過於被稱為“唐代芭比”的絹衣彩繪木俑。《長安十二時辰》中仕女的妝容，正借鑒於這位雍容的女子。從敷鉛粉到貼花鈿再到塗唇脂，一應俱全一絲不苟。而女子身上的衣裳正是唐代女裝的基本三樣：裙、衫、帔，也代表了當時時尚。帔上的紋飾淡雅，顯示東方色彩，但實際上帔的淵源應追溯至中亞——裡頭是洋風撲面的聯珠紋上衣，而聯珠紋中的對鳥紋又證明這件衣衫已經經過了本土化的洗禮；下身的條紋長裙在我國最早從十六國時期開始流行，至唐代仍然不衰，只不過條紋較早期為窄。各地域的拚合配以歷史的沉澱，奇妙地組成這唐代女子的美裝。

盛唐時期，正是唐代女性服飾的轉變之時。據孫機先生研究，在“唐代芭比”的條紋裙之外，色彩更為濃豔的裙子日漸興起。長安仕女遊春之時，尤愛穿著此類裙子，與花與人，爭奇鬥豔。據說常常讓男士們拜倒的“石榴裙”，便是由楊玉環的裙擺而來。出土於阿斯塔那187號墓的美人花鳥圖絹畫中，美人婀娜，裙擺飄搖，頗有貴族氣度，或許便是那時候美人們喜愛的石榴裙中的一種吧。

文/丁雨

攝影除署名外/丁雨