秋季檔剛開始，美劇的看頭再次出現了跳躍式飆升。
圈內幾家“大佬們”紛紛放出自家重量級新作。
常年口碑爆棚的C位老劇，同樣在這一階段陸續回歸。
其中就包括《良醫》第3季（9.3）。
作為經典美劇《豪斯醫生》（8季平均豆瓣評分9）原班編劇團隊打造的全新治愈向醫療劇，《良醫》從面世至今，拿下了諸多不俗的成績：
第1季曾是ABC（美國廣播公司）21年來收視率最高的周一檔劇集，並一度碾壓《生活大爆炸》。
到截稿日為止，三季平均豆瓣評分9.1，嚴苛的IMDb也打出了8.2的高分！
這部引進並改編自韓劇的美劇，延續原作亮點的同時，還做到了優秀的本土化。
原版韓劇曾獲得第50屆百想藝術大賞最佳電視劇
該劇以一位自閉症+學者症候群的外科天才為主角，並以這位“特殊大夫”的成長為線索展開敘事。
弗萊迪·海默 飾 男主肖恩·莫菲
至於劇作的優勢和看點，簡單概括：既硬核、又溫情。
它的硬核，主要在於劇中展現出的各種疑難病症，以及頂尖的醫療技術和醫療手段。
好比第3季伊始，為了清除患者腹腔內大面積腫瘤所採用的體外手術——
將胃、胰腺、雙腎、肝等重要器官暫時取出，將腹腔內腫瘤清理乾淨後再放回體內。
該劇的敘事則採用美劇常見的“主線劇情+單元劇”的形式。
除了聚焦主角醫生們在職場、生活及情感遭遇的種種之外，還通過不同病患的不同故事，來探討人生中可能遭遇的不同課題。
每個故事的走心程度，堪稱“心靈大保健”——
不單純治愈心靈，更會提供解題思路、看法。
像最新一季開篇承接第2季結尾，從男主的首次約會，來展開討論約會的意義、愛情的意義。
男主同事摩根詮釋約會這段話，無疑是值得細細品味的良言。
誠然，一部劇的成功與否，往往與角色塑造息息相關。
比如《大爆炸》的謝耳朵、《神探夏洛克》的卷福。
而《良醫》的成功，更多要歸功於男主肖恩·莫菲的飾演者弗萊迪·海默。
所以二丫今兒，不聊劇，換聊人。
看看這位靠臉吃飯的種子選手，如何出落成專演“怪角色”的演技實力派？
弗萊迪·海默
Freddie Highmore（1992.2.14-）
1
童星
“童星”是海默最為人熟知的一個標簽。
在此期間，他出演的最知名的作品，莫過於《查理與巧克力工廠》（2005）。
彼時的海默，年方13。
但他的演藝生涯，早在7歲時就已經開始了。
那年，他搭檔海倫娜·伯翰·卡特（《哈利·波特》）完成了自己的螢幕首秀《女人“秘”語》（1999）。
就二丫個人而言，第一次感受到童星海默的魅力，是在法國導演讓·雅克-阿諾執導的影片《虎兄虎弟》（2004）中。
這是一部很公益的電影。
它通過一對老虎兄弟與人類之間的種種，展現出大自然對人類的包容，並強調人類保護自然是責任，更是義務。
片中還特別設置成年與孩童的對比，來體現成長路上，我們逐漸遺失掉的一些重要品質：天真、執著、善良和敢於相信的勇氣。
這個名為“勞爾”的孩童飾演者，正是海默。
弗萊迪·海默 飾 勞爾（左）
其實他在該片中的戲份不算多，但在跟男主的一場對手戲裡，他的表現十分動人。
這是在獵殺老虎前夕，發生在成年人和孩子之間的一段對話。
男主從成人獨有的理性角度向勞爾解釋：為避免虎兄弟傷及無辜，我們必須要獵殺它們。
但勞爾執拗的認為，這對虎兄弟不會傷人，它們會回到叢林學會捕食，我們不能去傷害它們。
此時，鏡頭逐漸推成勞爾的面部特寫，火光照亮了他的半邊眼眸，一行眼淚劃過。
這一幕，我們看到了孩子獨有的天真善良，也看到了勞爾對虎兄弟的情深不捨，以及他對血腥即將發生的無能為力。
這一幕時間不長，卻稱得上是該片一處點睛之筆。
海默這份動情演繹，不輸專業演員。
同年，海默還參演了一部更為重量級的傳記電影：《尋找夢幻島》（2004）。
這部影片重現了經典童話人物“小飛俠”彼得·潘的創造過程。
並獲得了第77屆奧斯卡最佳影片和第62屆金球獎最佳劇情片的提名。
其卡司堪稱黃金級別。
約翰尼·德普（《加勒比海盜》）、凱特·溫斯萊特（《泰坦尼克號》）、達斯汀·霍夫曼（《雨人》）……
面對如此一座演技實力派大山，飾演彼得·潘原型的海默，拿出了讓前輩們認可的表現。
片中，他飾演了一個因父親離世而心事重重的小大人。
弗萊迪·海默 飾 彼得
在他的戲份中，有一場情緒大爆發比較難搞：
那是他在得知母親重病後，撕毀自己寫的話劇，拆砸精心搭建的小劇場，極為崩潰的一幕。
導演馬克·福斯特在該片開拍第二天，就讓海默完成了這場戲的拍攝。
導演的目的，是為了讓劇組其他演員看到海默的出色表現後，能擺正跟孩子一起工作的態度。
海默不負期望，完成得可圈可點，獲得了“同事們”連連稱讚：
凱特·溫斯萊特稱他“是她見過最棒的兒童演員”。
約翰尼·德普也被他的演技所震撼，因此有了二人的第二次合作，也就是海默的成名作《查理與巧克力工廠》（2005）。
這是一部教育意義非凡的影片，它完全以孩子的視角去強調家庭重要性。
當約翰尼·德普確認參演該片時，他特別指定要海默來飾演主角小男孩查理：
一個家境貧寒，卻懂事、樂觀、善良、顧家的小男孩。
一身正氣又帶點早熟，海默自身的氣質倒是跟這一角色不謀而合。
弗萊迪·海默 飾 查理
其中讓二丫印象最深的一幕，是當威力·旺卡告訴他巧克力工廠歸你，但你要拋棄家人時他的情緒轉變，
喜悅的眼神逐漸冷靜，漂亮的眼眸裡明明充滿了童真，卻透著十足的堅定和義無反顧：
“那我不去了，我說什麽也不拋棄家人，就算給我再多的巧克力也沒用”。
沒有叫嚷、呐喊，卻十足有力，擲地有聲。
看過的觀眾，無一不為之動容。
除了上述幾部較知名影片外，還有一部影片雖然口碑平平，卻值得一說。
因為在這部影片裡，海默一人分飾兩角，出演了一對性格迥異的雙胞胎兄弟。
在同一作品中飾演多個不同角色，很考驗演員實力。
一些演員能成功晉升實力派，往往會依托在類似演繹中的突破。
比如《白夜追凶》（2017）裡的潘粵明、《你好，瘋子》（2016）裡的萬茜等。
上：《白夜追凶》 下：《你好，瘋子》
《奇幻精靈事件薄》（2008）中雙胞胎角色難度自然不敵上述例子。
但海默將二人分明的性格詮釋的十分到位。
這對於一個沒受過專業訓練的十幾歲小男孩來說，很是不易。
一個十分叛逆，一個十分文靜
“祖師爺賞飯吃”是二丫在看過童星海默的作品後，腦海裡最先蹦出來的詞。
他眼裡天生有戲，毋需過分打磨便能讓人充滿驚喜。
曾三度跟他合作的海倫娜，也評價他“不是表現得像個演員，他是天生的演員”。
可人總會長大。
這時，童星的標簽與其說是一種榮耀，不如說一種束縛。
過早成名會讓觀眾提出更多要求。
面對這一關鍵岔道口，海默又是如何選擇、如何渡過的呢？
2
學霸
關於海默，另一個讓觀眾津津樂道的話題點，就是“學霸”。
這一點，不僅體現在他飾演的角色上，還體現在真實生活當中。
說到角色，二丫第一個想到的，便是《八月迷情》（2007）。
影片伊始，一位白衣少年身在綠色田野，他隨風舞動雙臂，感受到自然之音而露出天使般的笑容。
這至美的一幕，便是該片標誌性名場面。
畫面中的主角，正是海默飾演的男主奧古斯特。
弗萊迪·海默 飾 奧古斯特
其實比起“學霸”，用“天才”形容這個角色更為恰當。
在音樂方面，他天賦異稟，能輕鬆學會樂器演奏、樂理知識，還能在短期內編寫大型交響曲。
但為這個角色作了各種準備的海默，則是妥妥展現出了學霸氣質。
眾所周知，海默是英國倫敦人，講著一口標準的倫敦腔英語。
但該片人物均是美國人，這就需要他熟練講出美式發音。
所以在影片開拍之前，海默專門請了發音老師調整口音，並逼迫自己每一句話都要用美式英語來講。
這份努力的結果在成片中清晰可見，他的美式發音非常標準。
除了口音，海默在片中還需要熟練颯爽的演奏吉他。
其中包括著名美國音樂家邁克爾·亨吉斯獨創的敲打琴弦的演奏手法。
於是，在糾正口音同時，海默還要苦練吉他。
片中所有與吉他有關的場景，都由他獨立完成，其彈奏曲還沒有後期配樂製作。
“也許，隻用手做出彈吉他的樣子，然後進行後期配音製作會更簡單些……但我真的希望能夠實際去操作它。因為我覺得，連我自己都不知道正在做什麽，又如何將情感通過影像傳達給觀眾呢？”
這份對職業、對觀眾的尊重，怕是任誰看了都會肅然起敬。
海默還有兩個可稱為“學霸”的角色。
一個便是熱播美劇《良醫》（2017-2019）裡患有自閉症，但醫術一流的外科大夫肖恩·莫菲。
另一個，則是《吐司》（2010）裡為了跟後媽“爭寵”，將自己鍛煉成料理學霸的奈傑爾。
弗萊迪·海默 飾 奈傑爾
對於海默來說，根據英國美食作家奈傑爾·斯萊特同名回憶錄改編的電影《吐司》，是一部意義非凡的影片。
雖然戲份不多，但這裡有他的螢幕初吻。
偉大的腐國，誰都不能放過啊……
二人的初相遇，他看著對方躲閃又渴望的神情，自然流露出的小心思，愛慕之情溢於言表。
這個橋段，是二丫認為該片中海默演技最傳神之處。
“學霸”一詞用來形容海默本人也十分得當。
幼年成名並沒有讓他忽略學業，反倒成績斐然。
他曾在GCSE（普通中等教育證書課程）考試中取得十門A。
並在A-Level考試（英國學生大學入學考試）中以4個A+的成績入學劍橋大學伊曼紐爾學院，最後還拿下了西班牙語和阿拉伯語雙學位。
大學期間，他暫別演藝事業，潛心攻克學業，豐富知識儲備，積累生活經驗。
大一的他曾在倫敦政經學院上暑期班，大二時曾是科威特海灣銀行的實習生。
大三那年還跑到馬德裡一家律師事務所從事文件翻譯工作。
直到2013年，海默再次回到觀眾的視野。
憑借這次回歸後的轉型，他成功擺脫童星束縛，並再次證明了自己的實力。
只是轉型之後的角色類型，就十分耐人尋味了～
3
怪
沒錯，用一個字總結海默轉型後的角色，就是“怪”：
他基本拋棄了顏值優勢和過往的角色設定，轉而投身於更富挑戰的複雜人物。
其實童星海默也出演過幾個“怪”角色。
好比《尋找夢幻島》的小大人彼得和《查理與巧克力工廠》中早熟的查理。
彼時的“怪”是入門級，此時的“怪”卻能稱為究極。
首先是《貝茨旅館》（2013-2017），這部被稱為希區柯克《驚魂記》前傳的美劇。
五季平均豆瓣評分8.0
該劇所述，正是《驚魂記》中的主角諾曼·貝茨，一步步修煉成雙重人格腹黑殺人狂的全過程。
這也是海默所飾演的角色。
弗萊迪·海默 飾 諾曼·貝茨
比起之前區別表現雙胞胎間的不同性格，諾曼這一角色，更講求精神及心理層面的差異性刻畫。
眼神、動作、語氣、神態……不同人格的不同狀態，既要涇渭分明，又要轉換流暢。
那海默表現如何？
正常時，觀眾看到的諾曼安靜如詩，略帶稚嫩羞澀。
溫潤如玉的翩翩君子，跟殺人狂更是八杆子都打不著；
當發生人格轉換，他的神情逐漸狠峻，眼神陰冷，殺意驟起。
傷人直取要害，殺戮僅一瞬間即完成。
少年感當蕩然無存，分明就是個變態殺手。
然待他回過神，見到血腥後的驚慌失措，竟全然看不出他狠下殺手時的半分毒辣。
誠然，海默在該劇中的表現，達不到完美的水準。
但作為回歸後的小螢幕首秀，這份惟妙惟肖的演繹，著實讓人眼前一亮！
他用實際行動宣誓：這是一個告別過去，煥然一新的演員海默。
諾曼之後，海默的第二個怪角色，是男扮女裝出演了一位女扮男裝的自行車賽手。
該角色出自HBO偽紀錄片《環藥房自行車賽》（2017），是一個誓要跟男人一較高下，最後又為了男人死心塌地、前功盡棄的人物形象。
角色在接受採訪時表現出的緊張、窘迫，模仿男性特點時的刻意、拙劣，都被海默的演技逐一捕捉。
劇組特意給他墊了胸，在舉手投足間，他還加入了些許的女性特質。
女生掐腰的小動作
墊胸……
值得一提的是，海默的顏值低谷，怕也出現在該片之中……
……
接下來海默飾演的“怪角色”，便是《良醫》裡的肖恩·莫菲了。
這個角色是個做著特殊職業的特殊人群。
自閉症注定了他在溝通方面的缺乏。
可外科醫生需要跟患者進行有效溝通，也是職業中的硬性要求。
所以肖恩的溝通，必然會出現種種尷尬、刻意努力的痕跡。
像避免眼神接觸，肢體上的局促不安，語氣用詞不當等等。
還有特殊情況造成情緒失控的爆發情況。
對比諾曼，海默在這個角色上的發揮更加出色。
他演活了這個帶著傷又帶著夢的自閉症外科天才。
甚至戲外看到他，還會讓人不自主地貼合到肖恩這個角色上。
據悉，為了這個角色，海默及劇組查看了很多跟自閉症相關的論文、紀錄片，並谘詢了針對這個疾病的專業人士。
前期研究得透徹，後期演技有保證。
也難怪海默會憑借這個角色，拿下職業生涯中第一個金球獎的提名。
4
穩
作為演員的海默，最難能可貴的一點，是“穩”。
一方面，這位“倫敦F4”成員的高顏值始終穩得一P。
“倫敦F4”分別是湯姆·霍蘭德（《蜘蛛人》）、托馬斯·布羅迪-桑斯特（《移動迷宮》）阿薩·巴特費爾德（《穿條紋睡衣的男孩》）和弗萊迪·海默
另一方面，他對自己人生、事業按部就班的規劃，也讓人刮目想看。
這首先得益於他的家庭環境。
同樣是演員的父親，從不缺席童年海默的拍攝，每次都會在現場陪伴。母親則是一位經紀人，規劃演員的發展方向就是她的專業。
海默與父母
此外，海默對學業非常重視。
他曾在訪談節目中表示：
“對我而言重要的進入大學，學習新東西後，在成年後選擇演戲。這才是一個積極的選擇”。他懂得如何在最恰當的時候作出最優選擇，而不是盲目去享受童星給他帶來的便利。
相信大家都記得海默還有一部電影《家庭作業》（2011）。
片中，他搭檔好萊塢四小花旦愛瑪·羅伯茨，飾演了一個聰明，卻不願面對未來的高中生。
不得不說，海默在片中的顏啊！簡直了～
但，豆瓣6.9，IMDb6.6，爛番茄新鮮度20%。
這部海默用時20天完成拍攝的作品，口碑慘淡。
這次失敗，讓他馬上決定暫時息影，專心讀書打磨自己。
年輕卻頭腦清醒，在充滿誘惑的影視圈，挺少見。
回歸後，除了演技大幅度提升，他還把自己的身份從演員，擴展到導演、編劇和製片人。
《貝茨旅館》中，海默是其中兩集的編劇，並執導了一集。
在《良醫》中，他更是身兼主演、編劇、導演及製片人四職。
就目前發展趨勢，他前途無量。
《貝茨旅館》S2E1由海默執導，該集IMDb8.4
海默的成長路，對新一代明星、演員非常具有導向作用。
不急功近利，不過度行銷，看重學業和業務能力的提升、拓展。
他把演戲更多是當成自己的事業，而不單單是賺錢、成名的工具。
反觀如今各式小花鮮肉，不能說其不敬業，但總感覺他們把勁兒，用錯了地方。
拚命凹人設、搞話題、提高曝光度……
等到拿作品說話時，卻往往不盡如人意。
具體例子二丫就不舉了，類似情況在國內外都不少見，如今也見怪不怪了。
但觀眾不是傻子，青春轉瞬即逝。
演員成功與否，到底還是要靠作品和演技說話。
當實力足夠，什麽人設崩沒崩、顏值可還夠……真正被觀眾銘記的，只有作品和角色。
就像遠離社交媒體的海默，如今人們更多討論的，也不再是他的外貌。
而是他那些出色的演繹，精彩的作品。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室