書畫，位列雅人四藝，向來備受喜愛。
歷代書家畫手，將矯健力道貫於軟柔鋒梢，形成筋骨分明、氣韻各異的線條，構建千姿百態的藝術表達。
書畫極靜，卻寄宿著活潑飛動的靈魂。
談詩書畫的關係
啟功
書與畫的關係問題。這是一個大馬蜂窩，不可隨便亂捅。因為稍稍一捅，即會引起無窮的爭論。但題目所逼，又不能避而不談，只好說說純粹屬於我個人的私見，並不想“執途人以強同” 。
我個人認為“書畫同源”這個成語最為“書畫相關論”者所引據，但同“源”之後，當前的“流”還同不同呢？ 按神話說，人類同出於亞當、夏娃，源相同了。為什麽後世還有國與國的爭端，為什麽還有種族的差別，為什麽還要語言的翻譯呢？可見“當流說流”是現實的態度，源不等於流，也無法代替流。
我認為寫出的好字，是一個個富有彈力、血脈靈活、寓變化於規範中的圖案，一行一篇又是成倍數、方數增加的複雜圖案。寫字的工具是毛筆，與作畫的工具相同，在某些點畫效果上有其共同之處。最明顯的例如元代柯九思、吳鎮，明清之間的龔賢、漸江等等，他們畫的竹葉、樹枝、山石輪廓和皴法，都幾乎完全與字跡的筆畫調子相同，但這不等於書畫本身的相同。
元 柯九思 《雙竹圖》
書與畫，以藝術品種說，雖然殊途，但在人的生活上的作用，卻有共同之處。一幅畫供人欣賞，一幅字也無二致。我曾誤認文化修養不深的人，不擅長寫字的人必然隻愛畫不愛字，結果並不然。一幅好字吸引人，往往並不少於一幅好畫。
書法在一個國家民族中，既具有“上下千年、縱橫萬裡”的經歷，直到今天還在受人愛好，必有它的特殊因素。又不但在使用這種文字的國家民族中如此，而且越來越多地受到並不使用這種文字的兄弟國家民族的藝術家們注意。為什麽？這是個值得探索的問題。
我認為如果能找到書法藝術所以能起如此作用，能有如此影響的原因，把這個“因”和畫類同樣的“因”相比才能得出它們的真正關係。這種“因”是兩者關係的內核，它深於、廣於工具、點畫、形象、風格等等外露的因素。所以我想與其說“書畫同源” ，不如說“書畫同核” ，似乎更能概括它們的關係。
有人說，這個“核”究竟應該怎樣理解，它包括哪些內容？甚至應該探討一下它是如何形成的。現在就這個問題作一些探索。
（一） 民族的習慣和工具：
許多人長久共同生活在一塊土地上，由於種種條件，使他們使用共同的工具；
（二）共同的好惡：
無論是先天生理的或後天習染的，在交通不便時，久而蘊成共同心理、情調以至共同的好惡，進而成為共同的道德標準、教育內容；
（三）共同表現方法:
用某些語辭表達某些事物、情感，成為共同語言。用共同辦法來表現某些形象，成為共同的藝術手法；
（四）共同的傳統：
以上各種習慣，日久成為共同的各方面的傳統;
（五）合成了“信號” ：
以上這一切，合成了一種“信號” ，它足以使人看到甲聯想乙，所謂“對竹思鶴” 、“愛屋及烏” ，同時它又能支配生活和影響藝術創作。合乎這個信號的即被認為諧調，否則即被認為不諧調。
所以我以為如果問詩書畫的共同“內核”是什麽，是否可以說即是這種多方面的共同習慣所合成的“信號” 。一切好惡的標準，表現的手法，敏感而易融的聯想，相對穩定甚至寓有排他性的傳統，在本民族（或集團）以外的人，可能原來無此感覺，但這些“信號”是經久提煉而成的，它的感染力也絕不永久限於本土，它也會感染別人，或與別的信號相結合，而成新的文化藝術品種。
當這個信號與另一民族的信號相遇而有所比較時，又會發現彼此的不足或多餘。所謂不足多餘的範圍，從廣大到細微，從抽象到具體，並非片言可盡。姑從縮小範圍的詩畫題材和內容來看，如把某些詩歌中常用的詞匯、所反映的生活，加以統計，它的雷同重複的程度，會使人吃驚甚至發笑。某些時代某些詩人、畫家總有愛詠、愛畫的某些事物，又常愛那樣去詠、那樣去畫。也有絕不“入詩” 、“入畫”的東西和絕不使用的手法。彼此影響，互相補充，也常出現新的風格流派。
這種彼此影響，互成增減的結果，當然各自有所變化，但在變化中又必然都帶有其固有的傳統特徵。那些特徵，也可算作“信號”中的組成部分。它往往頑強地表現著，即使接受了乙方條件的甲方，還常能使人看出它是甲而不是乙。
再總括來說，前所謂的“核” ，也就是一個民族文化藝術上由於共同工具、共同思想、共同方法、共同傳統所合成的那種“信號” 。
（節選自《文史知識》1989年1月刊）
字帖碑帖
《中國古代書法名家名碑名本》（全二十冊）
作者：三名碑帖編委會 編
裝幀：8開 平裝
定價：1083.00元
中華書局聯手北京載道文化，從國家級館藏碑帖寶庫中遴選碑帖經典進行原貌呈現，秉承名家書寫、歷史名碑、經典藏本的收羅標準，突出碑帖的歷史文化價值和書法藝術價值，兼顧版本價值，組織專家進行文字導釋，輯為《中國古代書法名家名碑名本》（簡稱《三名碑帖》）叢書隆重面世。首次出版品種如下：
《九成宮醴泉銘》（李祺舊藏北宋拓本）、《懷仁集王羲之書聖教序》（張應召舊藏北宋拓本）、《神策軍碑》（北宋拓孤本）、《大智禪師碑》（國家圖書館藏宋拓宋裝割裱本）、《皇甫誕碑》（故官藏北宋拓本）、《伊闕佛龕碑》（何良俊舊藏宋拓本）、《李思訓碑》（北宋精拓本）、《大字麻姑山仙壇記》（沈樹鏽舊藏宋拓本）、《十七帖》（張伯英藏宋拓本）、《爭座位帖》（李國松舊藏宋拓本）、《智永真草千字文》（牛鑒舊藏南宋拓本）、《蘇軾醉翁亭記殘字》（龔心釗舊藏宋拓本）、《茶錄》（潘景鄭舊藏宋拓本）、《道德經》（章鈺舊藏元拓本）、《孔子廟堂碑》（明代斷後初拓本）、《洛神賦十三行》（國家圖書館藏明拓本）、《雁塔聖教序》（梁啟超舊藏明拓本）、《多寶塔碑》（端方舊藏明末清初整拓）、《顏氏家廟碑》（龔心釗舊藏明拓本）、《玄秘塔碑》（明拓本）、《峰山碑》（國家圖書館藏整拓）。
《三希堂法帖》（全二十冊）
作者：[清]梁詩正 編
裝幀：16開 線裝
定價：3980.00元
出版社：線裝書局
此次出版的《三希堂法帖》，包含《三希堂法帖》拓印本三十二冊、《三希堂法帖釋文》十六編。全書共四函二十卷，每函五卷。《三希堂釋文》是陳焯用楷書所編，為初學者提供了很大的便利，同時，此次出版整理，主要進行了兩項有意義的工作，一是修複處理了《三希堂法帖》拓印圖片。二是在編次方面設定了精細的書眉。
書法研究
《極簡：中國書法史》
作者：劉濤 著
裝幀：16開 平裝
定價：39.00元
出版社：人民美術出版社
《極簡：中國書法史》從文字的起源與功能變化、書體的演變發展與興衰更替、書寫主體的變化及書家的風格特點與文脈傳承、帝王的喜好風尚及其影響等方面出發，清晰呈現了書法之發展脈絡及其實用與藝術並重的雙重特點，展現出了承載千年中國文化藝術精神的書法藝術的獨特魅力。
《書法雅言》
叢書名：中華生活經典
作者：[明]項穆 著 李永忠 譯注
裝幀：16開平裝
定價：35.00元
《書法雅言》是明代大收藏家項元汴長子，書法家、鑒賞家項穆撰著的一部極具整體觀和系統性的書法理論著作。全書共17篇，包括：書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少、神化、心相、取捨、功序、器用、知識。作者從儒家的觀點出發，把書法推到“同流天地，翼衛教經”的地位。項穆強調內心修養，並強調書法的“正統”觀念，將王羲之與孔子並列。書中既有獨到的見解，又飽含著作者的責任意識以及豐富的情感，這在古代書法理論史上是少見的。《四庫全書總目》評此書為“書家之圭臬”。
書法普及
《書法常識》
作者：啟功 秦永龍 著
裝幀：16開平裝
定價：26.00元
啟功、秦永龍兩位先生編著的這本《書法常識》囊括了書法學習方方面面的基礎知識，從執筆、用筆、結字、臨帖，到楷書、行書、草書、隸書的筆法和特點，以及各種書體的演變發展等都有翔實的介紹，對於廣大書法愛好者來說是一本不可多得的書法入門書。
《啟功給你講書法》（典藏版）
作者：啟功 著
裝幀：32開精裝
定價：48.00元
本書是《啟功給你講書法》（中華書局2005年版）一書的更新版，也是為紀念啟功先生誕辰一百周年推出的特別紀念版。在原有十三個篇章之外，又增加了《啟功論書散劄》《漫談學習書法》兩篇文字，替換了部分圖片，改單色印刷為全彩印刷，並附贈啟功先生上世紀初給學生講解演示書法的音像光碟一張。
繪畫研究
《〈石濤畫語錄〉講記》
作者：朱良志 著
裝幀：32開 精裝
定價：58.00元
本書將《石濤畫語錄》的六種版本加以校對，是利用新發現的資料對《畫語錄》進行整理的最新校勘本。本書除了對原文進行注釋外，還在延伸討論部分對石濤的畫學思想進行了深入探討，有助於作者從石濤充滿玄機的文字中找到解讀其畫學思想的密碼。
《書法與繪畫的相關性》
作者：邱振中 主編
裝幀：16開 平裝
定價：49.80元
出版社：中國人民大學出版社
書法與繪畫的關係是中國藝術史中重要的命題之一，熱愛中國繪畫的人們無不倍加關注，研習書法者亦由此獲益良多。歷代有關論述無以數計，本書從近代以來的數百篇文章中精選24篇，分為四輯，代表了思考的不同方向。這是有關文字的一次結集，是關心書畫關係者必讀的文獻。《書法與繪畫的相關性》雖為文選，實則有深遠的思考，序言對此有剴切的論述。歷代有關的片段論述編為附錄，搜羅廣博，選擇精審，極便讀者。
繪畫普及
《芥子園畫傳》（全八冊）
作者：[清] 巢勳 著 [清] 王概 [清] 王蓍 [清] 王臬 編
裝幀：16開 線裝
定價：218.00元
出版社：江蘇鳳凰美術出版社
《芥子園畫傳》是中國畫譜的巔峰之作。自從康熙十八年（1679年）初版發行以來，一直是使用廣泛的中國畫技法啟蒙教材。這部書體系完備、圖文並茂、通俗易懂，非常適合初學者系統地學習中國畫的用筆、造型、構圖等基本技法。本次重新出版《芥子園畫傳》以“巢勳臨本”為底本。編者搜集了清末以來多種印本，如上海鴻文書局石印本、上海文新書局石印本等。將書中內容原樣影印，並進行了一些實在必須的修復工作，從而使本書能夠盡量滿足現在讀者學習使用的需求。
《寫給大家的中國美術史》
作者：蔣勳 著
裝幀：16開 精裝
定價：88.00元
出版社：生活·讀書·新知 三聯書店
《寫給大家的中國美術史》成於上世紀九十年代初，二十多年來經久不衰，一直是蔣勳先生的代表作。“傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專家身上，必須活在眾人百姓之中。”本著這個信念，作者摒棄學者的賣弄和專家的炫耀之心，與年輕一代娓娓交談。依照朝代的次第，《寫給大家的中國美術史》周密地連綴起各個流派與名家，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，最終成為一本有血有肉的中國美術史入門書。本書首先在台灣及香港地區發行，深受讀者歡迎，三聯書店於1993年引進出版，2000年改版重印。本次出版，開本為170*245mm，全彩精裝，與2014年出版《圖說中國繪畫史》相同。
《名家講繪畫》（插圖本）
作者：《文史知識》編輯部 編
裝幀：32開平裝
定價：29.00元
本書以時間為緯，每個朝代選取一些有代表性的畫家及其作品進行分析，並將藝術人物、事件和作品與政治人文社會的歷史相勾連，立體地寫出其內在血脈關係，同時還點綴一些鮮為人知的藝術家軼事。可謂以簡約的篇幅、生動的語言勾勒出一部簡明的中國繪畫史，是一般讀者了解中國繪畫知識的一本入門書。
《燕京畫舊全編》
作者：李濱聲 繪著
裝幀：16開平裝
定價：98.00元
本書收錄反映20世紀初至40年代末老北京風土人情、世相民俗共計338幅畫作，有助於讀者了解古都風貌，開闊眼界，增長見識。全書分為四部分，其中“民初見聞”收錄83幅畫作，如《華表》《太和殿》《城南遊藝園》《北京兩大柵欄》等；“九城風土”收錄218幅畫作，如《天棚魚缸石榴樹》《山裡紅論掛》《栗子味的白薯》《剃頭挑子》等；“老字號”收錄22幅畫作，如《月盛齋》《同仁堂》《砂鍋居》《王麻子》等；“童趣”收錄15幅畫作，如《水牛兒》《抽漢奸》《切糕蘸白糖》《耗子偷油》等。
（統籌：陸藜；編輯：思岐）
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