《全職高手》是市場變化下的一個縮影，它試圖回答這樣一個問題：平台、出品方和創作者如何在已逐步搭建好的工業化流程和體系的基礎上，在細分題材和類型上去做更多的創新，且這種創新是具備破圈層的大眾影響力。
作者 | 張友發
編輯 | 申學舟 張一童
《全職高手》是一部初看不太楊曉培，細看又十分楊曉培的作品。
不同之處在於題材和類型：作為總製片人的楊曉培此前的作品更多是如《寂寞空庭春欲晚》《擇天記》和《扶搖》這類古裝劇，但《全職高手》卻是一部電競題材的現代劇；相同之處則在於思路和方法：在創作端以頭部IP為基礎，面向年輕人、體現更具時代性的價值觀和共鳴感，在製作端通過大體量、高品質的作品在工業化流程和體系上進行沉澱。
這種思路和方法應對的是互聯網對長視頻內容持續而深遠的改造。過去五年，視頻平台已經成為劇集主要的播出渠道之一，並深入到製作、宣發等上下遊環節，但在每年海量的作品中，依然只有少數具備真正的商業價值。用戶的觀看行為也不再具有整體性和線性的特點，他們的偏好正在變得更加倍速化和碎片化。
“劇集市場的變化反映的是供需矛盾。”《全職高手》總製片人、檸萌悅心CEO楊曉培在接受《三聲》專訪時表示。在她看來，互聯網時代的年輕用戶對長視頻內容提出了更高的要求，劇集必須提供更高密度的信息和更具時代性的情感共鳴，但市場上不少作品離這樣的要求還尚有一段距離。
很大程度上，《全職高手》是市場變化下的一個縮影，它試圖回答這樣一個問題：平台、出品方和創作者如何在已經逐步搭建好工業化流程和體系的基礎上，在細分題材和類型上去做更多的創新，且這種創新是具備破圈層的大眾影響力的。
目前來看，《全職高手》取得了階段性的勝利。公開數據顯示，該劇在騰訊視頻獨播的總播放量截至今日已超過26億，豆瓣評分7.1分，微博同名超話的閱讀量也超過40億。值得一提的是，該劇的男性觀眾佔比達到6成以上，這使其具有更特殊的價值。
但從業者們仍面臨諸多考驗：整體來看，基於年輕用戶、細分題材的內容創新正被越來越多人重視，但如何既滿足特定圈層人群，又能夠在大眾層面實現持續的影響力和價值變現，依然是需要思考的問題。這也決定了出品方和平台應該用多大的投入去推動創新的實現；長期來看，在工業化流程和體系的搭建上，國內缺少經驗的積累和沉澱，仍需要通過一部部作品去完善整個基礎。
在這樣的背景下，《全職高手》是一個值得研究的樣本。
01 | 年輕人的語境
時間回到2016年。
彼時，騰訊視頻向楊曉培發出邀請共同開發劇版《全職高手》，這讓楊曉培感到意外，她甚至一度想要婉拒這次合作機會。此前，楊曉培主導出品和製作的劇集多為古裝大劇，對她而言，以電子競技為題材的《全職高手》是非常陌生的領域。
但在看完原著後，楊曉培有了新的想法。《全職高手》最初是蝴蝶藍連載於起點中文網的網遊小說，目前已經有漫畫、動畫、電影等多個內容形式的改編。其以電競選手的職業征程為主線，在集體主義風格中融入個人英雄主義群像故事的特點，讓楊曉培看到了影視化的突破口。
事實上，近十年來電子競技在年輕人群中的影響力正在逐步擴大，並逐漸被納入主流的體育競技體系中去。這一背景下，《全職高手》被定調為電子競技背景下的職業劇。在此基礎上，遊戲玩家和電競選手在劇本階段被嚴格區分，核心情節、人設也都圍繞競技展開，捨棄了同類題材作品中不可避免的愛情線。
對電競體育精神更純粹的展現使得《全職高手》的閱聽人中，男性比例達到了6成以上。在體育社區虎撲一項關於《全職高手》的投票中，有67.2%的用戶表示看過該劇，其中有75%的人給出“值得一看”的評價。
一直以來，楊曉培都善於在作品中提煉並展現更符合年輕人語境的主題。
比如，在2017年播出的古裝劇《擇天記》強化了原著中主角陳長生的成長和其“逆天改命”的過程，“這個過程也許在成年人看來甚至帶有點稚氣，但，這就是少年。”
而在以情感為主線的作品中，楊曉培則更注意愛情線的年輕化處理以及情感觀的當下投射。2016年《寂寞空庭春欲晚》播出時，楊曉培就曾提到，該劇在古裝的類型框架下試圖表達現代年輕人的愛情觀。2018年播出的《扶搖》強調的則是“勢均力敵的新型戀愛關係”。
而《全職高手》的成功讓楊曉培在劇集上的思路和方法突破了類型的限制。“任何題材都有共性，不管是借用電競還是古裝的外殼，我們內核輸出的都是當下年輕人的價值觀。”她對《三聲》表示。
對年青一代的重視與近幾年行業的變化不無關係。尤其近些年，年輕閱聽人成為了劇集收視的主流觀眾，根據《2018年騰訊視頻年度指數報告》顯示，平台90%的用戶在34歲以下。“我們相信年輕觀眾身上蘊藏著改變收視格局的力量。”楊曉培曾在接受採訪時表示。
這一前提下，互聯網對行業的改造也讓以劇集為代表的長視頻內容具備了產品屬性。一方面，用戶社交化、碎片化的觀影習慣需要製作方更適時、且更早地進行宣發工作。在《全職高手》後期審片階段，楊曉培也會對劇情走向的高低點進行預估與判斷，並實時同步給宣發部門，以便在行銷層面做相應的調整。
另一方面，數據的反饋也使得創作者能夠更貼近用戶，方便對市場需求和創作階段的薄弱環節進行深度分析。楊曉培提到，公司內部每周二都會舉辦“江湖會”，根據外部市場的熱點和觀眾審美趨勢，對一周內的影視作品進行市場行情與輿情分析。
與此同時，年輕用戶愈發傾向在多屏、碎片時間裡，通過cut、倍速和社交網絡觀看長視頻內容。騰訊視頻在2018年曾提出“生死7分鐘，黃金前三集”的觀點：第一集棄劇的用戶35%是發生在前7分鐘，40%的用戶會在前三集棄劇。
“年輕人對內容的嚴苛程度遠比大家想象得要高，互聯網提高了年輕人對信息的獲取能力，他們並非被動地吸納快餐文化。”在楊曉培看來，只有無法投射用戶價值，信息密度低的“注水”劇才會被用戶切換到倍速觀看。而製作方需要做的是，在創作源頭就要找到與用戶對話的暗號，推出更高濃度，更投射用戶情感訴求的高品質內容。
“敘事的強情節，和極致的情感表達，是我們獲取年輕用戶的一條關鍵路徑。”
02 | IP改編方法論
高濃度的內容製作，需要更好地處理IP改編環節。IP劇一直是楊曉培和當下觀眾對話的一個重要工具，但它也面臨複雜的問題。
首先是對IP的選擇。楊曉培目前操盤的大多數項目都擁有眾多原著粉絲，《全職高手》就曾是起點中文網2013年年度最佳作品。而文本的完整度被楊曉培視為項目選擇的重點，並將其判斷標準歸納為一套“5W理論”：who（人設），what（故事），why（邏輯），where（世界觀），when（改編周期）。
符合這些標準的IP能為劇集創作提供更好的內容基礎和市場加持，但在影視化改編的過程中，以文字為媒介的小說故事必須被轉化為更加影視化的劇本表達。
《全職高手》世界觀宏大，對於片方而言，在鏡頭中鋪陳世界觀難度不小。此前，不少改編劇集都嘗試在第一集的前5分鐘集中對世界觀進行解釋，但效果並不理想。“用戶歸根到底是來看故事的，而不是世界觀。”因此，在《全職高手》創作之初，楊曉培就定下了先立人物的整體思路，希望從人物的視角和劇情的帶動讓觀眾進入電競的世界觀。
在具體操作上，為了解決宏大世界觀的鋪陳，《全職高手》在保留故事主線的前提下，一開場就增加了電競比賽的情節，主要人物在比賽中出場，並且搭配各自的ID、原名和職業屬性。“《全職高手》中，幾乎每一集都有新的人物出場，對於非原著用戶而言，需要這樣的情節鋪設，以便更快地代入劇情。”楊曉培解釋說。
由於網文IP的連載時間長，人物、故事繁多，體量動輒就上百萬字，在改編時，對於製作方而言，必然要進行取捨化的處理。比如，在《全職高手》中，對於像陳夜輝與劉皓這樣功能相似的人物便進行了合並，這在楊曉培看來，也是劇集改編與文學創作的不同之處，“一部劇集的改編，除了要保留原著核心精髓與氣質之外，也需要在影視化的呈現方面更符合電視語言以及觀眾的收視需求。”
除此之外，“還原度”被認為是改編過程中的重要一環，同時也涉及多個環節。比如在選角層面，演員和角色的匹配度，成為了對角色還原能力的重要的因素。楊曉培回憶說，當初在讀劇本時，楊洋是眼前浮現的第一個演員，“他不管是在氣質還是形象上，都比較接近葉修這個人物，同時其身上也具有一種次元感。”
拍攝環節中的細節追求對原著氣質以及當下性的還原也起到了關鍵性的作用。《全職高手》中線下部分的一個主要場景就是網咖。為了更符合當下網咖的調性，楊曉培曾讓團隊走遍上海的六十餘家網咖進行實地考察。
過去幾年，IP市場幾經起伏。2016年時IP正在熱度頂點，多部改編大劇都在市場上獲得不錯的成績。但從2017年開始，IP價格開始回落，影視公司不再扎堆追逐某一個大IP。去年，更是有不少IP劇集收視不佳，更讓人質疑“IP+頂流”的模式是否已經失靈。
但在楊曉培看來，IP作為文本形式和市場加持的價值並沒有消失，只不過前幾年一些不尊重影視規律的改編行為加速了IP市場的內在消耗。今年《全職高手》《陳情令》等劇集不俗的成績，則證明IP劇集仍然有著市場號召力。
泡沫散去讓市場變得理性。製作方變得更關注IP本身的故事性。“我們並不會太看重IP本身的數據熱度，哪怕是一些點擊量不高的作品，只要故事內核好，有足夠的影視化空間，我們也會去接觸。”楊曉培認為，當下IP的來源已經變得多元化。除了會動態關注晉江、閱文等網絡文學平台等，她還會訂閱文學雜誌《收獲》，同時關注諸如“魔宙”“反褲衩陣地”等公眾號,以獲得更多元的內容素材。
在這個過程中，市場的迅速變化、觀眾的不斷迭代，以及影視內容製作周期較長的特點，使得對內容的前瞻性判斷成為片方的核心能力。在楊曉培看來，影視公司需要在這樣的能力之下，提前3-5年進行相應的內容前瞻性儲備，才能應對急劇變化的市場。“就像《全職高手》這個項目，3年前我們就著手開始進行內容的改編與開發，並在開發的過程中越發清晰，其定位就是要打造一部傳遞體育精神的職業劇。”
03 | 工業化的沉澱
拍攝《全職高手》線上世界部分時，楊曉培團隊曾苦惱於形式的選擇。
採用動畫手k的形式則與這一IP的動漫版本有些重合，難以構成創新。真人古裝拍攝經過推演後，又神似cosplay現場缺乏真實感與代入感。在考察國內外類似題材尋求靈感的過程中，楊曉培最終引用了好萊塢不少大片採用的具備實時渲染功能的虛擬引擎拍攝技術：拍攝時演員動作、表情實時渲染在螢幕上，導演可以直接看到接近後期的效果。
楊曉培找到擁有這套技術授權的原力動畫，對方告訴她，這套技術對製作團隊的要求極高，它建立在好萊塢完善的工業流程下，由於技術的精確度要求，需要多個環節與部門的協同配合。團隊最終和原力動畫達成合作，僅是線上部分的拍攝周期就耗費4個月。
合作的實現得益於楊曉培此前在古裝劇工業化的探索以及經驗的累積。工業化是楊曉培在製作層面一以貫之的底層邏輯，在《擇天記》時期，劇集播出期間曾受到特效不佳的質疑，楊曉培曾反思，導致該問題的一個重要原因是特效製作時間緊迫，最終未達到預期效果：“我們接下來的項目會在這個方面尤其注意，在細節把控以及垂直細分上，做到精細化管理。”
工業化製作需要劇組的生態平衡，每個環節合理分工，又彼此協同之下，拍攝才能按時完成。製片人是這套體系中的核心，一方面需要對整個製作流程有經驗豐富的掌控力，另一方面又要充當鏈接者的角色，使其各工種能在統一調性的基礎上，實現內容價值的最大化。《全職高手》的整個創作期間，楊曉培對每一核心工種的細節，小到一張圖紙都必須親自過目並最終把關。而拍攝過程中，劇組收工後，她也會召集核心部門舉行會議，就當天的拍攝工作與內容進行總結與實時調整。
這樣的一套系統化的流程管理，使得《全職高手》成為一個較好的樣本。在劇集播出前，楊曉培曾對媒體談到《全職高手》對工業化實踐的助益：“它能夠比較極致地體現影視工業化的效果。”
但工業化的實踐仍然面臨國內劇集大環境的限制。在被尊為工業化典範的美劇模式裡，每個工種都垂直細分，分工明確。而中國的劇組是各種臨時工種的集合，在幾個月的拍攝結束後就解散，這給拍攝帶來了太多不可控因素。
為了減少各環節的磨合，楊曉培力圖通過一部部大劇的探索與積累，將以往松散式的合作模式變得更加固定標準化。各合作方了解彼此的審美、品質標準和工作習慣，一定程度上減少製作過程中反覆溝通的成本。這套流程在《全職高手》拍攝時得到更明晰的沉澱，楊曉培正在將工業化經驗沉澱成更為系統化的方法論，對日後更廣泛的類型劇集進行指導。
工業化流程的搭建和體系的積累為更多類型劇集的創製提供了基礎和前提。她對《三聲》透露，希望下一部作品能夠在軟科幻題材方面有所嘗試，此前在技術方面的積累也將在其中得到延續。“當然技術只是一種手段，如何將內容與技術更好地融合，並實現彼此的加持，這會是我們一直深入研究的課題。”
在互聯網改造、行業重構和消費者迭代的多種作用下，激蕩的市場變化正在發生。而像楊曉培這樣的具有項目製作能力的從業者，也需要繼續更新和沉澱自身的方法論。在這個過程中，基於年青一代的創新，基於工業化的製作，是所有人都必須重視的問題。
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