他的字為什麽有那麽大震撼力？真正的藝術應該是超然的

文/申偉光

唐代大書法家顏真卿的字為什麽有那麽大一種震撼力？它體現了一個人的心念是正的，念正以後，那個境界才能高，心量才能大。如果是個自私自利的人寫書法，滿腦子想的都是你長我短、人我是非恩恩怨怨，利弊關係等這種無聊事，心眼兒很窄，他寫出的字絕對不會感覺是一身正氣，不會是頂天立地那種氣量。所以藝術的形式本身就包含這個人的精神，也是他的精神外相，人格的高尚和精神品位的高尚，就會物化出這種偉大的藝術形式和語言，所以它就會震撼人。所以顏真卿的字你會感覺到是頂天立地！為什麽它能頂天立地？為什麽寫出來那個書法是大丈夫相？他的境界高，念頭正，心正，氣量正，自然就有一種浩然之氣。所以顏真卿的字你放多大，都可以充滿整個宇宙，它不會感覺空掉了，可是其他的字就不行，那個結構和筆畫的感覺就出不來。

申偉光作品

中國的藝術家，實際上搞藝術本身，是對自己性情的一種陶冶，同時也是一個明理的過程。這個理就是世間的俗諦和出世間的真諦，實際上就是真理，就是道。有道就必須有德，沒有德的人是不可能得到道的，必須修德。所以心性這個東西是藝術家最關鍵的一個東西，如果我們藝術家離開對心性的一種觀照，完全就是技術、技巧這些東西，那就偏離了，那就是知識。學知識的目的也是完全為我所用，完全變成一種功利心，而且這個知識概念它本身是別人的經驗，你可以了解它，但是你想完全變成你自己的經驗，這個是非常困難的。所以藝術家必須把自己真實的體驗和心靈提高過程中的這個體悟，把它物化出來成一個藝術世界，這個世界物化得越好，就越感人，就越能感化別人，感動別人。

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所以藝術在某種意義上講，能使人和人之間相合、相親、相愛，它不是讓人分離的。所以我們聽交響樂會有這種感覺，一聽，你就感覺打到你心裡邊去了。你看藝術品也是一樣，你看梵高的藝術整個是一個大愛的世界，你看梵高的回顧展，你就感覺，哎呀！我們太忘失這些東西了，大愛是無我的！大愛可以融化的！你看達利的畫，就整個一個意識世界，我們早已忘掉了意識世界了，我們平常老是在這種情感世界，在這種情緒化裡邊生活，在功利心裡邊生活，可是我們的意識世界，我們都不去觀照它了。

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我們為什麽要做夢呢？我們為什麽有這樣的聯想那樣的聯想？為什麽又需要欲望達成？是怎麽回事？這就開始關注心理了，你看達利的畫你會感到人的意識世界和心靈世界非常豐富，而且有無窮的變化，一下就喚醒了你對自己的認知，你開始從外往內心去觀照了。所以藝術在某種意義上來講，也可以使人回頭，我們大部分人都活在一種迷茫當中，總是被外界的這種六塵所觸動，被外境所轉。對自己最重要的終極問題，生命本質的問題，宇宙真相的問題，我們就不關注它，就忘掉了，而且默認了該死就死，該得病得病，覺得人就是應該這樣的，自己不斷地灌輸自己，麻痹自己，用很多不究竟的這種知識概念固定自己。所以任何東西一概念化它就死掉了，生命是個鮮活的東西，像流水一樣，每滴水都要歸入大海，所以藝術是一種創造力，是鮮活的。大家都知道，死水就會發臭。

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所以說，中西方的藝術家，從這個意義上來講都是一樣，我們東方人叫明理，西方主要是為了探求真理。我們作為一個人，一旦我們忘掉了這個最根本的問題的時候，所有的東西跟真理不連接的時候，我們做的任何事情，它的意義價值就偏離了，一旦偏離以後，實際在某種意義上，你就在無明當中做了很多罪過。比如說很多藝術家，他為了名利，就畫很肮髒的畫，想法兒畫取悅人的畫，就是為別人喜好來畫畫，為了名，為了利，忘掉真理的時候，他的藝術創作就偏了，偏離了以後，他的行為在某種意義上就不是一個高尚的行為了。

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大家應該多去看一看真正偉大藝術家的傳記，我們應該向他們學習，應該向他們致敬，向這些藝術天才和藝術大師們學習，看他們為什麽要那樣一生去做這件事情，他們為什麽要做到那個高度？他們內心追求是什麽？他們最後得到的又是什麽？他給人世間做出什麽樣的貢獻？我覺得應該以這樣的藝術家為榜樣，以這樣的藝術家作為我們自己的標準，這樣你就不會迷失方向了。因為我們現在接觸了太多太多沒有成就的藝術家，太多太多不純粹的藝術家，我們受這種影響太多了，我們大部分人都不知道藝術創作應該是怎麽回事，也不知道藝術何為。所以說，在這個根兒上，一旦你建立起來了，你就等於走上了光明大道，那時候就是成長的快與慢的問題了，如果你走偏了，這就很難講。很多人很用功，搞了一輩子，為什麽不成功？也沒有成就？這就是關鍵。

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所以藝術創作狀態到一定的高度以後，真正的藝術應該是超然的。我們講這個超然，就是說它超越了所有世間那種經驗，它是帶有一種真理性的藝術，如果藝術家是大徹大悟、明心見性之人，他的藝術是從真如本性直接稱性流露出來的話，這樣的藝術才是最高的藝術。

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所以我們講了，藝術一般就是從情感世界、從喜怒哀樂開始，一般最低的藝術就是喜怒哀樂。你們看看那個“二人轉”，那個低俗的情歌，這些都是最低層的、最庸俗的藝術，大部分都是調情。高級的藝術，就是跟人的心靈世界發生關係了，像交響樂、芭蕾舞，文人畫、書法、古典藝術、抽象藝術等等，像這種東西就是屬於比較高的層面了，屬於精神層面的藝術了。最高的藝術是什麽？是藝術家在創作當中，他的心靈已經對應到了終極真理，已經跟整個宇宙法界、精神法界融為一體了，他那種創作完全達到了物我兩忘的狀態，就像一滴水融入大海那種喜悅感，那種我執、法執，已經全沒有了的感覺，就是體會到了那個“空性”，在空中自然生妙有，他自己都不知道怎麽回事，就創作出那樣的東西。我們召喚的藝術，我們心靈所追求的藝術，實際上就是這種最高層面的藝術，這種藝術讓你感到心靈絕對的震撼。

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所以我們希望藝術家應該是什麽樣一個狀態？我們培養藝術家要有一個標準、有個願望，就是要培養菩薩藝術家。就是說藝術能給人做很大的貢獻，使自己心靈提高，對人類非常有益處，而且通過學佛修行和藝術的創作能悟道，能成就自己，這樣把世間法和出世間法圓融起來，你活著才有價值才有意義，才能圓滿。所以說從這個角度來講，我們再反觀一下我們當代的藝術家，看看東西方自古以來的所有藝術家，有一個非常嚴峻的問題，就是很多人沒有通過藝術創作，使自己的人格越來越完善，最後超越這個臨界點，走入一種信仰性的生活，使生命融入永恆，而是很多人陷入了這種臨界點的痛苦當中，因為藝術創作本身，進入到深層意識以後，如果不能自控，是非常危險的。你看藝術家的生存方式和創作方式，他們是一個特殊的人群，很多人特別驕傲，有些人就特別自卑，有些人脾氣特別大，有些人高尚起來特別高尚，墮落的時候突然特別墮落，反差特別大，只有在這個特別反差的情況下，他這個藝術家的狀態才能找到一種平衡，因為他不是一個麻木的心靈，不是一個世俗平庸人的麻痹心靈。麻痹的心靈他完全是生活在平庸的世俗生活中把時間全部佔完了。可是藝術家不是。真正從事藝術勞作的人，世俗的這一切，都滿足不了他的心理需要。你說給他一千個美女，他就不畫畫了，不可能的！你說給他多少金錢，都堆成金山，讓他天天去旅遊，天天玩兒，他就不畫畫了，這不可能！給他多大的名，全世界電視台天天播他，他照樣還得畫畫。真正的藝術家，他必須通過藝術的創作，使自己心靈得到提升、得到滿足，世俗所有的東西都不能使他得到滿足，但是不能說一點也不需要，不吃飯就餓死了，我是指這個心靈整體是這樣的狀態，在這個狀態裡邊，他一旦跟真理不能完全連接上的時候，非常凶險。所以你看這個世界上的偉人，精神病、自殺的是最多的，這是為什麽？就是這個問題，像尼采、叔本華等等，像海明威，他寫完一部小說以後，又想寫一部更好的小說，怎麽寫也超不過原來那部小說了，就覺得自己一點兒價值也沒有了，所以人就不想活了，覺得一點兒意思也沒有，就想摔東西，就想自殺。你看，有殉道精神的這些藝術家，雖然有些人很悲哀，有點太執著，但畢竟他是真誠的，他經歷過了一個心靈的不斷歷練的過程，這些人的痛苦，可以使人相對得到一定的淨化，也給後人留下很多值得借鑒的東西。他絕對不是像一個世俗人，我有幾千萬，倒閉了，我自殺了；或者我丟了十塊錢，我自殺了；或者我談戀愛，女朋友不要我了，我自殺了。那是情癡，那是迷障，那是愚癡。當然，我們都是凡夫俗子，但是正因為我們愚癡，我們愚昧，正因為我們有這樣那樣的缺陷，有這樣那樣的問題，我們才需要去努力，才需要去淨化。所以我們一起來做這個事情，它的價值意義就在這兒，只要我們大家種善因，就會結善果，這個宇宙規律是不會改變的。如果說我們有一批人，能認真做這件事情，做得非常好，人格不斷地完善，修行和藝術有所成就，到一定程度就會對這個社會和藝術界，產生好的影響。所以我們要繼續努力。（本文以摘自《申偉光談藝錄（一）》）

申偉光先生是中國當代著名的藝術家，以其“超驗藝術”為人所共知。先生14歲立志當藝術家，無論是油畫，水墨畫還是書法，先生均以獨特的藝術形式，出塵脫俗，獨一無二，自成一家。40多年的創作實踐，真真切切地印證了他堅定的精神力量和高貴的心靈境界，先生非凡的藝術成就在當代藝術史上獨樹一幟。