吳湖帆（1894-1968）寫竹，師法文同、趙孟頫、吳鎮，於剛健婀娜之中，流露出爽朗高潔的情趣，追求詩情詞境，作品瀟灑生動、風流蘊藉。
吳湖帆出身名門，以畢生心力探索著中國畫的新生。
在浩浩蕩蕩的時代浪潮前，他堅持“丹青真諦”，要“書卷氣、金石氣、靜穆之氣”；他曾說：祖宗留下的筆墨之奧秘，我們知多少？雄厚者，尺幅有泰山河嶽之勢；淡逸者，片紙而有秋水長天之思。
他收藏宏富，善鑒別、填詞。山水從“四王”、董其昌上溯宋元各家，衝破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的複合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色於一爐並多煙雲者最具代表性。並工寫竹、蘭、荷花。
吳湖帆有近世畫竹第一人之譽，他畫竹從宋人雙鉤入手，又參以趙雍墨竹及惲壽平的沒骨法。
《贈陸抑非書畫》一堂 立軸 紙本 1941年作
以淡墨或淡色畫竹，其筆下的竹子有疏淡清雅之韻味，特別是水份的使用和控制恰到好處，使竹葉有“鳳尾梢卷”之勢。
雖不著色，但仍有縝麗豐潤，蒼翠華滋的富麗堂皇之感。
傳統繪畫極注重筆墨的修養，筆墨要含蓄，要精致耐看，在表現竹石圖這般尤見繪畫功力的畫作更是如此。
畫古木竹石，較畫山水為難，以其筆法疏簡，而氣韻須充沛，非深通畫學者，不曉也。
自古以趙松雪為第一，蓋趙固工書者。故不工書者，畫古木竹石決不能佳。
趙嘗有詩雲“石如飛白木如籀”，又雲“畫法原從字法來”是也。凡不能畫千岩萬壑者，畫古木竹石亦不能佳。
南田雲：“一樹一石，勝於千岩萬壑也。
——吳湖帆
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