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你喜歡他畫的花還是馬?這都是綻放在油畫中的春光

三月,已然要結束在春雨中。東風來了,春天的腳步近了。一切都像剛睡醒的樣子,欣欣然張開了眼。是的,花開了。三月薔薇蔓,海棠睡,繡球落。這個季節便是要以畫筆去追逐時光。就連這兩天的朋友圈也是畫風大變,畢竟,花開了,心情也跟著好起來了,藝術家們也開始變著花樣地創作著各種題材的春日作品。

畫家常以景物花卉描述春天,從17世紀尼德蘭風格的香豔性感,到莫奈、馬奈的繽紛瀟灑,以及拉圖爾的淒迷憂傷,那些畫中的春天都美得不可方物,至今仍讓人津津樂道。人們之所以嚮往春天,更多的是源於內心深處渴望被善待的本性。春天的來臨,對動植物來說只是季節的又一次更迭。而對人類來說,此時萬物復甦,給人以萬千希望,如此人為地給春天賦予了拯救、善良等諸多的內在氣質。這樣的氣質與藝術相結合,無數展現美好春天的作品,就這樣帶著人們的積極嚮往,不斷地應運而生。

俄羅斯藝術家馬賽(mraseille)喜歡以油畫的質感去描繪生機勃勃的動植物世界。這些作品無論是從色彩、質感還是厚度來看,都給觀者帶來了極大的視覺享受。馬賽非常青睞花卉題材的創作,那強烈的筆觸和充滿活力的運動軌跡展現著綻放的花朵和四散開來的水珠,洋溢著春天般鮮活的生命力。他非常注重色彩的純度、冷暖的變化,以稍顯誇張的手法描繪出一種夢幻繽紛的視覺效果。

馬賽的作品兼具力量與柔和。無論是噴薄綻放的花卉,還是充滿動感與力量的動物,他都將春日裡唯美鮮活的生命力盡收畫中。他的畫風受到傳統技法和現代審美的雙重影響,畫面飽滿、色澤渾厚。只看畫面,既可以嗅到顏料的氣味,又可以感受春日的芬芳以及那迎面襲來的動感與氣魄。如此純熟的色彩表現,能夠瞬間使觀者產生共鳴,代入感一觸即發,毫不遲疑。

隻屬於春天的復甦,不僅遊走在藝術家的畫筆之下,更駐留在人們的視線中。畫中的盛開,比真正的盛開更有律動;畫中的奔騰,比真正的奔騰更具神韻。它們是春天的使者,將靈感帶給藝術家。而將它們以藝術的姿態呈現出來,便是藝術家的使命所在。

所有熱愛生活和大自然的藝術家們,總會把他們所忠愛的一切以滿含詩意的畫面呈現出來。他們懂得溪流歡唱的潺潺聲,也理解花葉曼舞的悄悄話……這是一種出於本能與直覺的創作。對於他們來說,關於季節與自然的記錄都具有象徵意義,即便是最微小的細節也都承載著生命的意義。這猶如一個散發著生命活力的舞台,需要有一台經過藝術處理的攝影機,拍下所有那些需要銘記的感動。

除了盛開的花朵,馬賽還喜歡畫馬。畫馬最早可追溯到古代的岩畫中,雖然那時對馬的刻畫簡單稚拙,卻將馬的特徵以最簡單的筆觸描繪得惟妙惟肖。至今,藝術家們仍然樂於描繪這種忠誠與勇敢的動物。它們矯健的身形、充滿力量的肌肉線條、自由奔放的寓意,都是畫家筆下完美的素材。

單就近現代來說,我們最熟悉的畫馬人應是徐悲鴻了。人們傾心於那寥寥數筆便可灑揮出的極致神韻,還有那呼之欲出紙上飛的感覺。反觀油畫中的馬,少了國畫的墨染灑脫,多了些許內斂與真實的動感。油畫顏料覆蓋力強,在繪畫中經常採用逐層覆蓋的方式進行繪畫,使得畫面具有極強的立體感。如果你想體會自然的真實,可以選擇油畫來詮釋;如果你想深味畫中的意境,國畫則更顯優勢。

在許多藝術家的春日畫中,春天是種嚮往,正是因為春少而隱,才有了“尋春、惜春”的體悟。因為有所期待,才眼含純粹。對於如今的人們來說,春耕漸遠。但在過去的年華中,人們播種下的種子,代表了這一年所寄予的希望,故此也有了“努力惜春華”的美好願景。此外,春天也有著新生的隱喻,好比充滿活力的少年,在和煦的陽光中,恣意地奔跑。

若這時你問,最好的春天在哪裡?或許很多人都會說,大概是在藝術家的畫裡。雖說今年的春天有些許不同,少了很多踏春遊玩的機會,但至少手機螢幕前的你,依然可以伴著《春之歌》的旋律,漫遊在畫家創作的春日時光中,體味著花朵的芬芳,欣賞著馬兒的活力。

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