片名
掃毒2：天地對決
上映日期
2019年7月5日
評分
★★★★
這樣硬核的香港電影，好久不見
本文有輕微劇透，但請放心食用
《掃毒2：天地對決》上映兩天票房破2億元，證明了觀眾對香港電影依舊滿懷期待與熱情。
作為《掃毒》的續作，觀眾肯定會把這兩部作品拿出來對比。兩部電影的導演分別是陳木勝與邱禮濤，這就注定了二者將走向不同的風格，並不會有所謂的高下之分。
《掃毒》有著老派的香港電影烙印，臥底的元素與經典的槍戰風格，以及張家輝、劉青雲、古天樂的表演，無一不是影迷津津樂道的看點。
而《掃毒2》的風格則明顯更加硬核，並在此基礎上雜糅其他的元素，而更多的筆墨仍然放在了臥底身份的討論上，用臥底這樣的一個特殊職業，去討論它帶給人性的變化。
主角三人身上籠罩著無法擺脫的宿命感這一設定，也是老式香港電影慣用的手法。在這樣的宿命中，試圖反抗這一切所凝聚的兄弟情義顯得彌足珍貴。
這也是《掃毒》讓人揮之不去的記憶點，當然還有張家輝的那句霸氣側漏的台詞：“段坤我吃定了，耶穌都救不了！”
而《掃毒2》其實更貼近掃毒這個主題，影片在掃毒的故事裡融入了香港警匪片的一些元素，並且將當下超級英雄電影所討論的主題經過改編本土化，並在電影裡起到了良好的化學反應。
本片相比第一部而言，最大的不同是這部電影深化討論了毒品對於人的毒害，毒品導致的直接死亡與毒品所帶來的仇恨——將電影中的劉德華與古天樂變成了“怪物”。
作為一部反毒題材影片來講，《掃毒2》是足夠深刻的。影片中的劉德華在退出了幫派之後，憑借自己的努力進入到了上流社會。但當他親眼目睹了自己剛剛相識的兒子因為毒癮發作墜樓而死，當他總是回憶起父親因為毒品而傷害他與母親時，毒品成了夢魘一樣無時無刻不糾纏著劉德華，劉德華也從一開始成立基金會的理性處理，變成了之後武裝自己“私人軍隊”的義警。
這樣的一種人物處理，更加深了對於毒品的痛斥，因為沒有吸毒的人也因毒品成了一個“有病”的人，而這種病是心病，甚至比毒癮還要可怕。
劉德華在一次又一次的暴力執法中，看似打擊了毒販，但每一次的流血犧牲則蒙蔽了他的雙眼，他也在這樣的仇恨中迷失，而這一切都是拜毒品所賜。
劉德華在片中更是公開用1億港幣懸賞，做為殺掉最大毒販的獎勵——這樣的做法觸及了法律與人性的一個底線，看似做的事情是正義的，但成了凌駕於法律之上的過激正義，不但引起了社會的恐慌，也對緝毒警察的工作造成了巨大的困擾。
這樣的“義警”行為正是當今超級英雄電影中所討論的，把這樣的母題放在現實主義題材當中，更是耐人尋味。
邱禮濤導演的這一設定，證明了自己在題材雜糅上精確的把控和廣闊的視野，也讓這部電影獲得了更多人性的討論空間。
在古天樂這條線上，邱禮濤導演為人物埋下了一個伏筆，看似是最大毒販的他，其實也是毒品的奴隸與受害者，為了還沒有看電影的讀者考慮，這裡就不做過多的劇透了。
影片中將劉德華、古天樂、苗僑偉三人的故事以交叉敘事的形式延展，毒品將三個人的命運交叉並終結於最後一點。在片尾處，電影仍舊拍出了那種無法掙脫的宿命感，也同時致敬了《掃毒》中的一個重要“彩蛋”。
可以說，本片在改變的同時，也保留了第一部中的“香港製造”。
作為一部商業電影，《掃毒2》給予觀眾們的思考其實已經足夠了。那麽在商業方面的處理，這部電影的表現如何呢？
本片在槍戰的部分一改前作中的老式香港浪漫主義，凌厲、直接、硬核是槍戰戲份給觀眾們最直觀的感受。這樣的設置也更符合影片的基調，還不會讓觀眾們產生審美疲勞。
結尾處的飆車戲份依舊有所突破。一是創意的設置不錯，兩部車在地鐵站中對飆，利用地鐵中的狹窄空間製造出了緊張感；二是分鏡頭與剪輯的配合非常成熟，《掃毒2》用電影工業上出色的完整度，支撐起了電影所要表達的深刻主題。
換言之，電影所表達的思考與出色的商業性相輔相成，支撐起了這部電影。
再來談古天樂、劉德華、苗僑偉的表演，這次導演對於三個人物的定位以及表演要求也是不同的。
《掃毒》中更多展現的是張家輝、古天樂、劉青雲的個人表演秀，影片的情緒推進，也是靠人物之間的感情爆發與衝突而遞進的。
《掃毒2》中的古天樂、劉德華、苗僑偉更多在服務於故事，來完滿達成故事需要的人設。
劉德華依靠個人的魅力，演繹了出了優雅迷人的西裝暴徒。影片中劉德華飾演的角色從骨子裡的偏執與那股狠勁兒，隨著故事的進展一點點完全展露出來。
古天樂可以說是在反派的道路上越來越輕車熟路。更重要的是在古天樂的身上，觀眾們看到了他與《掃毒》中不同的表演技法，雖然是一個人飾演了兩部電影中不同的人物，但他依靠自己的表演，避免了在角色塑造上呈現出的重複感。
苗僑偉的角色因為本身戲份沒有那麽多，但是依靠豐富的經驗和扎實的表演功底，其表演完成度也很高。
《掃毒2》中有緊追時代的電影工業手法，也保持著香港電影獨一無二的特點。所以我們可以斷言，香港電影“血仍未冷”，未來可期。
作者 編輯：曾經一千王子
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室