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導 語
電影是十分注重畫面感、情緒和細節的，電影可以全程用一種情緒來推動，可以使用很多慢鏡頭捕捉表情，但網劇不行。
作者|王毛毛
來源|影藝獨舌
奇幻愛情劇《結愛·千歲大人的初戀》經歷了一個高開低走的過程。開播前這部劇不被看好，開播後被全網誇，在豆瓣拿到了7.5的評分，但到13集後開始顯示齣劇情注水，被觀眾吐槽爛尾，引發粉絲不滿，「前12集和後12集彷彿兩個水準」。
群情沸騰之下，導演陳正道和編劇沈洋近期分別在豆瓣和微博上進行了道歉，回應質疑：並非投資方乾預和故意捧配角，根本原因是拍攝時間管理失控。二人都將責任指向自己，表示下次希望能做得更好。
儘管沈洋不久刪掉了微博道歉，這在在微博上依然引起了熱議。
通過兩位主創的公開致歉，不難發現「失控」和「趕工」的具體原因：
1.臨開拍前更換女主角，找到宋茜救場，延遲開機15天，也浪費了男主角黃景瑜的檔期。
2.陳正道按照電影節奏拍攝，前期進展緩慢，男女主給的90天檔期雖然已經十分充足，但還是拍不完主角戲，只能加有檔期的配角戲填充。
3.編劇在開機前隻寫了8集，後面劇情採取「邊拍邊寫」的模式，導致後面劇情坍塌。
前期準備不充分導致劇集崩壞
從編劇沈洋的微博長文來看，是「邊拍邊寫」的模式導致的劇情混亂。畢竟，從大致構想到精確表達，需要大量時間和精力，快速填充無疑會造成許多失誤，使用「邊播邊拍」模式的韓劇也經常出現爛尾，這也說明了這種模式的缺陷。
同時，《結愛·千歲大人的初戀》非常注重鋪墊和分寸感，給每個人物都設定了合理的邏輯和情感去推動變化，想要使每個人物都細膩豐富。
因為沒有控制好節奏，後期很多情節還沒展開，加上AB組的拍攝方式，一個組累得不行，一個組無戲可拍，所以只能用配角沖戲。
劇集的追求和趕工的要求共同導致《結愛·千歲大人的初戀》後面部分配角佔了大部分戲，人物走向莫名轉變。
《結愛·千歲大人的初戀》的配角戲很亮眼，「三明治組合」為本劇增色不少，編劇也表示應導演組要求將劇本改成群戲。
觀眾對配角戲多不滿是不是代表觀眾不愛看群戲呢？
配角人物刻畫飽滿，並不代表就是群戲。
觀眾當然可以接受配角很精彩，前提一定是「遇強則強」，主角的人物線必須足夠強大，而不是主角這條線沒寫好，人物性格和故事走向沒塑造好，對比之下被配角秒，這不是群戲。
劇方應該自省劇集的人物線和感情線是否完整，前後邏輯是否自洽，是不是沒有把握好每條線的分寸感導致劇情拖遝，而不是質疑觀眾接受不了「群戲」這種高級的戲劇方式。
在一個故事沒有講完的情況下，強行講另外的故事，是整部戲完整性的問題，不能用精彩的配角來補主角的短板。
在本劇中，男主賀蘭靜霆沒有一個合理的人物線，和女主的感情線也沒有講完整。女主關皮皮的家庭、兩個閨蜜線、前男友線都展開比較充分。而男主作為祭司大人，九百年的人生就是圍繞在關皮皮身邊，他的手下的生活線都那麼充實，而男主幾乎無所事事。
如果一開始能夠給男主設定一條合理的人物線，在等女主檔期，女主戲份多，拍攝累，檔期不足的情況下，是不是可以把男主這條線講一講，但黃景瑜的檔期完全被浪費掉了，戲劇太空都給了配角。
順拍手法，不是劇本不完整的借口，把故事講得精彩很重要，但講完整也很重要。
這也透露了網劇行業普遍存在的問題：在準備不充分的情況下開機。
電影模式是否適合網劇？
今年以來，更多的電影人入局網劇，其中很多導演擔任的多是監製的職位，如徐靜蕾監製的《同學兩億歲》，王晶監製的《冒險王衛斯理》，陳凱歌監製《外八行》等。名導演作為監製，自然帶來聚焦宣傳效應，但貌似試水的意思更大一些，導演仍然多為不知名年輕導演擔任。
而陳正道是以導演身份製作《結愛·千歲大人的初戀》的，他也表示過：「電影怎麼拍，我們就怎麼拍。」網劇向電影靠攏，使用拍電影的方式來拍網劇，努力追求電影質感，確實能夠提升網劇品質。
《結愛·千歲大人的初戀》精緻畫面和演員情緒的到位都離不開電影模式的運用，但這次的爛章節附註水也帶給我們一些思考。
電影模式是否適應網劇？
正如陳正道在豆瓣所言：「可能是我不太習慣劇的拍攝節奏，前面一場吻戲拍一天，吃飯拍一天，摩天又拍了兩天……最後三四周還剩八到十集時長……我身為導演，是我太理想化，沒控制好進度。『順拍』、『全期』、『實景』真的很難。」
按照拍電影的方式，三個月拍攝100分鐘，電影可以更加精細地打磨劇本，一個鏡頭拍很多次，給足演員進入情緒的時間。
而網劇一般需要三個月拍幾十集，《結愛·千歲大人的初戀》為24集正片+1集番外，在網劇中算是小體量內容，但和電影時長完全不是一個體量級的，該劇使用電影方式呈現出的：畫面色調，場景轉換，燈光音樂，演員情緒和微表情的捕捉部分都做得不錯。
陳正道說：「這部戲的籌備過程很艱難，其實一開始我只想做13~15集，最後變成了24集。」
增加集數的方法也是為了投資方能夠不虧本，但這種注水傷害了作品。
這似乎也能解釋為何在電影中靈動的周冬雨演電視劇《麻雀》時「表演無神」，周冬雨表示過無法適應電視劇的節奏，自己還沒找到感覺，已經換下一場戲了。
除了拍攝節奏，還有故事節奏的問題。電影是十分注重畫面感、情緒和細節的，電影可以全程用一種情緒來推動，可以使用很多慢鏡頭捕捉表情，但網劇不行。
對於網劇，畫面品質固然重要，但這只是形式的重要，故事的吸引力和節奏才是更為內容的重要。
陳正道選擇的是漸入佳境的方式，讓男女主的感情線緩緩流動，自然生長，但剛出現了萌芽，發現剩下的時間已經講不完故事了，只能倉促收尾。
雖然談不上優秀，但《結愛·千歲大人的初戀》確實令觀眾重拾了對國產偶像劇的信心。截至今日，該劇播放量已達21.3億，貼合劇情的服化道和場景、前期流暢自然的節奏、演員演技在線、使用原聲、亮眼的配角、輕喜劇風都是該劇的優點。
如果後12集能夠保持前面的水準，《結愛·千歲大人的初戀》本可以成為一部經典奇幻愛情劇。
如果《結愛·千歲大人的初戀》的成績能夠讓市場看到，或許會給下一個項目更長的拍攝期來製作更加優質的內容；如果該劇的遺憾也能被重視，或許下一個項目的準備能更加充分，流程的把控力更強。
通過本次事件反思電影人入局網劇存在的問題，以及如何解決，這些都是有益於作品和觀眾的。
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